在看完第五课的基本构图教学后,大伙有好好练习吗?实际上,我们并不会一直都在室内拍摄小物品而已,在生活中或模拟情境拍摄的时候,就该了解如何应用基本构图概念去取景!猴子的摄影教室第七课,要教大家如何在一个复杂多样的环境中,学习怎么去芜存菁,快速的找到好的拍摄角度并且完成构图,从基础中来培养你的摄影眼!现在上课啰~
找寻拍摄重点
在第五课兔子提到的基本构图法则里,当只拍摄一个小东西的时候,同学往往能很清楚的使用构图的原则,但在我们生活的环境中,要找到完全纯粹的背景可没那么容易哦!要如何在一个满是物件的情境下,找到重点并且拍摄呢?直接举例说明,这是隐身在天母的小巷内我很喜欢的蛋糕店,门口装潢得很精致、又有很可爱的摆饰。从下面的范例里,会告诉你们怎么选择画框的大小,避掉不该出现的东西。假若要更有感觉,记得活用景深的概念,来点局部的小特写吧!
一眼看过去,周遭的店家招牌有着浓浓的台湾乡土味,跟a-may's的欧风门面很跳tone。
这时候就要懂得东躲西闪,想办法把不该入镜的景物给闪掉。
突显主体跟背景区隔出来,这样照片看起来就较有层次。
试着把你的镜头拉近点,配合一点角度,跟肉眼看起来的效果,就不大相同,这就是摄影的乐趣所在~
在拍摄当下就多尝试,找到自己喜欢的裁切构图,就不用在后制时花时间做裁切的动作。
把画面填满=丰富?
很多人习惯拍东西就是全部的东西都要拍进去。不过当画面上出现太多物件的时候,会让人抓不清重点在哪里,所以要懂得取舍。以我自己的习惯,就会先把其中一个物件拍清楚,让其他的东西就当背景就好。
运用景深控制来选择入镜的主题。爽口巧克力蛋糕,超好吃的噢!
通常在餐厅里,很容易发生光源分布不均的状况,以这张照片来说,中间的光量是刚好的,但两侧就处于曝光不足的状况。
这就是全部都要拍进去的错误示范。
懂得取舍,有舍才有得。
人像拍摄的构图与角度
拍摄人像也是同样的道理。虽然都是让model占画面2/3的比例,但直幅、横幅的构图,也会让画面感觉不同,特别提醒大家,不要害怕让model身形超出画面范围。
两幅都有裁切到model、但在背景中保留一定范围的空白,这样的构图比较不死板。
另外,本身照片的比例影响甚巨,一般普遍看到的照片比例有3:2、4:3、16:9。16:9的构图拍直幅是比较吃亏的,但是在拍横幅的照片会呈现宽景的效果,让构图就壮阔了起来。
比例的不同,会创造出不一样的画面,你们觉得哪一张比较优呢?
这是同样是16:9的构图比例,直幅和横幅的比较。
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