意大利艺术简史——二战后
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出,但在二战以后,尤其是在50年代以后,意大利成为现代设计最具活力的地方,意大利设计师们的创造性才能,极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地,从60年代的泼普设计到80年代的后现代设计,意大利的设计师都扮演了重要的角色。意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科(Umberto Eco)在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或许是一套设计思想体系"。
但这套设计思想体系的历史并不悠久,二战期间意大利饱尝了战争之苦,战争结束后,意大利几乎是在一片废墟上重建家园。战后初年,意大利的设计师已经显示出他们与众不同的才华,其中几件产品得到世界一致的好评,如达萨尼奥(Corradina
D‘Ascanio)1946年设计的维斯帕小型摩托车,尼佐里(Marcello Zizzoli)1948年为奥利维蒂公司设计的莱克西康80型打字机,1949年吉奥·庞蒂设计的帕沃尼餐馆用咖啡机,平尼法利纳1951年设计的西斯塔利亚(Cisitalia)汽车。进入50年代,意大利设计界奉行"实用加美观"的设计原则,他们的设计受到现代艺术和雕塑很大的影响,如亨利·摩尔等人的作品,给他们很大的借鉴。
1951年的米兰三年展第一次向世界展示意大利正式开始自己的设计运动。展品包括奥利维蒂公司的莱克西康80型打字机,小型手提打字机里特拉22(Lettera22)型,维斯帕小型摩托车,庞蒂设计的维谢塔(Visetta)缝纫机,西斯蒂格里奥尼(Castiglioni)兄弟设计的灯具,西斯塔利亚轿车等等。
1954年的米兰三年展"艺术的生产"(The Production of Art)更加明确地表明了意大利工业设计的方向,不是简单地实用化,而是走艺术化的道路,这在国际主义横扫世界之际是很突出的。
经过设计师们的努力,70年代名为"意大利家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出,从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就,意大利甚至形成了"设计引导型生产方式",使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师,毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力,所以意大利的设计师大都多才多艺,同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车,也可以设计普通的意大利通心粉式样。
与其它国家一样,意大利也经历过现代设计的各种运动,如功能主义,波普设计等,但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来,而后便成为了意大利式样,因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计,也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流,重视民族特征,也强调发挥个人才能,他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新,60年代即开始引导世界设计新潮流,从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动,意大利设计师一直走在世界设计的前沿,他们在设计领域展现的创造力,使别国的设计师眼花缭乱。
著名的意大利设计师埃托·索托萨斯(Ettore Sottsass)说过:"设计对我而言……是一种探讨生活的方式,它是一种探讨社会、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式。归根结底,它是一种象征生活完美的乌托邦方式",他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体。意大利的现代设计,包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想,在设计师的作品中,我们不难看出作品所蕴涵的设计思想和创作意图。
在一个不断增长着压力和不友好的世界上,意大利的设计师提出,家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间,它还意味着恢复失落的情绪,和提供一个舒适的避难所。很多设计师把"为一个没有时间做梦的世界提供梦想"作为设计理想,如意大利年轻的设计师马西默·尤萨·基尼(Massimo Iosa Ghini)把他设计的带扶手的沙发称为"妈妈",意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时,还为我们提供了许多实用之外的东西。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。