如何理性分析艺术家的字画能否升值？
很多朋友问我，收藏什么样的字画能升值？这是一个非常难以回答的问题。一般只会回答，买贵了，或者说买的不贵。在艺术品市场上，没人能保证谁的作品肯定升值。但通过市场资本运作的轨迹，还是能看出一些端倪的。今天我只说大白话，如果此篇小文能给初入书画市场的新手一些启示，也算达到了目的。
过去拜师学画，学生常年就在一边裁纸、研墨，看老师作画，这一笔怎么落，那一笔怎么收，靠得是悟。就说一笔下去，蘸多少墨，蘸多少水，多大力度。是没法量化的，是经验，也是感觉。每个人都有自己的心得。现在学院里教画画，老师带一大帮学生，理论上说的多，手把手教得少，再一个现在的教学里，西方美术的东西加入了不少，过分重视写生，忽略默写，限制了中国传统笔墨。写生是必不可少的，但是写生的目的不是比着葫芦画瓢，是为了创造。中国画讲究得那种感觉，越来越少的人能领悟到了。说到这里，很多人会出来反驳。当代中国画在创新，在发展，就必须吸收新的营养。在我看来当代中国画，是在被强奸的过程。西画不是不好，但那是别的民族的东西。近当代中国，一直在受外来文化影响，中国画只是很小的一部分。中国画讲究的诗书画印，西画里就没有，中国画讲究空白，在西画里这算缺陷，等等，这就是文化冲突，文化差异。发展创新的前提是什么？不能丢了西瓜找芝麻。谁敢说中国画都是糟粕？既然有好的地方，为什么我们没有影响西方美术？因为我们不够强大。相对画坛，书法因为是中国独有的线条艺术，受外来文化的影响较少，还是比较重视传统的。但是，当下书坛、画坛，混世者大有人在。有一老书家，字真不敢恭维。简介里有这么一句话：文化大革命期间，其书法作品受到毛主席称赞。很多人都是看着这句简介去买他的字。毛主席他老人家到底说过没说过，只有鬼知道。靠亡人抬高自己的例子，数不数胜数。妙就妙在无法求证。
我见过几个画家创作，纸不用裁，蘸上墨就画，用墨就跟喝水一样，画，造型好，但总觉得欠缺点什么。尤其感觉他们跟笔、墨、纸是分离的。我的几位老画家朋友作画，那怕是块儿纸头都不会扔掉，不夸张的说，一幅平尺写意山水，一滴墨足矣，几个小时作完，笔蘸到清水里，依然是清水。可谓惜墨如金。对纸、墨都有感情在里边，他们画画讲究，就说枕尺吧，画多大的画，用多大的枕尺，分量多重，都有讲究。
我在这里绝对没有贬低学院派的意思。我只是提醒大家，即使是学院派高学历的书画家的作品，也不能盲目的去收藏。学历的高低并不能作为收藏的依据。现在有多少美术学院？有多少美术研究生、博士生，太多了。的确学院出来的画家，造型好，但写实好，并不代表笔墨好。什么叫笔墨好？用笔“平、圆、留、重、变”，用墨“干、湿、浓、淡、黑、白”，这些只是技术层面的，技术只是表现的手段，仅仅有技术是不行的。这就是道跟术的关系。最可怕的是，现在很多画家只追求技术，而忽略画外功夫的修行。现在的国展，入展的很多作品，技术是没问题的，但过分追求大、工细，以及题材。这样做是为了投评委所好，似乎这样的作品，就是用心了。以致当下很多中青年画家画风雷同。好的书画作品是有味道的。“味道”是指作品表现出来的作者的独特审美追求不同于别人的情感表达，而这种个性的情感表达是经过作者反复提炼后，以书画的语言或形式呈现出来的。基本功不“到位”，追求“味道”是空谈。但“味道”绝对不是光靠技术完成的，必须有好的修养才能达到。修养来自哪里？来自文学修养，来自人生况味，好的书画作品让人无尽回味，内心震撼，流连忘返，难以忘却。
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