原节子，15岁出道，42岁息影，出演过上百部电影作品，出道时她是青涩质朴的懵懂，战争时她是国家机器宣传下的法西斯少女，二战后她化身独立自主的新派女性，直到她遇上小津，成全了这位素雅端庄又不失清新开朗的“永远的女儿”。
电影于她真的只是谋生工具，当久了牵线木偶的乖女孩怕也透支了自己的心神。小津死后，她失去了继续电影的意义，她谢绝名利场的一切，生活在了永远美丽似电影的镰仓。她终于把自己活成了一个传奇，然而她从未离我们远去。
《朝日周刊》特别版策划，前《电影旬报》主编植草信和执笔，为你介绍20部不容错过的原节子电影。观看原节子，体会这份美丽。
翻译：joria koyo 章三疯 紫菜 海苔
校对：joria koyo
河内山宗俊（1936）
让流氓们奋起战斗的清纯姑娘
制作发行：日活、太秦发声（87分钟）
导演：山中贞雄
编剧：三村伸太郎
其他主演：河原崎長十郎 中村翫右衛門 市川扇升 衣笠淳子 山岸しづ江
当时，山中导演年仅26岁，原节子年仅15岁，从画面中我们便能感受到那份青春洋溢的朝气。
山中贞雄想要拍出的古装片其实是“留着发髻的现代片”。因此，他的作品中，无论对话还是动作都不拘泥于传统古装剧的严格限制，而是给予现代观众一种在看现代戏剧般的体验，这是山中导演作品最大的特点。
而几乎没怎么演过戏的原节子之所以能够如此自然、有魅力地演绎出这个江户时代姑娘的形象，很大程度上要归功于山中的巧妙编排和幽默细胞。
对于每天无所事事的河内山宗俊（河原崎）和浪人金子市之丞（中村）来说，卖甜酒的少女阿浪（原）是慰藉心灵的存在。由于弟弟广太郎（市川）不慎欠下的借款，阿浪不得不卖身给居酒屋，工作还债。为了救出阿浪，河内山宗俊和金子市之丞决定豁出性命采取行动。
仗着自己天才头衔的山中导演表示，“这个青春可爱的姑娘得有那份魅力，让所有无赖流氓都觉得‘为了这对美丽的明眸死也无妨’，而我找到了胜任的女演员”，他启用的就是原节子。
游手好闲的流氓们为了美丽的姑娘拼上性命战斗到底，这个故事灵感据说来自于约翰·福特导演的西部片《三个坏人》，不过也是真假难辨。
该片中既有生活气息浓厚的人情世故，又有滑稽搞笑的一面，故事情节将两者细致周密地整合在一起。从前半部分的幽默桥段到结尾处宏大的动作场面，其中的曲折变化让人沉浸在电影独有的快感之中。
“楚楚动人”“惹人怜爱”“清新单纯”“天真烂漫”……但无论如何形容，都无法涵盖少女时代熠熠生辉的原节子，而成功捕捉到少女原节子的就是这部电影《河内山宗俊》。
新しき土|新土（1937）
日本女性独有的内敛高洁之美
制作发行：Dr.Arnold Fanck-Film=J.O.工作室、东和商事（106分钟）
导演：阿诺德·芬克 伊丹万作
编剧：阿诺德·芬克 伊丹万作
其他主演：小衫勇 早川雪洲 Ruth Eweler 市川春代
芬克是这部电影制作的总指挥，而日本方面则派出东和商事（现东宝东和）的川喜多长政参加。川喜多启用伊丹万作来共同导演，但由于文化背景等的差异，芬克和伊丹各持己见，最终有了德国和日本两个版本。
一般来说大家都知道，德国版的原标题是《武士的女儿》，而日本版的标题《新土》则指的是伪满洲国。此外也有说法认为，这部电影拍摄于日德防共协定签订的第二年，其背景是日本与纳粹德国企图在政治和军事上靠拢。
在德国留学的精英青年辉雄（小衫）带着做记者的恋人盖尔达（Ruth Eweler）回到日本，然而辉雄早前曾与光子（原）许下过婚约。面对光子和养父·严（早川）的热情欢迎，习惯西方文明的辉雄对于娃娃亲这种古老习俗不以为然，想要解除婚约。
绝望的光子来到火山口想要纵身一跃，了结自己。
由于外景拍摄的需要，原节子有机会到富士山、阿苏山、别府、濑户内海、奈良、神户、安芸宫岛、潮来等各地周游，她自己曾表示这份体验“如同我17岁那年的精美相册”。
电影完成后，她还前往了希特勒政权统治下的德国，进行电影宣传见面活动。
容我赘述，当时有多达2000人到东京火车站来为远赴德国的原节子送行，朝日新闻当时如此报道“从初中生到大学生，从上班族、店员到女学生、主妇等等，形形色色的人们无一不疯了一样发出狂热的尖叫”（1937年3月11日）。
夏威夷·马来海海战|ハワイ?マレー沖海戦（1942）
站在前线战士背后的勇敢日本女性
制作发行：东宝（115分钟）
