音乐，我们究竟该如何欣赏？

——学会欣赏音乐其实不难

   音乐来自生活、来自实践、来自大自然。音乐需要用心来体会、感应、思考、领悟。不管怎样，音乐是让人获得快乐与享受的一门艺术。
  从物理学的角度讲，“音”是器物对空气的振动，“乐”是指器乐之声，或是指乐曲、或是指乐器本身。因此，所谓音乐，就是乐器发出的有韵律的声音。当然，韵律，显然就是指“快慢节奏、波澜起伏、曲折变换”的意思。回顾与明确这个关于音乐的简单道理，对于了解或提高对音乐的认知，有重要作用。
   进一步地，音乐具有色彩、光亮、粗细、高低、宽窄、力量、感染、震撼的自然个性。
  音乐的色彩在于鲜艳或低沉；
  音乐的光亮在于强烈或昏暗；
  音乐的粗细在于雄厚或单薄；
  音乐的高低在于高频或低频；
  音乐的宽窄在于广阔或狭隘；
  音乐的力量在于强大或细微；
  音乐的感染在于是否能够打动人心？
  音乐的震撼在于是否能够激发共鸣？

  音乐不外乎描写两个主题，一是写人与社会，二是写自然的景与物，这是音乐的从属特征。
   写景或物：一马平川、一望无际；巍巍昆仑、高山仰止；地动山摇、山崩地裂、山呼海啸；风驰电掣、雷鸣电闪、暴风骤雨；一泄千里、奔腾不息、波涛汹涌；万马奔腾、松涛阵阵；风摆杨柳、潺潺流水、和风细雨、润物无声；山穷水尽、柳暗花明、鸟语花香；日出东海、阳光明媚……
   写人：喜、怒、哀、乐、悲、思、忧，爱或恨，或者爱恨交加，健康活泼、朝气蓬勃、意气风发、满面春风……音乐在写人的过程中，往往借景抒情，高山流水、万马奔腾就是典型案例。
   写社会：团结友好、奋力拼搏、创新发展、繁荣富强、和谐幸福、誓死捍卫……
   欣赏音乐不仅需要平心静气、专心致志，而且需要“耳听、眼看、口唱、手摸、体感、心悟”，仅仅这样描述可能不易被人理解，那就不妨浅析如下：
   耳听，不外乎就是听音乐的大小之声、高低之频、宽广之域、粗细之状、节奏之速、变化之律，进而倾听其单音、滑音、颤音、回音；轻音、重音；主旋律、和声、伴凑、点缀……
   眼看，不外乎就是看乐器外形的美感与质地（比较而言，西洋乐器的确要美些）、演奏手法的娴熟、技艺的精湛、表情的自然深动潇洒、着装与乐器并曲目在艺术上的和谐性或互补性、演出与舞台环境的协调性和感染力等。
   口唱，这不是指观赏音乐表演之际观众的互动行为，而是指观赏音乐之前对音乐的了解、品尝、体会。哼一首小曲，吹一段小调，唱一支山歌，就是民众对音乐最好的切身感受。带着这种曾经的体验，再去欣赏音乐，在那个艺术的环境里，自然就会对音乐有不一样的感悟与收获。
   手摸，手摸的显然不是音乐，而是演奏音乐的乐器，这是对音乐早期的，或者说是进一步的体验。那怕是掂掂乐器的轻重份量，摸摸乐器的冷热程度，碰一碰发声的部位，试试乐器的操作，这样一来，对乐器的个性才有亲切感，对其发出的声音，才有可识度。随之而来，对其演奏乐曲的理解与感受，才会有共鸣、有境界。
   体感，主要指的是一种音乐态度，在于平心静气地观赏音乐之际，不妨让气息随音乐的节奏和旋律而起伏波动。进一步地说，是在用身体的每一个细胞聆听音乐，用全身的血液与音乐一起共鸣，乃至是奔腾不息……
   心悟，不外乎是指对观赏音乐之后的心理回味、感受提炼、品味提升。无论表演者还是观赏者，心悟是音乐的后续过程与体验收获，是寻找音乐所表达的广泛的思想外延与哲学艺术境界的过程，是反思的过程，是进一步享受的过程。可见，天籁之音，是需要一定积累和境界才能够表达出来或感受得到的。
   归纳起来，当人们对音乐建立起上述基本的整体轮廓之后，再来观赏音乐，特别是观赏维也纳新年音乐会，想必，其对音乐的感受与体验，乃至对音乐的鉴赏能力，将有本质的变化与提高，这就是促使笔者在文化大发展大繁荣的今天，写出本文的动力——让音乐为我们每一个人带来真正的快乐。
   音乐既是高雅端庄的，也是通俗平凡的。聆听音乐，其实不难。

