来源： 原创稿
银丝花熊猫系列作品。道安供图
银花丝作品。道安供图
银花丝一帆风顺大龙船摆件。道安供图
银花丝双耳花熏摆件。道安供图
银花丝母子熊猫盘。道安供图
银花丝柳燕花瓶摆件和银花丝孔雀盘摆件。道安供图
银花丝蝴蝶兰胸针。道安供图
银花丝珐琅鸟摆件。道安供图
银花丝珐琅蝴蝶胸针。道安供图
银花丝是一门传统手工艺，它与蜀绣、竹编、漆器号称成都的“四大名旦”，也是成都非遗的“五朵金花”之一。今天我们看到的成都银花丝工艺品，精致典雅，甚至颇具时尚感，但很难想象，这门手艺已经传承了1700多年。
纤细明亮的银丝、惟妙惟肖的图案、精湛优雅的工艺背后，是中国古代银器技艺的一脉相传，代表着一个个朝代的兴盛与繁华，也述说了一段段非同寻常的历史。
惊艳 从大唐遗宝到皇家御用
2004年，陕西省西安市南郊何家村出土文物在北京大学展览。展览的众多文物中，一件精美的唐代葡萄花鸟纹银香囊，引起了成都非遗传承人的注意。
这种银香囊又称为银香薰球，玲珑剔透，造型精美，最神奇的是无论如何转动，内部的香灰都不会掉落。虽然这件文物是陕西出土的，但它的制作工艺，却是成都的银花丝制作工艺。
银花丝制作技艺分为南北两派，北京为北派，成都为南派。北派银花丝的特点为镶宝、鎏金，风格延续皇家的富丽堂皇，是宫廷技艺的继承和发展；而南派银花丝大多采取素银，使用“堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等技法，逐步形成了独特的“平填花丝”技艺，其风格更加典雅，技艺更为细腻精致，尤其是南派银花丝工艺摆件技法，更是集历代银器技艺之大成。
“古代的达官显贵们喜欢镀金镶宝，富丽堂皇的北派风格成为了皇家的御用。”银花丝制作技艺国家级非遗传承人道安说：“但进入20世纪后，随着人们审美的改变，南派银花丝这种以素银为主，保持银的本色的风格，更受国内外藏家的青睐。”道安是如今唯一掌握成都银花丝全套工艺技术的传承人。40多年来，她呕心沥血，守护着千年银花丝最后的薪火。
辉煌 成都银花丝工艺厂名噪一时
上世纪50年代，人民银行在四川成立了“国营成都金店”，建立了成都银花丝工艺厂，挖掘和恢复了银花丝产品的生产。在全面恢复银花丝生产的基础上，国营工厂又招收了大批年轻人专门从事金银饰品的生产。
道安出生于1962年，从小便喜爱画画。初中起，她白天上文化课，晚上就在夜校学习绘画。1980年春节后，她收到银花丝工艺厂的招工通知。进厂之初，她被分配到新产品试制车间，后来因为出色的绘画和设计能力，开始从事银花丝的设计工作。
为了做出更好的银花丝产品，十余年间，道安一面做银花丝图案设计，一面向各位老师傅学习制作工艺。也正是这样的血汗折磨和时间沉淀，让她成为极少数掌握银花丝工艺全部30多道工序的名匠。
改革开放后，到成都参观游览的外国友人日益增多，成都银花丝工艺厂又是省市旅游涉外定点参观购物单位，银花丝工艺品的销售额大大提升，不仅打开了国内市场，同时也打开了海外市场。
银花丝工艺品深受国内外人士喜爱，人民大会堂四川厅专门制作了两个直径100厘米的银花丝大挂盘，美国四海公司订了上千个银花丝花瓶，成都银花丝工艺厂由此名噪一时。
到了上世纪90年代初，成都银花丝工艺的生产规模、技术水平、创汇能力均达到历史最高点。据道安回忆，鼎盛时期的成都银花丝工艺厂，曾有员工300至500人。然而，到了上世纪90 年代后期，国际市场发生变化，外贸订单逐渐减少，收藏市场紧缩，许多金银制品厂都面临倒闭，成都银花丝工艺厂也逐渐开始走下坡路。
1999年，成都银花丝工艺厂改制，道安“赋闲”回家。眼看研习多年的手艺就要荒废，37岁的道安决定自立门户，成立工作室。“我不能看着银花丝这么好的东西消失了。”怀揣着这份初心，道安开始了她的创业之路。
传承 创业艰辛后继有人
创业的艰辛，是常人难以想象的。工坊开张的前两年并不顺利，经营不善，还遭遇过被坑被骗，直到三四年之后市场才逐渐打开，销售顺畅起来。
2008年6月7日，银花丝经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年6月，道安被评为国家级非物质文化遗产银花丝制作技艺传承人。
银花丝和蜀绣、竹编、漆器、蜀锦并称为成都非遗的五朵金花，而银花丝工艺在五朵金花中工序最为繁多、技艺最为复杂。制作一件精美的银花丝产品，从白银材料投产到制作完成，需要经过熔炼、拔丝、备料、成型、焊接、打磨、表面处理等几十道复杂的加工过程。其中尚有许多细小的工艺，基本上全靠手工完成，对技术要求非常高。
据了解，一个学徒从刚刚入手到成为某道工序的合格工，期间要学习物理、化学、冶金等多门知识，至少需要5到10年的时间，想要掌握全套工艺就更为困难了。
从1999年开始，道安的工作室共招收过20多名学徒。“收学徒最开始都是倒给他们钱，但依然留不下人，更别谈开班授课了。”很多年轻人因为工作辛苦、工资低，学了不到一个月就要走。即使道安愿意将自己的手艺倾囊相授，最后能坚持留下来的学徒仍是凤毛麟角。
唯一让道安感到欣慰的是，女儿王晓璐继承了她的手艺，为银花丝的传承带来了希望。
“80后”王晓璐大学期间学的是工艺美术，母亲对银花丝的坚守和热爱，也耳濡目染地影响了她，让她深深地爱上了这门传承了1700多年的技艺。在母亲的影响下，她尝试工艺创新，根据年轻人的喜好，将浮雕、镶宝、烧蓝等立体制作技艺运用在成都银花丝的设计制作上，让银花丝更具观赏性与装饰性。
“作为'非遗二代’，我想和妈妈一起将成都银花丝制作技艺更好地传承下去。”王晓璐说。
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