导演：山本嘉次郎
编剧：山本嘉次郎 山崎谦太
摄影：三村明 三浦光雄
其他主演：大河内传次郎 黑川弥太郎 伊东薰 中村彰 藤田进 进藤英太郎 英百合子
电影开场最先映入眼帘的是二战时日本电影必有的宣战国策口号“背负一亿人的使命 荣耀的家庭与人们”。
接下来便出现“海军部检阅完毕”“后援 海军部”“企划 大本营海军报道部”“情报局国民电影参加作品”等字样，沉重的背景音乐响起，一看就是海军部指挥下的国策电影。
1941年12月8日日本偷袭珍珠港成功，之后又击沉了马来海域的英国军舰。当时日本海军部筹划将其拍成电影，在隔年的开战周年纪念日时公映，于是这个企划交到了东宝公司的手上。
东宝公司任用的导演是前年成功拍摄出纪录片质感作品《马》的山本嘉次郎，负责摄影的是被称为“微缩模型摄影天才”的圆谷英二（就是那个拍出哥斯拉和奥特曼的家伙）。由于信息不足，拍摄一直困难重重，但拍出来的效果却非常出色而真实，票房也取得了极大的成功。
此外，除了战斗场面之外，原节子的表演也丰富表现出了当时平民的情感，评价颇高。
1936年，休假回家的海军军官学校学生立花（中村）得知表弟友田（伊东）立志想成为海军少年飞行员的事，他说服了友田的母亲和姐姐喜久子（原），而友田便进入了土浦海军航空队预科练习部。
1941年秋天，友田已成长为独当一面的飞行员，为了袭击夏威夷珍珠港，他驾驶战机飞向天空。
二战期间，原节子曾出演过《鸦片战争》《望楼的敢死队》等多部国策电影，但数量已大幅减少。关于那个时期，她曾说过“工作方面渐渐空闲了下来，整天净是看书度日。会到处找托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、契诃夫的作品来读。”。
我对青春无悔|わが青春に悔なし（1946）
坚强生活在无理压迫下的日本女性
制作发行：东宝（110分钟）
导演：黑泽明
编剧：久板荣二郎
摄影：中井朝一
其他主演：藤田进 杉村春子 大河内传次郎 三好荣子 河野秋武 志村乔
《我对青春无悔》就是后者精神指示下的代表作。电影以泷川事件（1933年京都帝国大学因泷川幸辰教授被首相停职而引发了一系列的联名抗议活动）和佐尔格事件（1941年，在日知名苏联间谍理查德·佐尔格等人被日本警察逮捕并判以死刑）为摹本，描写了在法西斯主义盛行的年代中，凭借自身意志而活的女性体内中，自我意识逐渐觉醒的故事。
1933年正是整个日本开始陷入战争狂热的时候。京都大学的八木原教授（大河内）有两个学生系川（河野）和野毛（藤田）。八木原的女儿幸枝（原）对万事慎重的系川和主张正直与信念的野毛都抱有好感。
正当此时，京大事件爆发，自由主义者八木原教授被罢免。被赶出大学的八木原成了律师，系川做了检察官，而野毛则投身到了左翼运动中。
1941年，野毛和幸枝结婚，但随后野毛就以策划妨害战争为由被逮捕，死在了狱中。
这部电影要求原节子演绎出“一个女人的一生”中不同阶段的转变过程。有“出身富裕家庭的快活大小姐时期”，有“与野毛结婚后的幸福人妻阶段”，也有“虽然丈夫野毛因战争妨害嫌疑被捕并命丧大牢，之后移居丈夫老家被人辱骂是卖国贼、间谍妻子，但仍然坚强生活的农妇时代”，她需要表现出三个不同时期的复杂女性形象。拍摄现场黑泽明导演甚至对她进行严厉的训斥，杀青后黑泽明留下了这么一段话。
“说实话，原节子没有让人叫绝的演技，第一就是她没有演员的耐心这样东西。（中略）我觉得她现在才刚要开启自己真正的演员之路。因此这也是她的一大魅力。”
安城家的舞会|安城家の舞踏会（1947）
以坚强的意志迈向明天的贵族小姐
制作发行：松竹（90分钟）
导演：吉村公三郎
编剧：新藤兼人
摄影：生方敏夫
其他主演：泷泽修 森雅之 津岛惠子
同一时期开始连载的太宰治的《斜阳》同样描绘了没落贵族的悲愁处境，“斜阳族”一词也因此流行开来。
第二次世界大战后，因为华族制度被废止，曾经的名门豪族安城家失去了大部分财产，最后仅剩的房子也被债主收走。
曾在家中当过司机的远山现已成了实业家，安城家小女儿敦子（原）只得靠他的援助度日，但一家之主忠彦（泷泽）却因自尊无法坦然接受。而忠彦的儿子正彦（森）与老管家新川的女儿（津岛）又解除了婚约。
仍然留恋贵族生活的忠彦决定在家中举行最后的舞会。
