博物馆里的“美”

蒋勋先生的概念里我读到的美是一种情感，使人豁然开朗。信息化时代，我们通常以为美是一种标准。标准的束缚下，就没有了包容。“美”不应该是这样的。美是形形色色，美是万物，美是存在即合理。美是我们与物体之间产生了某种说不清的感知，我们人类称之为情感，而情感是没有标准的，情感是具有强大包容性的，而真正的包容，是使一个民族、一个国家、一种文化可以长久存在的根源。

▲ 新石器时代 青玉钺 故宫博物院藏

在艺术史的第一章，常常要接触到人类学或考古学，而大部分的造型美术也都从旧石器时代的“石斧”“石刀”开始。这些看起来粗糙而笨重的工具，躺在尊贵的美术馆、博物馆中，作为人类辨认造型、思考造型、创造造型的最初纪念。这些简单的“方”“圆”“三角”，的确比以后任何复杂的造型更难产生，因为它花费了百万年的时间才孕育成功。

——蒋勋《美的沉思》

新石器时代 玉刀 中国国家博物馆藏

“石斧”“石刀”的外形美吗？我想，确实谈不上。但是当它们静静地躺在我们面前，走过几千年的时光与我们对望，我们便被吸引，被感动。我们所看到的，不是这些器物本身，不是一件简简单单的“石斧”或者“石刀”，我们看到的更多的是千万年前把这些“工具”拿在手里进行一场跨时代智力更新的祖先们的运动。于是，我们内心深处的情感被唤醒。

“寻找情感的始发，找到灵魂的共鸣。”

——我想，这应该是我们参观博物馆的初衷。

商代 玉卧猪 观复博物馆藏

随着人类生活的进步，石斧的实际作用慢慢淡薄，但是这种造型在人们心中产生唤起远古经验的象征意义，于是石斧变成了玉斧。中国人爱玉的情感，从这里发展开来。这或许可以解释，为什么中国朝代不停更迭，然而玉文化从未间断。我想，这不仅是我们对审美的追求，更是对情感的追求。这种追求可以超越时间和物质，带来了各朝各代不一样的玉器文化。留给后世的我们巨大的精神财富。

▲ 西周 青白玉熊 观复博物馆藏

真正供养生命的，是思想，是精神，是内心深处对美好的向往。所以我们会走来走去，看来看去，或是一方玉片，或是一块碎瓷，又或是一笔酣意的乌墨，寻寻觅觅，大概都是在际遇前世那一抹阑珊记忆，便是我们涵养自己“灵魂之美”的追求了吧。