在莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）绘制“蒙娜丽莎”（1503-19年）的五个世纪后，这幅肖像悬挂在卢浮宫内的防弹玻璃后面，每天吸引着成千上万的观众。她穿着朴素，戴着半透明的面纱，穿着深色长袍，没有戴珠宝。关于她的微笑和凝视，人们已经说了很多，但观众可能仍想知道，究竟是什么事让人大惊小怪。除了保姆身份的神秘和她神秘的外表，这部作品广受欢迎的原因是它的众多难题之一。尽管许多理论试图找出这件艺术品之所以出名的一个原因，但最令人信服的论据坚持认为，没有一个解释。“蒙娜丽莎”的名声是许多偶然环境和这幅画的内在感染力相结合的结果。
毫无疑问，“蒙娜丽莎”是一幅很好的画。即使列奥纳多对此进行了研究，它也得到了很高的评价，他的同龄人模仿了当时新颖的四分之三的姿势。作家乔治·瓦萨里（GiorgioVasari）后来赞美了列奥纳多密切模仿自然的能力。实际上上，“蒙娜丽莎”是一幅惟妙惟肖的肖像。主题的柔和雕塑的脸显示了莱昂纳多熟练地处理斯富马托，一种艺术技巧，使用微妙的分级的光和阴影来塑造形式，并显示了他对皮肤下的头骨的理解。精致的面纱，精细的修整的发丝，以及对折叠织物的精心渲染，显示了列奥纳多的深思熟虑的观察和无穷无尽的耐心。而且，虽然这位保姆的坚定目光和克制的微笑直到19世纪才被认为是神秘的，但今天的观众可以理解她模棱两可的表情。列奥纳多画了一个复杂的人物，非常像一个复杂的人类。
然而，很多专家指出，虽然“蒙娜丽莎”品质很优秀，但其本身并不足以使这幅画成为名人。毕竟，有许多好画。外部事件也为这件艺术品的名声做出了贡献。这幅画的家是卢浮宫，世界上参观人数最多的博物馆之一，这是一个偶然的情况，增加了作品的地位。它通过一条迂回的道路到达卢浮宫，从法兰西国王弗朗西斯一世开始，莱昂纳多在他的宫廷里度过了他生命的最后几年。在大革命宣布皇家收藏品为人民的财产之前，这幅画是皇家收藏品的一部分，一直被藏在法国宫殿中。在拿破仑的卧室里待了一段时间后，蒙娜丽莎在19世纪初被安放在卢浮宫博物馆。随着卢浮宫的光顾越来越多，对这幅画的认知度也越来越高。
这幅肖像画的保姆的身份很快就变得更加耐人寻味了。尽管许多学者认为这幅画描绘的是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔乔康多（Francesco Del Giocondo）的妻子丽莎·格拉尔迪尼（Lisa Gherardini），但弗朗西斯科没有这样一个委员会的记录，而且这个保姆从未被确定。因此，身份不明使这一数字成为人们想要对她进行的任何描述的依据。在19世纪的浪漫主义时代，简单的佛罗伦萨家庭主妇，谁可能已经被塑造成一个神秘的诱惑。法国作家泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）将她形容为“奇怪的人，她的凝视承诺着未知的乐趣”，而其他人则继续谈论她那背信弃义的嘴唇和迷人的微笑。英国作家沃尔特·佩特（WalterPater）甚至称她为吸血鬼，“她已经死了很多次，并了解了坟墓的秘密。”19世纪蒙娜丽莎周围的神秘气氛继续定义着这幅画，并引起了人们的猜测。
同时，19世纪也神话般的将莱昂纳多视为天才。在他死后的几个世纪里，他得到了很好的评价-但并不比他尊敬的同时代的米开朗基罗和拉斐尔更受人尊敬。然而，一些学者指出，随着对文艺复兴的兴趣在19世纪增长，莱昂纳多不仅成为一位非常优秀的画家，而且成为一位伟大的科学家和发明家，他的设计预示着当代的发明。他的许多所谓的发明后来被揭穿，他对科学和建筑的贡献被认为是微不足道的，但莱昂纳多作为天才的神话一直延续到21世纪，为“蒙娜丽莎”的流行做出了贡献。
19世纪初“蒙娜丽莎”引起了画家们的兴趣。1911年随着这幅画被盗以及随之而来的媒体狂热，“蒙娜丽莎”引起了全世界的关注。那一年的8月22日，当这起犯罪的消息传出时，立即引起了轰动。人们涌向卢浮宫，目瞪口呆地看着这幅画曾经悬挂的空地，博物馆的绘画总监辞职了，被指控在报纸上撒了一场恶作剧，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）甚至作为嫌疑人被捕了！两年后，这幅画在意大利被发现，佛罗伦萨的一名艺术品交易商通知当地当局，有一名男子就出售这幅画一事与他联系。这名男子名叫文森佐·佩鲁贾（Vincenzo Peruggia），是一名移居法国的意大利移民，曾在卢浮宫（Louvre）短暂地为包括“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）在内的一系列绘画作品配玻璃。他和另外两个工人从墙上取下这幅画像，一夜之间藏在一个壁橱里，第二天早上就带着它跑了。由于媒体的关注，佩鲁贾无法卖掉这幅画，他把它藏在一个假箱子的底部，直到被抓获为止。他因盗窃而被审判、定罪和监禁，当时这幅画在意大利巡回演出，然后胜利地返回卢浮宫。到那时，许多法国人已经开始把这件作品看作是他们失去和找回的国宝。
“蒙娜丽莎”在那次抢劫之后当然更出名了，但是第一次世界大战很快就吸引了全世界的注意力。一些学者认为，马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）在1919年滑稽地污损了一张明信片的复制品，重新引起了人们对“蒙娜丽莎”（MonaLisa）的关注，并引发了一种趋势，这将使这幅画成为世界上最受认可的画作之一。他反对艺术的崇拜，他在这位女士的脸上画了胡子和胡子，并在底部加上了首字母缩写“L.H.O.Q”（法语中的意思是让人想起一个粗俗的短语）。这种不尊重的行为引起了一些不怀好意的艺术家的注意。此后的几十年里，其他艺术家，尤其是安迪·沃霍尔（AndyWarhol），也纷纷效仿。随着艺术家们扭曲、毁容和玩弄“蒙娜丽莎”的复制品，漫画家和广告人进一步夸大了她。几十年来，随着技术的进步，这幅画被无休止地复制，有时被操纵，有时没有，因此这位保姆的脸成为了世界上最著名的面孔之一，甚至对于那些对艺术不感兴趣的人来说也是如此。
在1963年到美国和1974年到日本的一次旅行中，这幅画被提升到了名人的地位。“蒙娜丽莎”是在一艘远洋客轮上乘坐头等舱来到美国的，在这幅画像停留六周期间，每天有大约4万人前往纽约市的大都会博物馆和华盛顿的国家美术馆（National Gallery Of Art）。大约十年后，许多人在日本欢迎这幅肖像画。更重要的是，自20世纪末以来，随着人们越来越能负担得起旅行费用，越来越多的人能够亲自访问巴黎并表达他们的敬意，这为今天的不屈不挠的人群做出了贡献。
尽管“蒙娜丽莎”无疑是一件很好的艺术品，但它的名气并不是单一的原因。相反，正是数以百计的环境-从它偶然来到卢浮宫，到19世纪的神话制作，到20世纪和21世纪的无休止的复制品-与这幅画的内在吸引力共同努力，使“蒙娜丽莎”成为世界上最著名的绘画。
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