悠久的历史、古老的运河，孕育了丰富的传统文化艺术形式。
威武生风麒麟舞
今年3月，黄骅市被文化部命名为“中国民间文化艺术（麒麟舞）之乡”。
据黄骅市齐家务乡一带的老人们讲，麒麟舞原本是皇宫中的表演艺术，原叫作“麒麟圣舞”，是皇家各类庆典中必有的演出。明亡之后，本地一位皇宫艺术家将麒麟舞绝技带回家乡，代代相承，才得以流传至今。
表演用的麒麟从头到脚最小的4米，最高的5米，高大雄壮，舞起来威武生风、气吞长虹。每只麒麟由两个青壮小伙表演，一前一后协力合作完成表演动作。前者腰挎麒麟头，做骑麒麟状，后者在其内做尾部表演。麒麟一红一绿，雌雄成对出场，金童玉女端坐其上，演员足踏一米多的高跷，身托50公斤的道具，完成闪、转、腾、挪等系列动作。表演技巧高，难度大。全场多只麒麟在锣鼓和音乐的伴奏下一起跳跃舞动，演出场面大气磅礴、威风凛凛。20分钟完成整个套路的表演。
黄骅麒麟舞凭借高大的艺术造型，揉进杂技表演中惊、险、奇的高难度动作，具有不同凡响的艺术震撼力。
刘吉狮子舞天下
每逢春节或其它一些庆典活动，我国民间都盛行舞狮。在阵阵锣鼓鞭炮声中，几个大狮子欢腾跳跃，平添了许多节日的喜庆、热闹气氛。舞狮子在中国已经有很长的历史了。
素有“北狮王”之称的沧县刘吉舞狮已有600多年历史。近年来一直得到政府的重点扶植，发展迅速。在传统舞狮的基础上，又融入了武术、杂技、舞蹈等多种艺术形式。正是因为刘吉舞狮出众的艺术含量，又由于数百年的传承历史，这项艺术已经被列入国家级非物质文化遗产名录。如今刘吉舞狮团已发展到300余人，有“狮子”逾百头，常年演出邀请不断。刘吉舞狮团参加过香港回归庆典、北京奥运会开幕式表演、国庆60周年庆典等多项活动，并多次走出国门表演，深受好评。刘吉舞狮团团长尹少山也被命名为省级非物质文化遗产项目代表性传承人。
哈哈一笑哈哈腔
哈哈腔又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，原是俗曲曲名，是在河北民间欢舞的基础上发展形成的，整个剧种的表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长。
青县哈哈腔，约产生于明末清初，是河北最早演出哈哈腔的县域之一，世世代代经过口头流传下来，是广大农村群众喜闻乐见的优秀民间文化，河北四大戏曲之一。
青县哈哈腔在河北哈哈腔发展史上具有酝酿、形成并向周围迅速传播的独特作用，但如今濒危程度十分严重，亟待加以保护。
红红火火南皮落子
南皮落子，历史悠久，越老越俏，每逢过年，大闺女小伙子，都要披红挂绿，跑上个把月。
落子，是变形秧歌。南皮落子源于大浪淀乡杨八庄子，盛于清末民初。在表演风格上有文武之分，文落子“酸”，武落子“欢”。以唱为主者谓文落子，当地人又称之为“小风流”，表演时把几支民歌连起来边歌边舞。武落子是把戏曲与武术里的筋斗穿插其中，当地人又称“大风秧歌”。武落子表演时热烈健壮，粗犷豪放。南皮落子来源于当地村民的生活，体现了人们辞旧迎新、期待丰收、盼望美好生活的愿望。
魂牵梦绕西河大鼓
一把三弦儿、一面鼓、一副板儿(旧称犁铧片)，这么几样简单的传统乐器，就曾让西河大鼓（又名河间大鼓）唱响了两百余年。喧嚣热闹的场景仿佛仍在眼前，俏皮生动的说唱犹在耳边，这就是让几辈人魂牵梦绕的西河大鼓。
据曲艺艺人流传和资料记载，清代初期，仅冀中一带就流行着沧州木板大鼓、保定木板大鼓、弦子书等多种民间传统说唱形式。而西河大鼓，就是在弦子书和木板大鼓的基础上发展演变成型的。由于西河大鼓说唱并重、形式简洁、曲调灵活、语言生动、结合实际、题材广泛、通俗易懂，因此广泛流传在华北、东北和西北地区，第一批进入国家非物质文化遗产名录。
绚丽小花海兴南锣
“沧州狮子震东海，南锣戏曲压太行”。海兴南锣，以其独特的风格跻身于戏剧舞台。
海兴南锣是海兴县土生土长的剧种，其主要艺术特点是融戏曲、舞蹈、杂技于一炉，具有河北吹歌风韵，适于表现生动活泼、诙谐风趣、载歌载舞的喜剧。
海兴南锣诞生后，活动范围扩大到津南鲁北等地。它像一支绚丽而独特的戏剧小花，跻身于中国戏剧的舞台上。那诙谐幽默的“趣”，那酣畅淋漓的“欢”，那汩汩流淌的“情”，深深地感染着无数观众……
武乡骄傲武术戏
老艺人喜欢把它叫“玩艺儿”，艺者，武艺、艺术。肃宁武术戏在武乡沧州历史悠久，据传明隆庆年间，肃宁武师张子谦率其家人，进京卖艺，结识了南方某昆曲剧团，后又同台演出，时唱时打，多种形式不断融合，形成最初的武术戏，在北京演出时一炮打响，极受欢迎。后张子谦因故率班回到肃宁，当地百姓喜闻乐见，因此附近的高阳、河间、沧县、盐山等地纷纷效仿，使得武术戏红极一时。
武术戏“戏武结合重在武”，其情节发展都是为练武和武打服务。武打首先是冲突双方为战胜对方练兵演武，徒手、器械、对手练，演员将自己的武功表演得酣畅淋漓。双方练兵完毕，开始交兵，对打激烈，称作“打乱场”。到高潮时，剧外的武林高手下场演技，“帮场子”。
沧海悲歌黄骅渔鼓
沧海悲歌，黄骅渔鼓，这项非物质文化遗产源自道光年间一位艺人。这位艺人来到黄骅海边的小渔村，其声其词，凄苦悲凉，有艺人身世的写照，也唱进在波涛里讨生活的渔民心里，于是渔鼓也就传了下来。一面渔鼓，一个艺人，一出独角戏，唱者悲怆，听者心伤。艺术之所以感人，在于艺术能够动人，把个体的感受用艺术手法变成通感。如今，社会变化翻天覆地，渔民生活已非昔比，黄骅渔鼓从濒临失传的民间曲艺一变而为国家级非物质文化遗产。（石敬云）
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