古诗有云，“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。”流光，指的就是车流形成的光轨。
长曝车轨一直是深受欢迎的摄影题材，因为它的操作并不复杂，作品的视觉效果也很不错，逼格颇高。
至少，看别人的作品时，我们是这么认为的。
“别人家”的华丽车轨
把相机放在三脚架上，手动调一个几秒，十几秒甚至几十秒的快门速度，对准车流，开始曝光。不出意外的话一张长曝车轨就出来了。
这操作确实不难，连初学者都可以做到，但他们拍出来的长曝车轨嘛...怎么画风有点不对？
下图就是一张典型的新手作品。嗯，称为“作品”可能都不太够格，姑且就称它为“xi 作”吧。
这张 xi 作非但没有出现顺畅的车流光轨，反而出现大量乱糟糟的闪光团块。无论以什么标准来衡量，这张习作都并不成功。
好吧，这充分说明了，长曝车流和其他摄影门类一样，合格的照片和优秀的照片是两码事，“会拍”和“拍好”是两码事。
今天要为您分享的就是拍好车轨作品的几个小要点，一定会对大家的拍摄大业有所帮助的。
拍摄长曝车轨时，光轨自然是画面中最吸引人的部分，让它占据更大的画面比例，效果自然更好。
如果画面其它部分并不好看，就更应该如此啦~
要实现这一目的，可以通过前期拍摄角度和取景构图的调整，也可以通过后期裁剪——当然，前者更好，毕竟没有画质损失。
即使你的车轨并不是画面主体，而只是作为画面的点缀、陪衬，也应当保持一定的画面比例，保证其存在感与陪衬效果。
千万别小看这一点。路段的选择很重要，甚至可能决定你的作品成败。
序言中的新手 xi 作之所以不成功，最重要的原因就是选择了错误的路段。我们来回顾一下，那个画面中最不成功的部分：
画面中最碍眼的部分就是这些乱糟糟的光团。这些光团的形成原因，是车辆在原地的长时间停留。
上图的拍摄地点，是一个车流量大而交通状况不顺畅的路段，这是它之所以不成功的最重要原因。
在选择路段时，要尽量避开有红绿灯的十字路口和交通拥堵路段，这样才能使你的车流光轨充满动感。
选择路段的另一个标准是照明条件。
我们长曝光拍摄车流，自然是希望光轨更清晰、更明显，所以应当选择照明条件较差的路段，用暗背景来衬托光轨。
车流光轨是最好的视觉引导线，观众的视线往往会顺着车轨轨的一头，移动到画面的另一头。
在构图时，应当尽量发挥车轨的视觉引导效果，勾引观众的视线“走”遍整个画面，增强画面的纵深感。
比如说，你可以尝试用对角线构图，让车轨贯穿整个画面的横宽和纵深。
动静对比构图也能获得不错的效果。在画面中安排静止景物，能使车轨看起来更为动感。
不过，应用动静对比构图时，要好好考虑画面中的静物比例。
静物比例太小，动静对比的感觉出不来；静物比例太大，车轨本身的存在感就相应降低了，可能会出现喧宾夺主的现象。
放低机位，低角度拍摄，你可能会有意外之喜。
低拍摄角度使车轨的画面位置更靠上，与观众的心理距离更近，能极大增强观众的现场感与代入感。
同时，近水平视角下的空间透视效果最强，远小近大的车轨形状对“速度”这个概念作出了直观的阐释，增强了画面的动感。
拍摄这类照片时，在构图上需要兼顾车轨在画面中的横宽与纵深。
前者决定了车轨在画面中所占的比例，影响视觉效果；而后者决定了车轨的透视感，影响画面的空间感与动感。
在二者之间恰当取舍，寻找一个平衡点吧。
快门速度的选择很关键，它决定了车轨在画面中呈现的效果。
快门速度高，车流比较稀疏，亮度也低，但同时由于车少，线条感比较明显，线与线之间更分得开。
这一画面效果，比较适合表现单个或数个车辆的动感。构图时要让车轨占据比较大的画面比例。
而使用更低的快门，曝光时间内通过画面的车流更多，车轨更“粗壮”，更密集，更亮。
在俯拍蜿蜒道路，勾勒整体线条美感时，需要增强车轨本身的表现力，不妨尝试使用多个快门速度，选取车轨不过曝而又最明亮的那张。
反正，车轨这个题材，曝光时间再长也长不过几分钟，多试几个快门速度花不了你多少时间的啦~
曝光时间当然不是越长越好。且不说周围环境会不会过曝，车轨本身也会“黏”成一片耀眼的白光，真心不好看。
尤其是车轨比例大的时候，一旦过曝，这画面简直辣眼睛：
不过，如果你是在俯拍表现道路整体曲线，车轨过曝一下倒没什么，效果可能更好也说不定：
如果在雾天拍摄，让车轨过曝，拍出照亮雾气的效果，整条道路宛若一条流动的火龙，看着更带感。
说了这么多，到底怎么选择合适的快门速度呢？
这取决于车流的速度和“流量”。建议至少从30秒开始尝试，结合你的拍摄需求选择最佳快门速度。
为什么是30秒呢？因为30秒左右才能把车体的残影拍没，让画面上只留下车灯形成的光轨啊~
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