内画——鬼斧神工的艺术
内画是中国特有的一种艺术形式,艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯,用特制的变形细笔,在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面,作画时,气收于丹田之中,力发于手腕之上,精细之处非目力所能及,可谓鬼斧神工,所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。
内画是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画鼻烟壶是中国独有的一门民族艺术,被誉为“鬼斧神工的艺术”,堪称“中国一绝”。
中国内画的产生源于内画鼻烟壶, 在清代嘉庆道光年间,四百年前鼻烟传入中国后,鼻烟壶已经令人如痴如醉,在清代嘉庆道光年间,创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大,使这一传统内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
起源:内画的形成有一段有趣的传说,乾隆末年,一位地方上的小官吏进京办事,他为人正直,为官清廉,希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低,也没有进行贿赂,尽管等了很长时间,但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽,无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里,他嗜好鼻烟成癖,当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时,他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟,在内壁上形成许多的划痕,这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见,这和尚通过实验,用竹签烤弯削出尖头,蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画,这种奇特的画就诞生了。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶,因为内壁光滑,不易附着墨和颜色,只能画一些简单的画面和图案,比如:蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等,后来,艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨,这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃,细腻而不光滑,容易附着墨色,效果就象宣纸一样,内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品,再后来发展为诗书画并茂艺术精品.
内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。
元代蒙藏地区已有闻鼻烟的习俗,到明万历年间,传教士利玛窦带入意大利鼻烟始,鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。
其中冀派对内画创作影响最大,在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色,在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下,衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。
鼻烟壶内画艺术为中国独有,是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶,只有笔杆一样粗细的壶口,艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉,以细小的特制勾笔伸入壶内,反向绘画和写字,人们从外观赏,深感精妙绝伦,不知方寸之内何以致此,疑是鬼斧神工。
鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人。烟经过特殊的加工后,具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。吸鼻烟无须火种,只需用手指拈起烟,用鼻子轻吸入即可,因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。
明万历年间,西方人把鼻烟传到中国。清康熙年间,鼻烟壶开始盛行,并把鼻烟壶内画发展成为一门艺术。60年代,内画艺术有北京的京派,山东的鲁派,广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画,以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画,以画面纤巧、艳丽取胜。王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲、三技支的基础上,融合内画名家流派之特长,形成了自己的独特风格,在国际上被誉为“冀派”。
王习三的作品意境深远,气韵生动,浑厚质朴,线描富于变化,设色协调雅致,布局严谨得当,款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛,而且表现题材十分广泛:山水、人物花卉、虫草等应有尽有,扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟,还是山水风景,他都精益求精,力求准确、逼真,形神兼备,气魄宏大,达到真、善、美的统一。
近年来,王习三在工艺美术上不断创新,产品由内画壶一种,增加了外画壶和内、外画壶两种,绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草,扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区,成为收藏家们竞相争购的珍品。
鲁派内画也因其具有鲜明的特色而收到收藏家的青睐。
清光绪十六年,北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯,开始制作琉璃内画鼻烟壶,成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。
1956年,老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒,传授技艺,恢复了内画产品的生产。
1958年,老艺人薛京万发明了内画毛笔,同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明,是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较,有着极大的优越性,使用起来得心应手、宜书宜画,极大丰富了画艺术的表现力,又提高了效率。在此基础上,山东内画艺术家们,从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作,场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉,人物生动传神,动物栩栩如生,工艺技法各具风格,形成了自己的内画艺术特色,被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。
经过几十年的不断探索,几代内画艺人的奋发努力,使山东画派欣欣向荣。他们各显其能,各具风格,造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人,作品享誉海内外,成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖,百花奖,优秀奖等,名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。
近几年来,在继承传统和改革创新方面,内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展,以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成,内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念,“新内画”的主旨是强调内画艺术化,旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统,以现代人的艺术语言诠释新内画,潜心研艺,不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。
所谓“新内画艺术”的新,首先应该表现在艺术样式的更新上。另外,更强调了艺术观念的更新与转变,内画艺术也需要具有“时代精神”。他最终追求的是呼唤内画艺术的个性化语言表现,发掘艺术创造力。“新内画”所倡导的修改语言是以实现自我为目的。个性语言的形成既有知识层面上的,也有技术层面的,而更多的则表现在思想性上。既有表现形式上的创新,也有内容与精神的一致性。
“新内画”的倡导发起至今,已经在沉寂的内画界掀起了波澜,影响深远。如今的内画界,从意识到表现手法已在悄然发生着可喜的变化。刘艺子的《无题》系列内画作品不仅在表现手法上融会中西,贯通古今,在表现形式上更是运用了抽象、变形、夸张等手法,诠释了一个浪漫、幽远、如梦如诗的理想王国。其《故园梦》系列则开始回归中国传统笔墨的营造。“气象大度,静溢深远,笔墨雄健。写白山黑石,重感受,写诗境,倡神韵”。索境是新内画艺术的探索者之一,其《太行》系列作品,不仅洋溢着浓厚的山水情怀生活气息也相当浓厚,而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。
通过1996年在北京举办的“新内画艺术展”、1999年在石家庄举办的“艺子内画工作室”作品展和2006年五一期间在河北省民俗博物馆推出的“河北新内画艺术展 ”,共展出了“新内画”大师及倡导者的600余件作品,充分展示了“新内画”的蓬勃生机和艺术魅力,使内画这一古老民间艺术形式在继承和创新中不断向前发展。
附:王孝诚:中国工艺美术大师 内画艺术大家(作品选)