那一夜，在宾客云集的舞会后，忠彦本打算自杀了断。敦子对此有所察觉，救下了父亲，在空无一人的寂静大厅里，父女俩开始了最后一曲共舞。
尊威廉·惠勒为“导演之师”的吉村公太郎在其作品中会加入日本电影里少见的独特亮点。最后的舞蹈场景便是如此，特别是原节子的表现，明艳华丽，不禁让人想起葛丽泰·嘉宝或奥黛丽·赫本的舞姿。
虽然黑泽明曾如此评价原节子，“她有着日本人中罕见的出色容貌和身姿”，但当时的原节子据介绍“身高五尺二寸五分，体重十一贯”（出自《电影明星集》）。换算成现在的计量单位就是159公分高、41公斤重，身材虽然不会显得特别高大突出，但出现在大荧幕上时自有一番明星的独特韵味。
大小姐干杯|お嬢さん乾杯（1949）
在爱情中觉醒的贵族小姐的勇气
制作发行：松竹（89分钟）
导演：木下惠介
编剧：新藤兼人
摄影：楠田浩之
其他主演：佐野周二 佐田启二 坂本武 村濑幸子
一个是爱上了“天仙般女神”的男子，一个是因为家贫而准备接受暴发户的女子。落魄贵族小姐与底层逆袭暴发户是战后才出现的新组合，这部讽刺喜剧轻松洒脱地描绘出了他们的恋爱故事。
顺便一提，这是原节子拍摄过的唯一一部木下惠介的电影。
经营汽车修理工厂的青年·石津圭三（佐野）经客户客户佐藤（坂本）介绍与原华族家的大小姐·池田泰子（原）相亲。当对初次见面并不热心的石津真的碰到泰子小姐时，便被她的端庄与美貌深深吸引住了。
然而当石津得知这次相亲是为了周济家中，而且泰子曾有过一个已经战死的心上人时，他心灰意冷，出走乡间。而经酒吧老板娘（村濑）点拨，泰子发现自己已经喜欢上了石津，她急忙朝着石津的方向追去。
先前提到的长部日出雄就这样指出，“继此之后，讽刺喜剧还有《破鼓》和《卡门归乡》，但在日本电影史上独树一帜的木下喜剧杰作中，《大小姐干杯》抖包袱的频率也算首屈一指，每一个场景中都包含着导演花功夫埋下的笑点”。
举个代表性的例子就是以下这段酒吧老板娘和泰子的对话。
老板娘：“你用‘爱’这样高雅的说辞，才不是迷恋呢。”
泰子：“可我已经迷恋上他了！”
从原扮演的贵族小姐口中说出“迷恋”这样有些粗俗的话，是多么有趣。
这也是原节子唯一一部充分展现明媚开朗个性的作品。
青色山峦|青い山脈（1949）
破除旧风俗的战后新女性形象
制作发行：东宝（177分钟）
导演：今井正
编剧：今井正 井手俊郎
摄影：中井朝一
其他主演：池部良 伊豆肇 木暮实千代 杉叶子
当年，松竹、大映、东宝三大电影公司曾对原作改编权进行了激烈的争夺，松竹公司本寄希望于木下惠介导演执镜，然而最终的电影版权，却落在了和石坂从战前就有交情的东宝公司制作人藤本真澄的手中。
电影伴随着由西条八十作词、服部良一作曲的主题曲，红极一时。
岛崎雪子这一角色是按原节子的自身形象量身打造的，这也成为了她的代表作之一。
偏僻乡村的车站前，在一家叫做丸十的五金商店门口，女学生寺泽新子（杉）来叫卖她的鸡蛋，从而和看店的六助（池部）成为了朋友。
另一方面，有人给英文老师雪子（原）看了写给新子的情书，雪子虽然打发告发者说那只是朋友的恶作剧，但她还是觉得不对劲，于是找校医沼田商量。
上课时，雪子就恋爱问题直接对学生们进行了教育。
虽然她很努力想要纠正男女同学间的陈旧交往方式，但她越努力，越招致学生们的反感。
最终事态扩大，这件事以学校呼吁民主化为名甚至登上了报纸，沼田也不再沉默，开始帮助雪子，却遭到了歹徒袭击。
小说原作者石坂洋次郎对原节子也是大加赞扬，“我觉得从这部影片中感受到的品格之美就是原节子本身具备的那种美。尤其是特写镜头下的原节子，呈现出了远远超越日本美人这一范畴的、法国风情的美。” （出自《近代电影》49年8月号）
战后被五度翻拍的《青色山峦》成为了日本最早的“国民电影”，而由西条八十作词、服部良一作曲的主题曲，也可称之为“国民歌曲”。
晚春（1949）
眷恋父亲的适婚美娇娘
制作发行：松竹（108分钟）
导演：小津安二郎
编剧：野田高梧 小津安二郎
摄像：厚田雄春
主演：笠智众 宇佐美淳 杉村春子 三宅邦子 三岛雅夫
《晚春》是小津与原节子首次合作的电影。这部影片享誉无数，不仅位列当年《电影旬报》年度十佳榜首，同时还折桂每日映画大奖。著名影评人清水千代太称《晚春》展现了“全世界无与伦比的小津艺术”，而北川冬彦则称“原节子在此片中的演技要比以往都更加优秀”。