                                           二〇一二年一月十三日 于中国衡阳

音乐为什么对人有好处

还记得莫扎特效应吗？由于1993年美国加州大学的弗兰西斯·拉舍尔在著名的《自然》杂志上发表了一篇短小的论文提出听莫扎特的音乐能够使你更加聪明，于是就出现了一大堆据说能激发婴儿智力的古典音乐唱片集。 　　 　　然而，并没有证据证明这一说法，甚至提出“莫扎特效应”的那篇文章也没有拿出证据。此文章报道的是在做空间任务前听莫扎特的音乐而非静静地坐在那儿能够使你的表现得到短期的提高。接下来的一些研究验证了这个效应，另一些则没有。没有研究表明只有莫扎特的音乐才有这样的效果：一项研究表明流行音乐对学龄儿童具有同样的影响。似乎这种神奇的边缘效应来源于任何愉悦的听觉刺激所带来的认知益处，甚至这些刺激可以不是音乐的。 　　 　　最初的这种说法无疑有着深远的影响，因为它印证了人们长期以来的一种猜测，即音乐能够使你变得更加聪明。伊利诺伊州埃文斯顿美国西北大学的神经科学家妮娜·克劳斯（Nina Kraus）和巴拉斯·钱德拉塞克拉（Bharath Chandrasekaran）在7月20日的《自然评论-神经科学》（Nature Reviews Neuroscience）上指出，有证据表明音乐训练能够重塑人的大脑，因为它能够传递更广阔的认知益处。研究者认为，一流音乐家在演奏音乐时，整个听觉系统受到挑战从而使其发生变化。 　 　　这并不令人感到惊讶。各种心理训练和学习能够改变人的大脑，就像体能训练能够改变人的身体一样，音乐家与非音乐家与学习有关的大脑结构的差别是显而易见的。同时，神经和心理测试都表明音乐处理利用并不针对音乐的认知资源，比如语调处理、记忆、图形识别，所以通过音乐培养这些心理功能可望获得更大的收获。这种相互作用是双向的，例如：蕴含于像汉语普通话那样的音调语言的语调敏感性能够加强听到一个音符就能对其命名的能力。 　　　　音乐课能够提高诸如记忆力、协作能力和对人有礼貌这样的一般能力，能够提高孩子的智力，对此我们并不感到意外。现在，克劳斯和钱德拉塞克拉指出由于大脑的可塑性，音乐训练能够强化我们对音调、节拍和音色方面把握的敏感性，进而提高我们识别对话中的语气，提高学习母语和外语的能力，以及识别抽象声音刺激的规律性等方面的能力。 　　 　　然而所有的关于音乐教育的益处都未能改变人们的普遍观念，即音乐是属于孩子有时间和有兴趣时的一种附加的选择。民族音乐学者约翰·布拉肯（John Blacking）更是指出：我们认为音乐是一种罕见的天赋，所以音乐是极少数人创造出来而被当做多数人的一种消遣品。布拉肯多年经历各种非洲文化，认识到这种区别是不存在的，对于音乐只是属于少数精英，而多数人都没有音乐细胞这一点他感到非常震惊。 　　 　　克劳斯和钱德拉塞克拉同时也指出应该重新评估学校音乐训练可以提高学生的学习技巧和听力这样的边际效应。但是当唯一能劝说教育家接纳音乐是由于音乐对于人的认知和智力的附带效应的时候，那将是非常悲哀的。在一个注重成本——效应分析、目标和实用价值评定的时代，我们应该对那种说法特别谨慎。的确，应该把音乐看做是我们大脑的体操，音乐应该去学，但是最终它的价值就是丰富我们的生活，以便适应社会需求，并使我们富有人性。 　　 　　尽管我们并不诋毁音乐是教育之本这样的口号，但是，和其他娱乐一样，音乐训练如果过多同样也有危害。最近，我有幸与钢琴家雷昂·佛莱雪（Leon Fleishe）谈论他与肌张力障碍作斗争的痛苦而令人振奋的经历。肌张力障碍是一种局部肌肉失控的状态。佛莱雪作为乐队钢琴家的光辉事业早在60年代初就结束了，那时候他发现他右手的两根手指头会无缘无故地弯曲。经过几十年的教学和单手弹奏之后，弗莱舍通过肌肉按摩和注射肉毒杆菌素来使肌肉放松的重新获得双手的运用。但是他说他的状况只是暂时的，他还必须与之斗争。。　　　　肌张力障碍不是肌肉的问题（比如痉挛），而是神经问题：过度训练破坏了肌肉和大脑的神经连结，扩大了手在感觉皮层的表现直到神经信号变得模糊。它是神经可塑性悲哀的一面，而且还比较普遍——据说一百个职业音乐人中有一个会出现这样的问题。而有些人不愿说出来，害怕承认这种致命的问题。 　　 　　如果没有像佛莱雪这样的演奏家，我们的生活会是及其枯燥乏味的。但是他的困境在提醒着我们过度训练也有危害，这不仅对表演者是这样，对其他人来讲也是这样。无论他给我们的是好的或是不好的音乐。