整页分镜设计的一些TIPS
A.分镜框方向平衡
除了横平竖直的分镜框，有时也会用斜线框
斜线分镜框我一般会注意和画面方向相平衡，避免出现由于分镜框和画面都朝一个方向倾斜，内容好像要滑出页面的纠结感。比如框是左低右高，那么附近的框线或框内水平线就用相反的,左高右低这样。会让读者感觉相对稳当。就是一种“兜住”的平衡感。
B.窄框，竖向框的利用
有时不得已，某格分镜只分很窄或者竖向的框口，为了能表达更多内容，可以调整画面的水平方向。
比如人物,放在扁窄的窗口里,如果又不想画太小，又不想只画个脸部特写，可以尝试将人物放倒,这样脸部和身体都能展现了。栗子是左边图里中段分镜里的大王,为了有空位画出他的全身和莲花座，只能推倒他啉..关于全页水平方向的统一，这是个人习惯。希望全部方向统一的可以调整分镜框方向来达成。
当分镜框不得已竖着的时候，为了把场景表现完整，推荐使用上帝视角或者裙底视角这样技能节省空间，又让画面有立体感。
C.鱼眼透视
透视的东东大家都懂，在漫画里，通常鱼眼透视会比普通透视更具风味。
简单来说，就是让透视线呈弯曲状，像右边栗子里楼房有曲度，构成一个穹庐状的视角呈现给读者。
总之这个办法我自己多用于城市建筑描绘上，算是个人习惯吧。
D.分镜框的情绪
每位漫画家的风格不一样,从分镜设计就能窥斑见豹。有人分镜豪放粗旷,有人怪异大胆,有人精致绵长。要归纳怎样的分镜框适合怎样的情节，还真没任何规则。但有一点，或许是漫画共同的默契,就是重要的场面需要更大的分镜空间,成为页面上的重点，而突出情节的重要性。一、是大场面,画家的噩梦“千军万马临城下”一类的,没什么好说的,来它一整页。二、是人物特写，表达的感情就各种各样了。这时分镜也可以起到不同烘托作用。由于原稿A4形状,有一种分镜我自己觉得比较好用,就是竖着分成两三片长条形的分镜。
这样的分镜往往表达比较严肃的氛围，人物也有空间画成特写。而且这种瘦长形状的分镜潜移默化给人一种压迫感，适合秋后算账仇人相见之类的情节。
E.一页内人物的朝向平衡
这一点一般打草稿时自然会注意到，如果一页内每个分镜里的人都朝着一个方向，会不会有点不舒服？
嗯，就是左边这样，不知道其他画漫画的小伙伴有没有和我一样的习惯，会有意识的安排人物一些朝左，一些朝右？
F.H画面的紧凑分覓我自己不常画H,也画不好。但看别人画的H漫画却很容易看出其中奥妙,怎样的分镜让人热血,怎样的角度讨人喜欢。(捂脸)因为漫画就像电影截屏，一套动态H下来,截取哪些时刻点的画面，让一段视屏变成二维静态展示,，还不能减少带给观众的愉悦感,就是漫画作者的功力所在了。看AV或者GV会注意到,镜头往往拉得很近,凑在那啥的面前,让观众有近在咫尺的感觉。放在漫画上,这种紧迫真实感也可以通过尽量填满分镜框的方法来实现。让读者没办法分神。
总结起来就是，时间上的紧凑,和空间上的紧凑。分镜设计上可以走Z字形,符合读者的阅读习惯流畅而下，一些区域用暗暗的环境来增加压力，将主人公堵在分镜里面,无处可逃--再远焦近焦结合，关键时刻来个黑屏加散乱的喘息对话框,基本式就差不多完成了。
G.焦距的平衡
不光摄影,画漫画也有焦距。焦距的选择直接影响读者的感官,拉远了留给读者想象空间,拉近了让读者身临其境。漫画中焦距的体现,就在于线条疏密以及光影浓淡上。
一页之中,如果能结合近焦(人物) 和远焦(环境)，会比每格分镜都是平行深度来得立体。这又要回到昨天关于扛着摄像机动起来的话题了
关于分镜我能总结出的自我经验也就这些了，都是需碎小点。以前画得苦手的时候，會到处找分镜教程之类的，但都没有收获。最终只有慢慢练习，凭着对优秀作品的琢磨和借鉴，以及对电影镜头的模仿，才渐渐感觉能画出一些脑海中的场景了。
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