《晚春》同时也是部具有纪念意义的作品，它开启了原节子与笠智众在大银幕上的搭档之旅，自此，围绕结婚而产生的父女之间的故事便再也少不了二人的身影。
大学教授曾宫周吉（笠智众饰）与独生女纪子（原节子饰）相依为命，在北镰仓生活。纪子无法抛下早年丧偶的父亲，即便已年满27岁，却仍迟迟不愿披上嫁衣。为使纪子顺利出嫁，周吉终于做出一个决定。父女二人踏上了最后的京都之旅。
佐藤忠男在《日本电影史》第二卷中提到，“小津其一丝不苟且极具独创性的拍摄技法，即便放眼全世界恐怕也鲜有同类，而这种技法在《晚春》中达到至臻之境，自此之后，小津的每部作品都精益求精”，诚如其言，在《晚春》中，成熟的“小津格调”已然成型并体现在各方各面，如对其独特摄影风格的贯彻，对日本传统美学的追求，采用原节子与笠智众为主演等等。《晚春》成为了小津战后作品中的里程碑。
首次出演小津作品的原节子曾这样描述自己的感想：
“可以说有种新鲜感吧，因为在影片中可以感受到迄今为止的日本电影中未曾出现过的传统文化之美。我想《晚春》与小津导演以往的作品是有些区别的，虽然形式上未有太大改变，但在内容上却富有日本特色，并且看得出导演的志向在很高的地方。和二战刚结束时还有所不同，群众对于日本人的身份认同开始觉醒，《晚春》得到了他们的喜爱。”（今村太平著《电影入门》社会思想研究会出版部 1955年）
白痴（1951）
冷若冰霜的女性背后隐藏的真相
制作发行：松竹（166分钟）
导演：黑泽明
编剧：久板荣二郎 黑泽明
摄影：生方敏夫
其他主演：森雅之 三船敏郎 志村乔 久我美子 千秋实
松竹公司一开始向黑泽明表示希望能拍成上下两部，黑泽明则按这个方向修订了剧本，然而松竹公司高层后又改口，要求他缩短电影时长。盛怒下的黑泽明还是按照要求把电影从原来的4小时32分钟剪成了3小时2分钟，即便如此还是被认为太长，最终将时长缩短到了2小时46分钟。这也是目前能看到的唯一一个版本。
电影没有入选旬报十佳，亦或是对原节子演技的批评，可以说都是这荒唐的缩剪要求引发的问题，将其称为“被诅咒的电影”也不为过。
从冲绳退伍归来的龟田钦司（森）是个淳朴老实的男人，他自称因患有癫痫性痴呆变成了现在的白痴模样。与他同在青森函馆往来船上工作的赤间传吉（三船）是札幌当地有钱人家的儿子，由于给政治家东畑的情人那须妙子（原）送钻戒，被父亲逐出了家门。
札幌上岸后，钦司从狸小路照相馆的橱窗中看到了妙子的相片，对其美貌一见倾心。
大野（志村）强占了钦司从父亲那儿继承来的牧场，但他的女儿却对钦司表达了深深的理解之情，被他吸引。妙子、绫子、赤间、钦司四人间不同寻常的恋爱纠葛，渐渐把周围的人也卷了进来。
熊井启导演在电影旬报的黑泽明悼念刊上提到这部电影确实有4小时32分钟的完整版，这件事一时成为热门话题，然而这个版本的下落仍然不得而知。
如果有朝一日能发现导演完整版的话，那无疑将成为日本电影史上的一大轰动事件。
麦秋|麥秋（1951）
将意想不到的爱情进行到底的女性执着
制作发行：松竹（124分钟）
摄像：厚田雄春
其他主演：淡路千景 笠智众 二本柳宽 三宅邦子 菅井一郎 东山千荣子 杉村春子
虽然电影讲述了一家人在数月内各奔前程、分走四方的故事，但在大和美轮美奂的本的秀丽景色中慢慢突显出来的是家人间代代相传的羁绊，这便是小津（和野田高梧）的轮回与无常观。
在与小津的合作中，野田表示《麦秋》是自己发挥最为满意的一部。他曾表示，“我当时是想以纪子（原）为中心带出一家人的行动，那对老夫妇也曾有过自己的年轻岁月。（中略）而现在的孩子们也会迎来长大老去的日子。我觉得如果观众能在不知不觉中体会到这种人生轮回感的话，那就太好了。《东京物语》换别人也写得出，但这部的话就有点难度了。”
居住在北镰仓的间宫家是由一家之主的植物学者周吉（菅井）和他的妻子（东山）、就职于东京都内医院的大儿子康一（笠）夫妇和两个儿子、以及妹妹纪子共同组成了大家庭。
邻居矢部（二本柳）是间宫家死于二战的二儿子的生前好友，有一天他被派往秋田的一家医院工作。出发前夜，纪子来到矢部家做临行前的道别，矢部的母亲对纪子这样说道“如果是纪子这样的女孩子嫁到我们家该有多好！”听到此话的纪子随后便表示，“如果我可以的话…”答应了嫁给矢部。
