精美绝伦的山水画，实在太美了，文人隐士的理想选择！

中国山水画产生于六朝，起初只作为人物画叙事场景的点缀。唐朝中期，青绿山水画由李思训父子推向成熟。另一面，王维力主变革，在士大夫们“水墨更宜乎道”的时代呼唤中，王维提出了“水墨兴吾唐代”的口号；在“度物象求其真”的时代追求中，理法受到了进一步的重視。于是“皴法”应运而生。五代，荆浩、董源的出现，确立了皴法的型态基础，使山水画技法得以初步完善，促使了这一画科进入了文人画自觉的新时代。

在中国文学或哲学传统中，在《楚辞》《庄子》的影响下，渔夫俨然一种不拘泥于现实世界、不被任何东西束缚的存在，代表了逸世和世外桃花源的理想。

在中华五千多年的历史长河中，文化创作层出不穷，并随历史沉淀发展至今。国画作为古典文化的艺术载体之一，一笔一画都承载了东方民族各阶段的历史观念和精神向往。而其中山水画通过描摹中国的山水景观，上至白鹭飞鸟，下至小溪流淌，无一不向世人展示了祖国的大好河山与各大书画家的艺术追求。

山水画是从宋代开始取代人物画，成为主流的。随着北宋科举制的完善，士大夫主宰了宋代及以后的艺术文化。山水画作为一种更能反映他们精神境界的主题，受到追捧。

中国山水画在最开始的阶段大多是出现在人物画的画面上衬托人物，一直持续到魏晋南北朝，才开始逐渐形成一门独立的学科，隋唐时期发展至成熟的阶段，而至五代宋元则发展至巅峰，在其之后的明清山水画都各有特点的发展。

远山，近林，溪水，河流，雾气，云烟，船相伴，品诗酒，渔夫心，点点滴滴，层层墨色，悠远淡泊之心境，修身养性之佳地。中国古代文人真的好福气，所谓的世外桃源，心中净土，正隐于其中。

结庐在人境，而无车马喧。山气日夕佳，飞鸟相与还。最理想的生活莫过于此。