根据考古的实物和馆藏准确物品的实物特征，我们对汉代时期的玉器琢磨工艺也就可以一目了然，换句话说，玉器琢磨工艺的刀法特征就因其相对简单，而更加容易归纳陈述，供各位收藏爱好者理解并掌握。
根据我们的总结，汉代时期的玉器琢磨刀法特征，大体上可以分成三部分：
第一部分是琢磨的雕法，
第二部分是大刀阔斧的犀利刀法，
第三部分是最后的细节修饰磨地法。
汉代时期琢磨的工艺继承了传统技法，在玉器的雕法中，包括深浅浮雕与镂雕的表现技法，这种工艺是从战国时期开始的，因为深浅浮雕与镂雕艺术表现力的强弱，基本上取决于两个方面，一个就是玉器纹饰设计的巧妙与否，第二个就是技法运用与掌握得熟练程度。
作为凭借手工技法生存的一种特殊工艺，汉代时期的工匠将玉器琢磨的工艺发挥到炉火纯青的地步，一种技法一旦离开了“生”与“熟”的对立挑战，踏入了娴熟运用的层面，好处就是工艺成熟，劣处便是缺乏创新的元素，所生产的作品与现代的“工艺品”属于同一层次了。
所以，我们通观玉器制造史上的发展规律，几乎都是这样的一个循环过程，作品越做越漂亮，琢磨的技法使用越来越娴熟，但是超越先人的 作品却越来越少。到了明清时期，几乎所使用的还是延续着两汉以前的琢磨治玉的旧招法，加工技法与手段的陈旧，势必使得作品内涵乏味，所剩的只有循规蹈矩的墨守成规。
正是由于这种因素的存在，造成汉代时期镂雕与深浅浮雕技法中缺乏亮点，进入一个技法使用娴熟，而作品缺乏新意的阶段，所以大家对此要有所理解。
用“刀”法来形容十分贴切，汉代唯一引以为傲的玉器琢磨工艺不多，对后世带来很大影响的就是两种，主要是指汉八刀法与游丝毛雕刀法两种，其中的游丝毛雕的名称有很多种说法，但是这种工艺严格意义上说，战国时期就有出现，汉代不过是继承和发扬光大而已，所以，汉代时期的“刀法”一词应该指的是“汉八刀”。
1、所谓的汉八刀法。并不是只有八刀，而是指这种刀法犀利，简洁，主要集中在对玉握与玉晗的雕琢上，受葬玉的特殊加工时间所限，治玉工匠惜“刀”如金，寥寥几刀，追求神似的鬼斧神工，将作品雕制完成。
根据实物的观测，我们总结出汉八刀的用刀特征是：
a、琢磨时入刀的力度很大，对匠人手腕的力度要求高，重入而轻出。
b、起刀后琢磨相对完整，粗刀与细砂的完美结合，施以精细地打磨，做到刀痕尽化，不留走刀的痕迹。
c、整体作品讲究一气呵成，不拖泥带水，用刀干净，没有轻浅的辅助用刀，这一点与书法类似。
d、玉器的造型部位，大刀阔斧，用刀如泥，有刮削的刚劲生硬样的感觉。
冥器历来不是藏家追逐的重点，唯有汉代时期的玉握和含蝉例外，除去材料考究的原因，玉器琢磨的技法也大大地提升了作品的含金量，从市场来看，汉代时期的八刀作品，制作成功率并不是很高，这里指具有艺术品位的精品，仿品众多，真品大概百不得一。
因为在制作过程中，无论是材质，还是制作者个人能力，各种因素都可能对琢制成品产生影响，所以，一件精美的汉代时期八刀作品，从收藏与欣赏价值的角度分析，其意义绝不低于一件同时期的出廓玉壁，值得各位藏友关注。
2、汉代的游丝描刀法。这种刀法来源于战国时期，但是跟战国时期细阴线的最大区别，就在于线条通常是施用在佩饰器上，作为对玉器纹饰中的轮廓纹衣纹的刻画，它的特点具有细、绵、长、浅、飘，但是，如果仔细观察，这种细长线条所表现出来的质感，汉代时期的游丝描线条并不弱，而是在战国的基础上有了新的进步，带有一种绵里藏针的内力，与战国时期的阴刻线感觉是完全不同的。
在此基础上，你再看后代的宋仿、清仿作品，缺乏腕力的运用和掌控，都不能仿制出这种含蓄的内力，而赝品的线条感觉就更差了。
汉代时期的玉器精品，琢制成型以后，在最后处理修饰与磨地的时候，所施用的砂质细腻度和工艺水平要普遍高于战国时期，譬如我们常见的谷纹玉璧，在最后的修饰磨地的时候，注意到了将谷纹与地子的关系，处理成干净利落的拔地而起的感觉，收藏界将这种技法称之为“阳纹地平”，这种视觉效果只有在两个时代玉璧同时在手，相互对比的情况下，才能有所感觉，因为战国时期的玉器，制作完成以后，在地子上面的抛光的处理工艺上已经是炉火纯青了，到了汉代时期，这种工艺变得有所保留，只有在精品玉器上，才能看到有这样的磨地表现。
过去我们一般认为玉器地子处理的水平较高的，应该是战国的玉器工匠和技艺，其实这种观点，也需要根据实物客观的分析，一概而论的定论我感觉有失偏颇，虽然汉代时期的精品地子处理的很好，但是普品的地子与战国时期的玉器相比，基本上是处在同一水平线上。
除此之外，汉代时期琢玉的方法有很多，例如隐起、钩撤、减地平凸等，但是这类工艺均延续着战国时期的加工技法，在汉代时期毫无创新，也没有什么特色，甚至反映在玉器作品上，有时其运用的熟练程度，甚至还不如战国时期的工匠，这里就不再浪费大家的时间了。
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