间宫家得知此事随即炸开了锅，全家都表示强烈反对，然而纪子丝毫不让步，大家最终也接受了这件事。
以纪子的结婚为转折，周吉夫妇搬到老家大和过起了隐居生活，间宫一家人因此分居各地，各自开启了新的生活。
初夏，在老家大和，周吉与妻子两人站在丰收后的麦田边上眺望，同时回想起了人生至此的种种过往。
饭|めし（1951）
感情倦怠期的婚姻危机与爱的回应
制作发行：东宝（97分钟）
导演：成濑巳喜男
编剧：田中澄江 井手俊郎
摄像：玉井正夫
其他主演：上原谦 岛崎雪子 杉叶子 花井兰子 山村聪 杉村春子
这是原节子与东宝签订专属合约后的第一部作品，也是她与成濑巳喜男第一次正式合作。
电影改编自林芙美子1951年连载于《朝日新闻》的同名长篇小说，但林芙美子却并不看好由原节子出演这个角色，她认为应该由更加朴素一些的人来扮演，比如像是中北千枝子这种风格的演员。
然而林芙美子却在小说尚在连载之时心脏病突发去世，原节子因此被定为主演，原作小说也成为了林芙美子未完成的绝笔。
当时的成濑，自战后作品《浦岛太郎的后裔》阶段之后便进入了创作瓶颈期，作为电影导演持续状态低迷，但他在《饭》 中虽然选择了“倦怠期夫妻”这样阴郁的题材，但仍呈现了一出夹杂着幽默元素的家庭生活戏。对于成濑而言，这是他之后创作的一系列女性题材作品的开端，，也是他作为导演迎来自己成熟期的契机。
冈本初之辅（上原）与三千代（原）夫妇居住在大阪天神之森附近的小巷子里，每天都过着循规蹈矩的工薪阶层生活，新婚的热情也在不知不觉中消逝，鸡毛蒜皮的小事引起的争吵逐渐成为了家常便饭。
然而随着东京的侄女里子（岛崎）突然造访，家里的气氛被里子新潮的生活方式与奔放的生活态度彻底扰乱。三千代决定不再忍受家里沉重的低气压，带着里子前往东京。她原打算不再回去，并开始找工作准备谋生，然而丈夫的面庞却总是萦绕心头。
《饭》在拍摄期间传出了原节子与小津结婚的消息，小津也在日记中写到“最近频繁出现了我与原节子的结婚传闻”。这显然是东宝公司为了宣传电影制造的一次炒作。
东京物语|東京物語（1953）
与巨匠小津安二郎搭档的巅峰之作
发行：松竹（136分钟）
编剧：野田高梧/小津安二郎
摄像：厚田雄春
主演：笠智众 东山千荣子 山村聪 三宅邦子 /杉村春子 香川京子
《东京物语》是原节子出演的第三部小津作品，在海内外受到高度好评，被称为是二人组合的巅峰之作。英国电影协会发行的专业电影期刊《视与听》（Sight &Sound）将其评选为世界电影史上最佳作品。
居住在海边小城尾道的周吉（笠）与妻子富子（东山）前往东京去探望许久未见的子女。
但是，无论是长子幸一（山村）还是长女志夏（杉村）都忙于工作，无暇照顾两位老人，唯有已战死的二儿子的遗孀纪子（原）对二老热情款待，给他们带来些许宽慰。
纪子特地请假腾出时间带二老在东京观光。周吉和富子虽被子女冷漠对待，却也一副心满意足的样子回了尾道。
然而，就在两位老人回到故乡没几天的时间里，幸一与志夏便收到了母亲病危的电报。两人匆忙赶回尾道的老家，隔日，富子便离开了人世。
富子的葬礼结束之后，志夏便催促二女儿京子（香川）将母亲的遗物分发作纪念。而除纪子之外的子女，也未多做停留，急忙赶回了东京。纪子独自一人陪伴老人数天后，即将作别回去东京。周吉为她在东京的热情款待而道谢，并将老伴儿的遗物——一只怀表送给纪子，让她留作纪念。听到这里，纪子不禁失声大哭。
影片的结尾，在众人离去之后的空寂的家中，周吉独坐，凝视着尾道宁静的海面。
《东京物语》之后，原节子对于出演小津的作品曾说过这样的话，“这回虽是第三次合作，但每次合作，（小津导演）都会给出更具体的指示。这次最为严格，被整得好惨。”（《丸》 1954年1月号）
山之音|山の音（1954）
忍耐丈夫背叛的妻子的孤独
制作发行：东宝（95分钟）
编剧：水木洋子
摄像：玉井正夫
其他主演：山村聪 杉叶子 上原谦 中北千枝子 角梨枝子
川端康成于战后不久创作的长篇小说《山之音》，被誉为战后日本文学的巅峰之作，作为确立川端康成作家地位的重要作品，它始终占有一席之地。
