西方现代艺术的本质与特征

              (圣维克多山/塞尚）

 

      西方现代艺术从它开始的那天起，艺术的目的就发生了根本性的变化。传统的艺术目的是再现客观自然的世界。而现代艺术是表现艺术家们对客观世界的感受。这种表现，体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身。并且到了20世纪60-70年代，整个西方的现代艺术就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程。它以现代主义为主流，不间断地完成了艺术内部的革命。并逐渐纯化了艺术内部的语言过程。而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。通俗地讲，它就是艺术家干预艺术准则所做出的运动。例如：

   印象派画家莫奈：他的艺术作品所表现的就是外光语汇和色彩相结合的探索，他的艺术目的就是对光与色的探究和表现。

   新印象派画家修拉：他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。也就是说，在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。

   后印象派画家塞尚：他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建，以及对自然物体观察方法的改变。不是画什么，而是怎样画。

   后印象满派画家凡高：所表现的完全是艺术家的主观情感，在画面中毫无保留的精神渲泄。

   野兽派画家马蒂斯：所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。

   立体主义画家毕加索和勃拉克：他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。

   抽象主义艺术家康定斯基：他们所表现的完全是纯抽象符号的确立与变奏。

   达达主义艺术家杜尚：所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。

   观念艺术家波依斯：  他的表现更绝，干脆把艺术等同于生活；使艺术本身得到了解脱。

 

      以上种种例证说明了，现代艺术，无论是哪一个流派或哪一位艺术家个体，他们任何一种艺术风格，无论其作品特征有多么顽强，形式有多么独特，其本质在艺术上都是只有两个字，那就是“表现”。由表现带出邮内容，带出了精神。说到底，表现是现代艺术家们自我确立中心的一种方式；表现艺术家们对自我意识价值体现的一种肯定。因此，表现的性质，也就成了现代艺术的总的本质。这种本质体现在每一位现代艺术家都认为他们在创造一个全新的艺术世界。

      在西方现代社会发展中，现代文化思潮对未来科学技术无限进步的坚定信念，尤其是对于人类进步论的无限信仰，促使了西方现代艺术不断地被创新、不断地被越。无论是通常意义上的架上绘画，还是立体空间中的构成雕塑。都显示了多层面、多方位地在试验需求和普遍的时代崇尚。而每一位艺术家也毫无顾忌地在探索和尝试着多种不同于传统的艺术语言和造型语汇。所谓“新”之崇拜也就成了现代艺术的主体。而探索实验性的艺术就成了西方20世纪现代艺术的主流。正所谓一切在尝试中进行，一切又都在进行中实验。没有任何审美的法则；没有终极目标；有的只是不断的创新和实验。所以，实验性也就成了西方现代艺术的总的特征。