不同时期的光影转换，留住冷暖人情色调格局，反映人心诉求社会变迁，经历时间过滤之后留下来的东西历久弥新，仍然动人。
中国出色的导演很多，文艺片中王家卫的影响和感染力不容忽视，他的古怪在于，说着或是煽情或世故的话语，仿佛历经年月沧桑，却依然被引为名句经典，口口相传，不可避免地击中你的灵魂，揭穿某种心思，陷入他的情绪幻影。戴着墨镜的王家卫行事风格古怪，接触过他的演员都退避三舍，可最后的他变成了特立独行。
提起他的电影，对大多数人来说可能最大的特点是含蓄隐晦，画面感极强，像油画或者印象派展现于眼前，色彩在明艳与灰暗之间转换，留着大量空白等人去填补。再加点个人看法的话，那就是电影结合了中国传统式的表达方式------冷静旁观和现阶段异常明显的带入感，矛盾对立却完美融合，也是我认为的它们的成功之处，这样的表达手法让电影本身所讲述的内容的确是发生在自己身上但又犹如记忆般深远，切身体会却隔着时空，引起共鸣但又少了身处其中的漩涡纷乱。
要推荐几部他的电影的话，我觉得会是:《阿飞正传》，《花样年华》，《2046》，这三部被许多人看作是一个故事的系列；以及后来的《重庆森林》，《春光乍泄》，《蓝莓之夜》，《东邪西毒》。
首选谈起《东邪西毒》是因为我觉得这部影片中他的表现手法极具代表性，几乎没有故事的讲述，如果不是画面转换之中台词的始终贯穿，它几乎要成为一部高质量的影集。
画面中的江湖少不了刀光剑影，甚至山崩水裂，但一系列排版后成为了人生晕染的油彩。
失意的剑客，爱着不同的女人，偶然却巧合地被拉到一起；阴狠无情的欧阳锋，想爱不敢爱；盲人剑客远离家乡，准备回去看看妻子的时候身死异乡；黄药师风流倜傥，在几个女人中辗转，可谁又是他心里的那一个。
洪七的坦荡洒脱，四个女子的美迥然各异张曼玉的优雅美丽在荧屏上流溢，林青霞的英气逼人和婉约柔弱，刘嘉玲的张力不用便已显然，杨采妮的不饰雕琢，爱恨离别，生活压力，新仇旧恨，理想抱负，坚持本我与磨去棱角......
短短的一百分钟，融合的内容足以令人反复咀嚼，正如其中一句台词，“每个人都会有一个阶段，见到一座山就想知道山后面是什么”。其实我很想告诉他，可能翻过山后面你会觉得没什么特别。这是人生的一个阶段，我想也是墨镜王对他所见所闻所感的一个总结。
而关于爱憎，我想另一句话极为适合：“在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边”。如果能重新开始那该多好！经历过后，你可能为某些事而后悔，但更多的是庆幸自己没有为不做某事而遗憾。万事其实不用看破，经历然后懂。愿你我始终既可作那个未赋新词强说愁的少年，也可获得却道天凉好个秋的洒落。
在这个小篇结尾之下想说影片背景宏大却不空洞，仿佛一个人的生命浩瀚深远也终究也只留给世界一个背影，浓墨重彩却相得益彰，色彩的运用为其增添了厚重感，相比于张艺谋的大色系块的单调感，墨镜将颜色调和运用到了极致，给人以强烈清晰的情绪共鸣，戏剧性效果与色彩碰撞产生的化学反映令人惊奇。
当然也离不开得当的配乐，每一首每个音符的转合都与整体氛围相呼应，也在深华着电影的内涵。仗剑而行，盲武士，洪七，黄药师，欧阳锋，独孤求败留下来的都是转身离去，这是我们的武侠，这是我们的人生。PS：这部集实力派演员和天才导演的电影当然处处风情，但张国荣的演技和张曼玉的颜值真的是不得不令人叹为观止。
这三部传说中的被人解读为三部曲的电影我觉得主要是因为演员的重合，片中名字的重复，当然还有某种程度上的精神联系。但除非墨镜王自己澄清表态，否则以他不按套路出牌的方式，把工作人员的名字来命名影片人物，所有的联系都只是猜测而已。
按时间顺序以《阿飞正传》为首，以旭仔这个留恋在花花世界但从不停留的飞仔为主线讲述的确有浓厚的漂泊和归属感，旭仔的流浪和死亡也是香港六十年代人的精神生活和社会形态变迁的反映。整部影片色彩偏重于冷色系，画面暗淡，场景都给人以片头热带雨林的潮湿闷热浓郁厚实感，曲调悠扬低郁，仿佛是人的追索与厌倦。
三个男演员张国荣，张学友，刘德华所饰演三个角色阿飞旭仔，歪仔，和警察超仔性格迥异。
第一个看似满不在乎但却心有所系，他凭着英俊的外貌游走在不同女人之间从不停靠，处理也干脆利落，说他是负心渣，但他从未掩饰自己的情绪，也从未欺骗，也从不在乎，偶尔展现的狠决孤厉足以征服他人，也许这就是那几个女人一直无法离开他的原因；歪仔注重感情却得不到回应，他的爱全部奉献，具有朝圣膜拜的意味，所以梁凤英故意地卖弄风情便能让他失神，献上自己的所有；超仔忠厚有自己的打算，他爱人却不牺牲，可以抽身而退。
张曼玉扮演的苏丽珍的爱软弱却看清形势，刘嘉玲的梁凤英则爱得泼辣，在生活环境里她伶俐会世故耍小聪明，但为旭仔却豁得出去，虽然我不清楚她去马来西亚找旭仔这个结尾的意图是表现人的爱恨，还是女性对归属感的寻找。
那段独舞是被无数人说烂，但也是谈起这部电影时越不过去的精，不刻意流露出的动作神情都使所表达的内容丰富而富于美感。梁朝伟的最后三分钟也极为出彩，表情神色像极了另一个阿飞，不同的是宽敞舒适的房间转变为昏暗低矮的地下室，有人认为这种改变是香港六十年代从贵族到平民的狂欢的转变，当然这种说法及其贴合，但另一个层面何尝不是某种精神生活的继续，即使而今当代人亦不能免它依然存在。这便是王家卫电影的魅力所在。
接下来的《花样年华》女主角沿用了上部影片中的名字，从某些角度她们的确具有很大的相似性，内敛矜持自持，进退有度，邻居的丈夫与对门的妻子出轨，而他的妻子他的丈夫发现之后在一起交流他们如何走到了一起。
这样的故事听起来狗血俗不可耐，墨镜王却重新开辟了视角，在行进中令你共鸣，感同身受，相似的情愫，曾经的暗涌，如果我有一张船票你会不会跟我走，这样的问题你是否也在心中问了某一个人许多遍？除了感情线，这部影片最大欣赏点在张曼玉身着旗袍的样子，那是第一次令我感受到那个年代的美感也教我学会欣赏女性的另一种内涵底蕴。
《2046》男男女女中仿佛流连往返于形形色色的花朵上的蝴蝶，那样的痴迷与拯救是浮世中的不悟，经墨镜的镜头后滤去了观念里根深的有色眼镜，有心底的焦虑和灵魂的不安，可那只是源于无所寄托，其中借周慕云的笔延伸了新的内容，将人的情感寄在机器人身上。
那辆神秘的2046号列车上载的是谁的麻木谁的眼泪谁的迟迟展现的欢喜，用这样的方式投射两种不同的情感纠葛困惑，色彩风格以及配乐都保持了前几部的水平，拨动心弦。
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