对原作入迷的成濑导演一直在积极着手，想要将其拍成电影。“我拜读了川端康成的原作后甚是喜爱，于是抱着试试看的心态向公司提出企划，并最终成功进行了拍摄。这个片子很好地表现出了川端康成的特色，剧本也很好地呈现了对父母与儿媳间关系的探讨，可以说是符合我口味的题材。山村聪传神地饰演了父亲这个角色。我们还有去川端康成的家附近取景，并做出了相似的房屋布景。”（电影旬报1960年12月增刊号《自述作品》）
该片讲述了对儿子出轨甚是痛心的公公，因与儿媳之间萌生的某种暧昧情愫而引发的情感故事。电影中，原节子生动地诠释出了这个对出轨丈夫百般隐忍、孤寂度日的家庭主妇形象，而对于挖掘出原节子如此出色表现的成濑导演来说，这也是他自身的代表作。
或许是因为已经62岁的缘故，尾形信吾（山村）经常在午夜醒来，倾听着海浪般、来自大山的深沉声音，深感死期将至般的寂寥。
儿子修一（上原）在自己任董事的公司就职，平日里对妻子菊子不闻不问，老是在外寻花问柳，经常让菊子独守空房。信吾对菊子愈发觉得同情。有一天，大女儿房子（中北）带着两个孩子回来娘家，看到父亲对菊子无微不至的关心，不禁心生偏见。
菊子怀孕期间得知丈夫仍在女人堆里厮混，于是打掉了孩子，作为对于丈夫无声的抗议。数日后，菊子打电话到公司把信吾约了出来，表达了自己想与修一分开的决心。
骤雨|驟雨（1956）
争吵不断的倦怠期的寂寥夫妻
制作发行：东宝（90分钟）
编剧：水木洋子
摄像：玉井正夫
其他主演：佐野周二 伊豆肇 小林桂树 香川京子 根岸明美
以岸田国士发表于大正末期的独幕剧《骤雨》为首，编剧水木洋子从《纸气球》《秋千》《隔壁的花》《禁止用锁栓狗》《摔炮》《这儿有个弟弟》等众多岸田作品中进行取材拼接，最终整合成了一个完整的剧本。
对原节子来说，演绎与《饭》《山之音》中相似的主妇形象，相比于纪子三部曲中端庄的大小姐，或寡妇形象，她表现出了不一样的存在感。
并木亮太郎（佐藤）与文子（原）的婚姻已经走过了四个年头，现如今两人之间充斥着厌倦的气息。某个周日清晨，两人再次因琐事而争吵，亮太郎因此愤然离家，与此同时，隔壁刚刚搬来的今里念吉（小林）和老婆雏子（根岸）正放下行李准备入住。
文子意兴阑珊的逛街归来，本应在新婚旅行的侄女彩子（香川）却出现在家门口。文子询问原委，彩子便一一数落了丈夫的缺乏情趣、木讷迟钝。
有一天，亮太郎从部长那里得知公司因业绩不佳而要进行裁员的消息后，他向文子表明自己想要用离职金回乡下生活。
因退休后的工作问题，亮太郎与文子又吵了起来，第二天早上，仍然冷战中的两人收到了彩子寄来的信，附在信里的还有一张彩子与丈夫的亲密合照。
这时有纸气球掉在了院子里，两人顺势拍了起来。
临近傍晚时分，两人的身影在旁人看来就是一对亲密的夫妇，笑容也映照在了这美好的瞬间里。
东京暮色|東京暮色（1957）
母女争执中的女性悲剧
制作发行：松竹（140分钟）
摄影：厚田雄春
其他主演：笠智众 有马稻子 高桥贞二 山田五十铃 山村聪 田浦正巳
对原节子来说，这是她的第91部个人作品，也是她第4次出演小津的电影。对于小津来说，这是他的最后一部黑白电影，也是他和战后两大女演员原节子、山田五十铃三人唯一的一次合作。
电影史研究者千叶伸夫曾如此评论道，这部电影以詹姆斯·迪恩代表作、好莱坞电影《伊甸园之东》（伊利亚·卡赞导演）为蓝本，将被母亲遗弃的“兄弟俩”置换为“姐妹俩”，成为了典型的小津式改编。
在小津的战后电影中，这部算得上是极为绝望黑暗的作品。虽然小津本人自信满满，对其寄予厚望，但其在1957年的电影旬报日本电影排行榜中只排到19位，被外界普遍认定为“失败之作”。
银行家杉山周吉（笠）已过退休年龄，目前在监查部门就职，他与二女儿明子（有马）两人在东京都内杂司谷过着平静的生活。有一天，大女儿孝子（原）突然带着孩子跑回了娘家。与此同时，明子从男友宪二（田浦）那里听说了关于自己母亲的秘密。
母亲喜久子（山田）在父亲周吉出国工作期间和一个男人私奔去了当时的满洲国，现在已经回到东京，经营一家麻将馆。偷偷堕掉宪二孩子的明子大受打击，立马跑到母亲那儿大骂了她一顿，然后匆匆离开。
那天深夜，明子遭遇电车事故生命垂危，得知消息的周吉和孝子连忙赶到医院，但明子始终没能醒过来。
葬礼那天，孝子对母亲喜久子冷冷地骂道，“明子的死都是妈妈你的错”。
原节子在1954年接受白内障手术后，一度考虑引退。在拍《东京暮色》的前一年1956年，她的父亲又离开了人世。对于生活中的她而言，37岁正是如此动荡不安的阶段。
