明代景德镇的制瓷工艺，
除了继承前代技术并发扬光大外，
还博采众长，
注重外来技术的引进与吸收，
不拘一格，大胆创新，
“开创了一代未有之奇”。
嘉靖朝御窑瓷器
明代嘉靖（1522-1566年）、隆庆（1567-1572年）、万历（1573-1620年）三朝，处于明代社会晚期，历时99年，横跨16、17世纪。
当时，明朝内部启蒙思想开启，市井文化达到巅峰。
▲嘉靖皇帝（1522—1566年）
随着资本主义萌芽的出现，这一时期的御窑瓷器产量空前大增、造型逐渐繁多、胎体趋于厚重、装饰愈加繁缛、色彩华丽夺目。
嘉靖时期在明代瓷器史上一直被划定为明代的晚期，这时期的瓷器尤其是青花瓷器在青料的选用、胎釉质地和纹图案上都呈现出新的面貌。
▲明嘉靖青花云鹤纹大盘
▲明嘉靖青花龙凤纹罐口
嘉靖时期，个性解放的思潮风靡一时，从哲学领域渐及于美学领域。嘉靖皇帝作为当时最高统治者，是较为独特的审美主体。
同样，嘉靖也把这份“认真”贯彻进了日常审美中，这点从他对青花瓷色调上的坚持也可窥见一二。
▲明嘉靖青花龙穿缠枝灵芝纹大盘
以回青为标志的嘉靖青花，是明代青花瓷器史上又一突出时期。
正是因为引入了这种来自西域的青料，使得嘉靖年间典型的青花呈现出了与前朝截然不同的色调——蓝中泛紫调
▲明嘉靖青花花卉纹胆瓶 | 台北故宫藏
▲局部放大图
想要呈现这种色调效果，并不是全靠回青着色就能实现的。
而是必须将回青和国产的石子青配合比例使用，成书于嘉靖三十五年的《江西省大志·陶书》中就有记载：
“回青淳，则色散而不收；石青加多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青。”
▲明嘉靖青花云龙纹罐
明代嘉靖瓷器上青花呈色可分为三种：
1. 嘉靖早期青花颜色深沉发灰，呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故；
2.嘉靖中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密，颇有成化遗风；
3.嘉靖晚期瓷器的青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型瓷器特点，这种回青料配以石青料产生的效果。
最具嘉靖朝特点的青花发色浓翠、蓝中泛紫、艳丽而浓烈，是嘉靖青花最上等的颜色。
继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显。
如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。
▲明嘉靖 青花云龙纹大缸
成交价：人民币437万
▲明嘉靖 青花鱼藻纹大缸
成交价：人民币529万
▲明嘉靖 青花大缸（残，有修）
成交价：人民币172万
▲明嘉靖 青花大龙缸
成交价：人民币858万
另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。
▲明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
高10.7厘米，口径77厘米，足径55厘米
图案装饰上，有表现统治者“吉祥祈福”内容的，如灵芝纹、瑞兽纹、鱼藻纹、缠枝花卉、花果纹等是常见的主题。
纹饰画法上，这时期多采用先双钩轮廓线后以青花填涂的方法，也称“双勾平涂”。画面的布局较富丽繁缛，比较讲究排列对称。
▲明嘉靖八子婴戏图执壶 | 大英博物馆藏
▲ 明嘉靖 青花翼龙纹双耳活环洗口瓶
成交价：529.00万
▲明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐
通高45厘米，口径14.5厘米，底径25.5厘米
以这类题材为装饰的瓷罐又名“百子图罐”，多用极品青料绘就，画工拙朴生动。通景纹饰正是以此为题，其钴蓝苍翠浓艳，乃嘉靖御瓷常用的青料。
此罐绘制的独到之处，便是将罐身看作一个整体。通体绘十六子婴戏图，十六个憨厚而俏皮的娃娃，姿态各异，生动传神。
瓷胎的弧度和起伏对绘画的把握要求极高，而巨大的器型也对构图提出了挑战，非胸有成竹、技艺精湛之匠师所不能胜任。
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