从公元前771年平王东迁到公元前221年秦灭六国，东周共经历了550年。后人将这一段时期统称为春秋和战国时期，其中“春秋”一词来源于当时鲁国的一部编年史书《春秋》，它所记载的是公元前722年，到公元前481年这个时期。
而“战国”原来是指春秋以后连年进行的兼并战争的七个强国，即：魏、赵、齐、楚、秦、韩、燕。在西汉末年，学者根据《战国策》将春秋以后到秦统一六国的这一个历史阶段统称为“战国”。
实际上，春秋和战国在玉器工艺的发展史上并没有严格的区分，很多介绍的文字都是将春秋和战国作为一个单元。
但是在玉器的制造和鉴别上，还是有许多的细节。
例如玉鱼和玉兽的造型，在春秋的墓葬中经常出土，但是在战国时期的墓葬中就极少见到。
如果有哪一件玉鱼或者玉兽上标注着“战国时期”，那么你可以去询问一下是在哪个墓中出土的？
还有玉牌饰，也是春秋时期风行的一种装饰配饰，但是到了战国时期，几乎就没有这种形制和款式了。
同样的道理，很多的造型也是从战国时期才开始出现的，在春秋的时期是不会有的。
例如在古玉收藏中最有代表性的就是典型的造型，就是“S”型龙，它是组佩中最主要的配饰件之一，我们很多人发图时喜欢介绍“春秋战国时期”，严格上这种龙体较长，腹背上拱，作“S”型蜷曲状，极富弹性和张力的龙型是从战国时期开始出现的，跟春秋没有关系。
战国时期的龙头比例较商周时期相应缩小，眼睛为圆圈或椭圆形，在身体的纹饰上龙体满饰，经常见到用去地隐起的工艺琢磨出浮雕状谷纹，勾连云纹，绞丝纹等。
到了战国晚期，龙型佩的造型变化更加丰富多彩，同时还出现的玉舞人造型玉饰，这也是从战国时期开创的新纹饰。
其实，战国人佩玉，也并非是单纯地去表现自身的装饰，而是更注意高层次的精神方面的追求。
特别是自古以来，经过春秋玉文化的普及和推广，中国人主张的以理节情，情理结合，注意行为举止的礼仪规范，崇尚佩玉者稳重端庄、教养佩玉人温文尔雅的行为举止和品格等文化精神，到了战国时期，在当时盛行的玉组佩上，可以看到了充分的体现。
根据历史文献中记载：组佩的佩玉上有葱衡(也叫玉珩)，我们习惯称之为玉璜，下有双璜、冲牙，连珠以纳其间。
安徽长丰杨公战国墓出土出廓式玉璜
但是，今日在博物馆中所见到的玉组佩，在组合形式上，似乎并无一定的规律。
相对于西周晚期考古挖掘中出现的玉组佩，大多都是以玉璜为主体，并按照形制依次排列，中间用管珠连缀，串联而成，整体造型相对简洁，辨识度极高。
但是到了战国时期，玉器组佩形式日益纷繁，而且在设计上也开始变化多端。
例如目前存放于美国弗里尔博物馆的一套组佩，传为洛阳金村战国墓出土的玉雕舞女佩饰，是战国时期一副最具代表性的玉组佩，也是当时集合了金、银、等各类工匠艺术和玉雕艺术相结合的艺术精品。
它的造型是在上部用了三只小玉管排列成“T型模式，在下面玉管之下，垂悬着一对玉雕的舞伎。
舞伎的面部可见额发，作半月形，发边两鬓卷曲，衣着长裾窄袖，下部斜裙绕襟，中间腰系大带，体型作翩翩起舞之态。
其左右和下方各有一只小小的玉管，并用金链细部连穿起来，再往下面，系的是一件身体卷曲的双龙玉佩，
这条龙形的特点，并在椭圆形的龙身两侧，又各伸出一只足爪，每只爪下，又悬一件龙形佩。
这套组佩共有十件玉器，玉器制作精美，琢磨的光洁细腻。
特别是这只玉舞伎姿态，造型典雅，十分优美动人，其头发、衣摆、袖口上的花边细节均刻画的惟妙惟肖，细致入微。
若这样的组佩佩戴在身上，又怎能不显得华贵富丽、雍容大方，身价倍增呢?
由此可见，从春秋时期开始，到战国时代经历了一次社会制度的大变革，使玉组佩在当时社会玉德观念的指导下，随着工艺技术和原材料的多样化，加工方法的提升和完善，其玉器组合的形式，也逐渐向由简到繁的方向发展，花样翻新。
作为玉佩饰特别是组佩当中主要构件的玉舞人，逐步蜕变成具有浓厚生活气息的人物，造型活泼，体型生动，从整体气息上看，与西周和春秋时期玉人有很多区别，不再是那种面目呆板，毫无表情的刻板形象。
战国时期，这种精巧的组玉佩的出现，改变了对于西周以来的礼制玉的传统，和制玉风格和规制习俗，对原来玉组佩的制作体制和造型进行了一个很大的冲击，改变了很多传统的制式和风格。
同时，对西汉前期组玉佩的结构，具有较大的启迪作用。
此时组佩中的装饰主题，除了饰有传统意义的谷纹、云纹的璧、璜、珠、管等，继续沿以观念性动物，或叫着带有文化性质的动物为主，制作的目的在于增加其组佩神秘的气氛，进一步烘托佩戴者的高贵地位。
在所有的出土资料中，经常可以见到各种形式的龙形佩，这也是战国组玉佩饰中的重要品种之一。
它的造型在商周龙体卷曲成环状的基础上，开始创新，出现变体，拉长成蜿蜒曲折的“S"形。
虽说，它依然是早期的一种观念性文化动物，但在制作上却较为自由奔放，形式也更加奇妙精美。
这个时期的龙纹特点，除了满身装饰有特殊的工艺，用去地隐起的谷纹和云纹等差别外，最极有特色的就是那种具有弹性和活力的S形身躯，动感十足，张力明显，如矢在弦，饱含着一种紧张奋进的气度，反映了中国在礼崩乐坏的战国时期，社会的变革已经开始酝酿，许多新兴的地主和贵族阶层已开始在寻求变革、推动和统率着一种新的审美倾向。
这个时期的玉器制造已经出现明显的人文变化，他们不再以原始文化为基限，去单纯地模拟崇拜，而是更加注意轻松、活泼、自由的贵族生活。
在艺术上创作，也尽量向着形真和神似的方向发展，这是玉器走下神坛的一个重要体现。
特别是在神龙、神兽的肌体内，往往蕴藏着一种内在的力量和努力向外扩张的气势，这是一种能量，也是推动着社会向前发展的动力，体现出各诸侯国那种奋发图强和自信坚定的信念，以及社会发展的勃勃雄心、欲意称霸的凌云壮志。
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