智惠子抄|智恵子抄（1957）
全心演绎精神崩溃的女画家
制作发行：东宝（98分钟）
导演：熊谷久虎
编剧：八住利雄
摄影：小原让治
其他主演：山村聪 青山京子 太刀川洋一 三津田健 柳永二郎
自《美丽的母亲》一片后，这是原节子参演姐夫熊谷久虎导演的最后一部作品。
原作取自1956年去世的诗人兼雕刻家高村光太郎在1941年发表的第二部同名诗集，这是他怀念亡故的爱妻智惠子的咏叹调。
本就喜爱《智惠子抄》诗集的原节子饰演智惠子，山村聪饰演高村光太郎。
电影评论家兼诗人北川光彦曾如此评价，“他们如此出色地演绎出了光太郎和智惠子这样复杂有难度的角色，无人能出其右”。
八木（三津田）夫妇担心朋友光太郎（山村）生活颓废，于是策划撮合诗人兼雕刻家的他与智惠子（原）相识。
光太郎第一次见到智惠子是她画油画的时候，当时醉心于塞尚的她正在为进步女性杂志《青踏》绘制封面。光太郎被智惠子清纯的、少女般纯洁的爱迷住了，他决心与过去的颓废日子告别，与她共同经营新生活。
另一方面，智惠子也非常尊敬身为艺术家的光太郎，为他倾注了自己的爱情，并尝试靠他完成自己的画作。
但不久后，她就陷入了两难的烦恼——是继续发挥自己的才能，还是选择以家庭主妇的身份过完这一生呢？接着，她自认艺术才华有限，于是彻底断绝了对艺术的热爱。
敏感脆弱的智惠子因丧失了对绘画的自信，内心受到重创，身体状况不断衰弱恶化。最终，她在光太郎的怀里静静地闭上了眼睛。
光太郎决定在十和田湖畔筑起一尊智惠子的裸像。
原节子曾如此评价自己，“我原本是以自己的方式全心投入地去演，但反响平平。感觉自己的演技也就只是这样了。”（东京新闻 《原节子 早春夜话》）。
娘·妻·母|女儿·妻子·母亲（1960）
痛失所爱的人妻新恋曲
制作发行：东宝（122分钟）
剧本：井手俊郎 松山善三
摄像：安本淳
其他主演：高峰秀子 宝田明 淡路惠子 团令子 仲代达矢 三益爱子 森雅之 草笛光子 加东大介
原节子与高峰秀子，两位足以代表日本电影界的大牌演员联袂出演堪称本片的一大看点。虽然在起居室的场景里，原节子在右侧，高峰秀子在左侧，两人平分画面共同出现，但故事还是以原节子扮演的寡妇为中心，高峰秀子扮演的大儿媳妇则是配角。
坂西一家人住在在东京山手地区，家里有年届花甲的母亲秋（三益）、大儿子勇一郎（森）及其妻子和子（高峰），还有三女儿春子（团）。大女儿早苗（原节子 饰）也因丈夫去世回了娘家。
二儿子礼二（宝田）娶了老婆美枝（淡路），两人经营着一家照相馆。
和子的叔父铁本（加东）背着家里把房子做了抵押换钱来经营一家小工厂。勇一郎给铁本融资，得到的利息用来贴补家用。铁本进而向勇一郎提出更多的融资请求，并瞄准了早苗因亡夫而拿到的那笔保险金。
一天，早苗、春子、二儿子礼二和妻子美枝一行，在春子的提议下前往甲府的葡萄园游玩。为他们导游的是酿造技师黒木（仲代），他对早苗产生了好感。很快，黒木打电话约早苗出来，两人约会，并且接吻了。
另一方面，勇一郎得知拿到钱的铁本躲了起来不知去向，气得脸色发青。坂西家召开了家庭会议，陷入恐慌的一家人面临着无比混乱的局面。
本片的最大噱头就是原节子的银幕初吻，与她演对手戏的仲代达矢在《关于原节子的一切》一书中回忆道，当时的自己战战兢兢，而原节子则轻松地对他说道，“没关系的，来吧。”
秋日和（1960）
面对再婚不知所措的母女俩
发行：松竹（128分钟）
剧本：野田高梧
摄像：厚田雄春
其他主演：司叶子 佐田启二 冈田茉莉子 笠智众 佐分利信 中村伸郎 北龙二
居住在镰仓的小津，与里见弴关系亲厚，而《秋日和》也是继1958年的《彼岸花》之后，小津第二次将里见的原作搬上银幕。
多年来，原节子出演了多部小津作品并一直担任女儿角色，此次在《秋日和》里首度挑战母亲一角。在某场戏里，原节子被指责演技道“你的背影并没有在哭泣”，这是电影拍摄的一个小插曲。
本片是饰演女儿的司叶子首次出演小津的作品，作为东宝的专属演员，本不允许参演其他公司的影片。最终决定由小津导演一部东宝的电影，问题才得以解决。
在已故亲友三轮的七周年法事上，间宫（佐分）、田口（中村）、平山（北龙），和寡妇秋子（原）及其女儿文子（司）几人聚在了一起。谈笑之间，正处适婚年龄的文子的婚嫁问题引起了大家的讨论。
