古印之残缺，不论是人为还是它故，但就其整体朦胧和自然驳蚀的远古气息，给篆刻家们带来的一定是冲动和喜悦。这种天工造化，足以让有志篆刻艺术的人浮想联翩、激情四溢，创作欲望油然而生。当然，并非所有的残缺都是美的(借鉴需要甄别)，但它却让我们找到了通向汲取美学营养、印化元素源头的活水之路。
隋唐官印，其稚气充溢、憨态可掬之清新格调，较之秦汉印的饱满并不逊色。能识此者，取其生拙必具匠心。
元朱文印，贵在方圆并运，细不失劲之形；难于线中有笔，笔中见刀之趣；概以贯金石之气息乃为上乘之元朱也。
应该说，不是我们今天艺坛导向上出了问题(文化大繁荣)，而是我们的脚以及穿的鞋还不适应所走的路。就个体而言，首要的不是妄想再回归到以前的那种生存创作状态，而是要设法尽快克服自身不适应的东西。时不我待，从现在开始，否则就来不及了。时代大发展的脚步不会因为我们少数人的步伐跟不上而停滞不前。
天趣泄露天机，故云:功夫在诗外，偶然即必然。
搞艺术最终是要靠作品说话的，至于学习过程和取法途径，则可用“天下找不到两片同样的树叶”作回答。就书法创作而言，管他学的是颜还是柳，是站着写还是坐着书，这都不是主要问题，“白猫黑猫，逮到老鼠就是好猫”，关键是作品要好。记得一位领导曾这样说过:“孩子生下来，先起个小名，这小名不讲究，叫阿猫、阿狗、铁蛋都可以，关键的问题是孩子要养得好、要结实、要聪明、要有本事。”
押印的微妙在于它是一种奇特的符号，既非肖形印所可笼罩，也非隶楷印所能取代。
当今有些作品的确太“创新”，难以接受，是“曲高和寡”还是“曲低和寡”呢?我想结果作者自己心里最有数。艺术是来不得半点虚假的，没有捷径可走，你付出多少，就会在作品中反映多少。“花架子”、“假把式”若冠以“创新”为名，其实内行人一看心里就清楚。
中国印因其有难度，故谓艺术。因其是艺术的，故须传承。因其是美学的，故要创新。因其是文化的，故能永恒。
当代篆刻风起云涌，气象万千。较之中国画和书法，历史地看，其成就最高，是篆刻艺术生发以来最好的时期。吾辈真幸运，理当珍惜之。
《三十六计》属古代兵家诡谲之谋，兵书筹略之结晶。古人论书理尝与兵法并提。
不能因为是“权威”，就认为是完美无缺，甚至连缺点也当优点来学习；也不能因为是“权威”就不允许其存在不足，就看不到他的主流和好的方面，泼污水不能连同孩子一起泼掉。“取其精华，去其糟粕”和“扬弃”讲的就是这个道理，此理古人讲过，今人也讲过；中国人懂，外国人也懂，只是说法不一样，但理是相通的。
治印一道难于笔中见刀，刀中见笔。
吾师马士达先生尝言:“自然则古，自由则活。”先生一语道破天机。“古”为格调，“活”为灵气。两者互为关联，都为作品之灵魂，缺一不可。先生金针破密，指出生发“古”和“活”的方法手段，即“自然”和“自由”。如何才能“自由”?古人已有解读:“胸有万壑，而后方能自由变通。”那么又如何才能做到“自然”呢?“自然”原意为不雕饰、不做作。我理解先生所言的“自然”是“大自由”之后的“大自然”，就篆刻而言，不是不修饰，而是要用心修饰，修饰得自然而然、不露痕迹，让行家看了称道，即马先生所言的“自然”之意。篆刻界都知道马士达先生生前是一位“做印”的高手。先生治印，后期“做”所用的心思、时间和精力远远多于前期一气呵成“刻”的过程。大凡古今篆刻大家都是“做印”的高手，只是马士达先生“做”的更刻苦、更投入，方能对“自然”理解得入木三分。
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