五年前乍见杨曦，便是一种错愕。玉料内的棉絮化作《风雪夜归》；《千纸鹤》和《女人与鸽子》推开传统垒筑的大门；《观音》的千手在白玉上虚虚实实呈现，全新的玉雕表达正悄然孕育……那正是和田玉雕在苏州遍地开花的肇始，陡然邂逅一种非凡的清新，自有一番惊艳。这清新恰似秋天的桂，丛芳之中异香独放。
那时候，杨曦开始新一轮题材的尝试，他正将江南水乡镌刻入玉。从简约的线条，到镂空后的黑白对比，一块块洁白的玉料熨帖地呈现着苏州的色调和和品格，这座城市就是这样温润如玉。
小桥流水，枕河人家，也有伞，也有月，有时怅望江湖，有时怀乡思人。
当时的杨曦，设计如泉涌，化作一汪春水在指尖汩汩流淌。你能想见他在形式的创新上依然会执着前行，却无从预见到五年后的今天，他的作品会是何等风姿。
是的，这便是今天所见，当年的《水乡》进化为今天的《秋语江南》（银杏系列），譬如邻家女孩初长成，楚楚间有了心事，也便有了内涵，愈见摇曳动人。
静，或需动的映衬；景，还须生命的滋润。小桥流水、炊烟袅袅的苏州，还不是完整的苏州；湖石多姿，园静林雅的苏州，亦不是完整的苏州。于是杨曦让银杏在姑苏水乡飘落，那是秋天的况味，那是美丽的剥离。生命的轻轻喟叹，唤醒了画面，也唤醒了玉石的诗意，凝固起真实的苏州情调。
银杏题材中，两块形状奇特的所谓边角料尤见奇妙。挖去手镯的玉石，已然成了废料，然而杨曦却将之设计成一座拱桥，拱桥不远处当然是枕河人家；另一块设计成了太湖石的孔洞，缺了一角的太湖石更见姿态之灵秀，遇见银杏叶温情的轻抚。
对美的敏感，让这些边角料的孔洞成为灵感之源，造就了超越想象的大胆设计。20年间与白玉朝夕相对，耳鬓厮磨，换来的是对玉石的独到理解，听得见它们的声音，读得懂它们的气质，于是有了这些天马行空，随心所欲的表达。
对于形式美感，杨曦有特殊敏锐的直觉。然而我想今年的作品是杨曦最具内涵和情感温度的，完美的形式里，是禅意诗情的自然流露。玉石在此刻，咀嚼不尽余味悠长。
另一件作品《蝶语》，同样耐品。蕉影绰绰间，窗前的姑娘年华正好，不经意间发现肩头飞来了美丽的蝴蝶，蝶语道尽人之未语，心意恰与诗意相通。
总觉得杨曦的玉器，很能够呼应苏州的某种气质。那么这种气质是什么呢？后来一回味，不就是我们常说的文气吗？
联系客服
