中国古代瓷器历史悠久,制作技艺精湛。从商代原始瓷的古拙质朴到成熟瓷器的细腻精致,从青瓷的一枝独秀到不同瓷种的百花竞艳,其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就乃是中华民族灿烂文明的缩影。中国古代瓷器深刻影响了世界文化的发展,为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
烟台市博物馆的《瓷苑掇英》展厅展出了馆藏部分瓷器精品,各具特色,各有源流,为观众们展开了一幅瑰丽的瓷器艺术画卷。在此选取博物馆所藏几件珍品与读者分享,为读者作简单介绍。
1.北宋越窑青釉带托执壶(图1)
越窑是中国古代南方的青瓷窑,窑址所在地主要集中在今天浙江的上虞、余姚、慈溪、宁波等地,因这些地区在古时属越州而得名。越窑青瓷历史悠久、影响深远,倍受人们的赞赏和青睐。越窑青瓷以胎质细腻、造型典雅、釉色莹润、质如碧玉著称于世。
这件北宋越窑青釉带托执壶,是1973年烟台蓬莱大柳行村出土,釉色莹润入骨,胎质细腻坚硬,造型雅致古朴,是越窑青瓷精品,也是南方青瓷的代表作。
壶通高19厘米,口径4.6厘米,底径8.3厘米,腹围43.5厘米,高15.5厘米。托口径13.3厘米,底径8.7厘米,高2.6厘米。盖通高5.4厘米,直径6厘米。
壶小直口,高颈,口上扣塔式盖,盖有钮。广肩,圆腹,矮圈足,一侧长流微曲,另一侧曲柄扁宽,曲柄高过口部与壶盖紧贴,其上有三道弦纹。壶托圈足,壶底及托底各有六个支烧痕。壶内外通体施青釉,壶盖内涩胎,钻两小孔。
执壶,又称“注子”、“注壶”,最初的造型是由青铜器而来的,是隋代时期出现的酒具。而现代的执壶则是人们日常生活中的饮茶用具、样式繁多。一把好壶必须具备“三平”,要求把手、壶口、和流口的高度都在一个平面上,若是再配上精美的瓷画就更加锦上添花了。
2.元龙泉窑划花堆塑公道杯(图2)
龙泉窑是中国历史上的一个名窑,因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋时期,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个生产瓷器的窑系。龙泉窑釉色苍翠,往往露胎呈现胎色,瓷釉厚润,装饰上很少刻花、划花,而流行用贴花、浮雕。
此件元龙泉窑划花堆塑公道杯1959年蓬莱修水库时出土,1962年由烟台地区博物馆征集调入烟台市博物馆。通高9.5厘米。托直径16.2厘米,底径4厘米,高3.7厘米。杯高6.8厘米,口径7.8厘米,底径2.5厘米。撇口,底圈足, 杯中央塑一袒胸的老者,称作"公道佬"。杯托呈葵口,浅腹,小圈足,托内塑一鸡笼式杯座。胎体厚重,露胎处泛火石红。釉色青翠,釉质丰润,有玉质感。杯与杯托的外腹部均刻划菊瓣纹,鸡笼式杯座凸印缠枝莲纹。"公道佬"体内有一U形管,管下端通杯底小口。当向杯中注酒时,若酒高过“公道杯”的胸部,酒即迅速从杯中泄光,流到下面承接的杯托里。
公道杯为什么公道呢?其玄妙就在杯内——它巧妙地运用了虹吸原理。虹吸原理是指密闭在弯管中的液体,在弯管两侧端口压强不同时,就向着压强较小的一侧流动。以用橡胶管给鱼缸换水为例:拿一根较长的橡胶管,将管的一端插入水中,在另一端吸气,由于吸气端气压减小,水会进入到橡胶管中。当水充满橡胶管时,堵住吸气端,然后将吸气端下垂到鱼缸底端以下,放开吸气端,由于伸入鱼缸中的一端水位高,压强大,水会由压强大的一边流向压强小的一边,鱼缸中的水就会自动流出了。
据说古时人们曾用公道杯对付贪酒者,斟酒时超过一定的高度,就会全部漏光。用公道杯盛酒最为公道,盛酒时只能浅平,不可过满,否则杯中的酒便会全部漏掉,一滴不剩。通过公道杯的原理人们也可以悟出“知足者水存,贪心者水尽” 的道理,它告诉人们办事必须讲求公道,为人不可贪得无厌!