不知怎么地，三人开始劝文子快结婚，而文子因为在意母亲今后会孤单一人，所以不想踏入婚姻生活。间宫介绍的熟人后藤，与文子很是相配，三人为了促成文子的婚姻，计划先让其母亲秋子再婚。
然而，在母女俩出门旅游时，秋子却告诉文子，自己已决定今后将独自生活下去，将女儿推向了婚姻。
女儿的婚礼结束后，秋子回到公寓，一个人静静地，脸上浮现出一丝微笑。
曾在小津作品中多次与原节子共演的笠智众在回忆她的演技时这样说道，“原节子不仅容貌美丽，而且演技出色，连不怎么表扬演员的小津导演都曾夸赞说，‘这孩子真会演戏啊’，可见是相当厉害。”（《大船日记》）
小早川家之秋|小早川家の秋（1961年）
为女儿幸福祈祷、优雅活下去的遗孀
制作发行：东宝（104分钟）
剧本：野田高梧 小津安二郎
摄像：中井朝一
其他主演：新珠三千代 团令子 司叶子 小林桂树 白川由美 宝田明 中村雁治郎 浪花千荣子
《小早川家之秋》的剧本由野田高梧与小津共同执笔，也是小津遗作《秋刀鱼之味》前的倒数第二部作品。
虽说小津之前也曾在新东宝拍摄了《宗方姐妹》，在大映拍摄了《浮草》，但在“五社协定”（松竹、东宝、大映、新东宝、东映五大日本电影公司共同签订的该协定限制了各公司专属演员与导演的活动）非常严格的时代，作为一位代表松竹公司的电影巨匠，他拍摄东宝公司的作品算得上是非常难得的事情了。
影片高潮部分中，笠智众和望月优子两夫妇看着从烟囱里慢慢升腾的烟雾，对话中曾出现 “先繰り”（依次、轮流）一词，这在京都方言是“次々と”，关西方言是“順繰り”的意思，这个词也最能强烈地表现出小津作品中的生死观。
京都的酿酒屋小早川家的大儿子很早就去世了，他的遗孀秋子（原）再婚的事情被提上台面。二女儿纪子（司）亲事已定，婚期将近，但她对大学时代的友人、现在分配到札幌工作的寺本（宝田）还念念不忘。
另一边，小早川家的当家·万兵卫（中村）最近总是不告知家人行踪，鬼鬼祟祟溜出去，而这一行为逐渐被人察觉到了。全权负责小早川家经营的女婿久夫（小林）和大女儿文子非常担心，遂查明了父亲的去处，原来是到他曾经的情妇佐佐木（浪花）家里去了。从前父亲就常因拈花惹草而令已故的母亲伤心，如今又故态复萌，文子十分愤怒。万兵卫与情妇佐佐木、以及他们的女儿百合子（团）在一起时，虽感到心情安乐，但不久后就病倒去世了。
举行葬礼的那天，纪子向秋子诉说了自己要去札幌、和寺本在一起的决心。
就这样，小津和原节子12年的合作落下了帷幕。他们一共合作了6部电影，不论哪一部都是日本电影史上的不朽篇章。
忠臣蔵|忠臣蔵 花の巻?雪の巻（1962）
东宝全明星阵容出演的最后一部古装大戏
制作发行：东宝（207分钟）
导演：稻垣浩
剧本：八住利雄
摄像：山田一夫
其他主演：松本幸四郎 加山雄三 三船敏郎 司叶子 新珠三千代 市川中车
电影对历史故事采用“不无视新学说，不轻视坊间谈”的基本方针，由八住利雄编剧、古装电影大师稻垣浩导演掌镜。
《花之卷》——浅野内匠头（加山）因用腰刀砍伤高家（注：江户时期主管幕府典礼仪式的官职）吉良上野介（市川）而被命令切腹。赤穗藩的大石内藏助（松本）把即将开城投降的事情告诉了妻子liku（原）。
《雪之卷》——赤穗藩的流浪武士们隐瞒身份潜入江户城，打探吉良方面的动作，伺机准备复仇。于是，在复仇计划当天，剩余的四十多名武士在荞麦面店的二楼集合。
原节子在本片中饰演大石的妻子liku，这也是她的最后一部作品，28年的演员生涯就此落下帷幕。
原节子息影后，所有的会面、采访她都一概拒绝，唯一的例外是翌年（1963年）12月时，她出席了小津安二郎导演的灵前守夜。
小津御用摄影师厚田雄春回想起当时的情况这样说道：“在镰仓小津故居灵前守夜的那一晚，我们小津组的工作人员们完成工作之后，挤在狭窄的房间里，吵吵闹闹，气氛热烈。谁都没有哭，也没有人郁闷着不说话。后来原节子来了，我到玄关去迎接她。在看见她的脸的那一瞬间，眼泪便夺眶而出，自然而然地我就抱住她哭了起来。我哭的上气不接下气，根本停不下来。之后也一直泪流不止。明明在医院见到小津遗体时我一点儿都没哭，但当我与原节子四目相接时，眼泪立刻喷涌不停。那时候我才深深意识到，小津已经不在人世了。”（《小津安二郎物语》）
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