文/嵇中豪
关于性侵的电影其实并不少见，《素媛》、《熔炉》这些曾经让人咋舌的电影早就在各类社交网站里口口相传，一次又一次刷新着我们对于这个世界认知的底线。人性的黑暗、孩子的无助、甚至是成人对这个世界的无力都被表现的那么真切，似乎韩国电影对于边缘世界和社会阴暗的探索已经到达了一种极致，直到2012年丹麦电影《狩猎》的出现。影片里折射出的那些诉求像丹麦连绵不绝的冬天一样，寒冷一点点透过肌肤，深入骨髓。
刚刚离婚的卢卡斯在一家幼儿园里工作，为人谦和、心地善良的他和周围人相处的十分融洽，当然也深受孩子们的喜爱。面对小女孩卡拉的表白示好，卢卡斯婉转的拒绝。不会有任何一个成年人把孩子一时兴起的玩笑当真，可就是这样一个无伤大雅的表白却打乱了他生活所有的节奏，卡拉报复性的谎言让他背负起了性侵女童的罪名。曾经的好好先生瞬间变成整个小镇仇视和排斥的对象，在经历了无助、绝望、愤怒、平淡这一系列的情感波动后，日子终又恢复平静。
卡拉罪恶么？她的一句谎言几乎毁掉了一个好人的一生。卡拉纯真么？教堂里那个唱歌的女孩除了天使，几乎没有更好的词能形容。卡拉无辜么？无论是专家的提问，父母的质询，卡拉的表现都模棱两可、犹豫不决。她甚至不止一次的含蓄表达自己说谎的这个事实。或许，卡拉从头到尾都只是一面镜子，照亮了故事里每个人的灵魂。
回头再来看一眼那些所谓的成人世界吧，光鲜亮丽的背后藏得净是些见不得光的丑恶：
所谓的专家，从一开始就进行诱导式的提问，似乎只为问出一个早已设定好的结果。
所谓的校长，和孩子几乎没有一点感情上的沟通，只会瞪大双眼表示惊愕，继而向孩子投来同情的目光。或许她只把孩子当孩子，一个需要保护和同情的弱者，却从来没把他们放在一个和她平等的位置。
所谓的哥哥，让那么小的卡拉看H片，挥拳打向完全没有反抗能力的孩子，甚至在一切都已平静时，依旧开枪打向无辜的卢卡斯。
或许他们中的每一个人都站在道德制高点上，像法官一样主持着正义，活得无比潇洒和自豪。不会有人关心事情的真相，更不会有人关心卡拉的内心，对于他们而言，道德的批判和站队远比事情的过程和影响重要的多。
清晰记得村上春树那个关于鸡蛋和高墙的演讲，曾经认同的几乎流出眼泪。可如今，大概连自己都已说服不了自己。公平永远都是那么主观的一个词，主观到不再忍心去用。
整部电影像极了上帝在人间下的一盘大棋，扒光所有人类自己为是的道德糖衣，继而将赤裸裸的人性呈现在众生面前。人在所有的丑恶和流言面前是多么的无力和弱小，好像《可可西里的美丽传说》的玛莲娜一样，除了冷眼观之，大概没有更好地选择。
“世界上存在太多恶意，但如果我们相互支持，那些恶意自然会离去的。”爸爸这句看似无心的话实则道破天机，如果每个人从原点就对这世界充满善意，真相自然不会太遥远。
卢卡斯转身那个复杂眼神背后给到的是卡拉稚嫩的脸，他没法去怪孩子的谎言。因为她是那样可爱，那么童真，纯洁的让人不想联系任何丑恶。可是他又能去怪谁呢？那个选择不卖他商品还打他一顿的店员，那个砸坏他窗户玻璃杀死爱狗的凶手，还是曾经亲密无间如今却视作路人毫无信任的挚友？整部影片的所有张力都在教堂的那一场戏被释放的淋漓尽致，沉默中的爆发大概远比持续的愤怒喧嚣震撼的多。可那又怎样，给所有观众带来的不是发泄后的快感，而是深陷其中新一轮的绝望和痛苦。
原谅我没有办法像从前一样理性地去分析这部电影的任何技法，因为在宏大的叙事和主题之下，任何的技巧都显得那么渺小和微不足道。影片结尾的那一枪，似乎说明了导演要讲的一切，“明枪易躲，暗箭难防”，防不胜防的从来都不是那些能摆在桌面上的东西。
心理学里有个很学术的词叫“心智模式”，简单解释就是你对一件事情通过长期认知而得出的固定思维。长镜头也好，蒙太奇也好，完备的电影理论之下，电影人在漫长的发展史里一直需要做的就是打破视觉上的“心智模式”。可这部电影恰恰相反，它打破的正是我们内心深处对于孩子，对于人性，甚至对于电影最本初的认知。
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