3.元景德镇窑青花玉壶春瓶(图3)
青花瓷是指在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后,呈现出美丽的蓝色,习惯上称之为“青花”。中国瓷器的发展,在唐代以前,青瓷占主导地位;唐代以后,形成了南青北白的局面;到了宋代,品种众多,瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇青花瓷烧制成熟后,情况就起了急剧变化。从十四世纪年代到十五世纪前期,短短七十年时间,景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流,景德镇也一跃而为中国的瓷都。
这件元景德镇窑青花玉壶春瓶,高29.5厘米,口径7.9厘米,底径9.1厘米,腹围48.5厘米。敞口,细长颈,溜肩,鼓腹下垂,圈足外撇,露胎处有火石红。颈上部绘蕉叶纹,颈下部绘覆莲纹,腹部绘缠枝莲纹,腹下部饰仰莲瓣纹,各层花纹之间以卷草纹分界,瓶口内沿绘花叶纹,圈足绘卷草纹。
玉壶春瓶最早出现于宋代,是装酒的实用器,后逐渐演变为观赏性陈设瓷。这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形,造型清秀瘦长。釉色白中闪青,釉质润泽透亮。使用国产青花料,发色较暗,青中带灰,有结晶斑点。纹饰较疏朗,笔意流畅活泼,委婉有致。
此瓶为墓葬出土。1972年,掖县(今莱州)东宋公社的村民在平整土地时,不慎破坏了一处元代墓葬,共出土两件青花玉壶春瓶。两瓶大小相若,但纹饰略有差异,遗憾的是其中一件口沿有残。他们将其卖与当地采购站,烟台市博物馆工作人员去该站拣选文物时发现了这两件宝贝,遂带回馆内入库收藏。
4.明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶(图4)
青花瓷器从元代烧制成熟后,自明永乐开始,又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器,以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名,被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。
此件明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶高25厘米,口径4.6厘米,底径10.1厘米。唇口,短颈,丰肩,瘦腹。在洁白肥润的釉子上以青花描绘,纹饰主要为缠枝莲,间以蓼花,肩部绘蔓草,底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料,绚丽鲜艳,凝重古雅,富有层次感,浓重处凝聚成结晶斑点。胎质细腻,细砂底有光滑温润之感,胎薄体轻,比例合度,曲线优美,构成了永乐青花瓷器的特色。
永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃”青含锰量低,在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽,是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高,往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点,是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿,但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圆浑厚实,没有明显的线角转折;肩部向上抬起,线条饱满而有力;腹部之下,呈垂直状,有的微向里收;在足部的结束部分,稍向外撇。
5.清康熙五彩龙凤纹盘(图5)
清朝瓷器以青花瓷著称于世外,彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷,是指瓷器釉上加彩。据考证,这种以彩色装饰瓷器的做法,起源于晋,宋代出现釉上的“宋三彩”,元代则创造了著名的青花、釉里红等,到了明清两代,釉上彩的配方进行了重大改革,经过了一系列的创新,以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面,充分显示了它的绚美和巨大的吸引力,这就是五彩瓷的发明。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一,俗称“古彩”,也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色,它创烧于元代晚期江西景德镇窑。五彩的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素,以水或胶水作溶剂,按纹饰需要施于已烧好的素白釉瓷器上,再经常770-800`C的彩炉中焙烧而成,烧烤后的色彩呈现玻璃质状,有坚硬质感。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种,经明代发展到清康熙年间达到高峰。此盘即为清康熙五彩器的典型代表。盘高4厘米,口径25.1厘米,底径16.2厘米,侈口外撇,浅弧腹,大平底。盘的内心和内壁各绘一组双龙双凤,以花叶纹填地,构图饱满紧凑,复杂繁密。圈足内以青花书二行六字楷书款“大清康熙年制”,外饰双栏圈。整件作品颜色鲜明妍丽,灵动活泼,光泽透彻明亮,给人以一种明朗感,这便是康熙五彩与后世雍正朝盛行的具有柔软感的粉彩相比,被人称为“硬彩”的原因。它鲜明透彻,线条有力,能耐火,不褪色,不剥落,恒久如新。
6.清乾隆青花釉里红缠枝莲纹双兽首耳尊(图6)
尊高31.3厘米,口径12.4厘米,底径12.6厘米,腹围69.2厘米。鼓腹,圈足,兽吞双环耳,以青花釉里红绘缠枝莲纹。通体由青花绘制的卷草纹、水波纹、勾连回纹进行分隔,形成颈部和腹部两大主体纹饰。颈部青花绘制叶,釉里红绘宝相花,另穿插釉里红卍字符与蝙蝠图案。腹部绘青花釉里红缠枝莲纹,莲头依宝相花形制绘制,另穿插蝙蝠和暗八仙图案。整体寓意富贵吉祥。肩部装饰有一对兽吞双环耳。
青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花,先用钴料描绘图案花纹,然后施透明釉,在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩;釉里红,是我国的传统釉下彩装饰之一,用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料,在坯体上描绘纹样,再盖一层透明釉,然后装匣入窑,经1250C~1280C的强还原焰气氛,使高价铜还原成低价铜,在釉里透出娇妍而沉着的红色花纹。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。由于青花和釉里红的烧成气氛不同,所以要控制各种因素使其达到一个烧成的共鸣点实属困难。
青花釉里红起源于元代,到清代乾隆时期,由于制瓷工艺的发展、制瓷原料的改变,使青花釉里红的烧制达到一个成熟的时期。烟台市博物馆此件缠枝莲纹双兽首耳尊正是乾隆时期的青花釉里红精品。青花幽靓雅致,沉静安定,釉里红浑厚壮丽,器形庄重大方,形成了高雅而又大气的艺术风格。
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