【绘画课堂·素描】“超写实”素描

“超写实”素描

【绘画课堂·素描】图文摘编/默人

      美术界的人们常常说，素描是油画的基础。也有人说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。

      写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的。在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理，这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。

 

     我认为素描就应该是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众，我必须被我的作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。但这里所说的“再现”和我以前认为的再现是不同的，它的含量更大，既包括自然物象的再现，还包括作者生命实体的再现，而后者的分量更重、难度更大。所以，不是把一件物体画得像照片就完了，应该画得比照片还要真实。在看大师的原作时，我站在一幅幅名作前久久不愿离去，感觉不到呼吸，完全陶醉在作者所创造的氛围中，并被其所创造的形象所吸引，我已经忘记了关注技法和体裁，这些形象即为观念，即为作品的生命。要创造这些有生命力的形象，就需要具备独到的素描理念，需要用自己的真心去体味自然，用自己的生命去感悟万物，用自己的眼睛去感受光和影、感受空气、感受人体的线条和皮肤的质感、还有色调上那微妙的变化，并依据自己的兴趣点加以认真地分析，通过大量的实践，对几个基本问题进行长期不懈的探索（有些探索可能是需要一生去完成的）。只有这样才能在画面上做到“像”，真正的“像”，在这些逼真的形象面前不需要语言、不需要文字解释，因为作品的形象中已经包含了生命，它会说话。每一幅大师的作品都好像包含着作者的生命的一部分，而正是因为作者把它的一部分生命放到了他们的作品中——哪怕是一张不起眼的小素描中，于是这幅作品才变成了杰作，以至于几百年后，当我们在看到它时就好像看到了作者本人，并能被其所创造的形象打动。正是因为他们创造了这项形象，他们才成为大师。

     关于“超写实”，它应该是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。最近，也出现了所谓“超写实”的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是一种带有观念性的特殊的艺术形式。现在，对何谓“超写实”的素描定义还不是很一致，字面上讲是“超级写实”，它和写实的最高境界是完全一致的，但实的点不一定一样，因为每一个人认为的“真实”肯定是有微小的差别的。在我看来，一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。

      总之，不管是写实还是超写实都值得我们用一生的时间去努力追求，去发现我们每一个人心中的真实到底是什么。