中国瓷器作为国际贸易品，自古有之。到郑和下西洋，精美绝伦的中国瓷器的国际认同度更是达到了前所未有的高度。
从上世纪90年代，中国的艺术品市场婴儿初啼，到2006年，十几年时间的摸索成就了其全面与国际的接轨，其中首当其冲的当数瓷器。从十万、百万、千万……到“鬼谷下山青花罐”在伦敦以近2.3亿元成交，以数字丈量的中国瓷器市场化之路，是否真如有人所说的已显疲态？若果真如此，那么强心剂在哪？
2005年，叶英挺的一次发现，证实了明代处州龙泉窑的官窑身份，蛰伏多年的龙泉青瓷再次吸引了世人的目光，一段淹没的历史重新展现在人们眼前，整个瓷器市场也为之一振。
由此，我们似乎重新隐约看到几百年前郑和时代龙泉青瓷的耀眼光辉。
南宋·“肚中有佛”塑像 高27cm
此佛像采用了传统的露胎烧制法，佛像的头、胸、手、脚及佛座无釉，只有所披袈裟施釉烧制。釉色醇美，颜色上偏于粉青的柔和宁静，光泽度却堪媲美梅子青。佛头作螺形高髻，慈眉善目，双耳垂肩，造型端庄，神情安宁。最奇特的是，在佛像的腹部，佛竟用手将自己的肚子拉开，露出七个小人头。通过仔细观察发现，七个小人头的面部表情都各不相同，这与佛教中常提到的“七情六欲”中的“七情”不谋而合，即喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲。佛的境界是没有七情六欲，达到无喜、无悲、无怒、无恐、无思的修为。这一构思意图明显是劝戒人们不要胶着七情六欲，放弃俗世的情感。
佛教传入中国后对整个社会产生了广泛深远的影响。比如瓷器装饰图案中常见的莲瓣纹以及长盛不衰的瓷佛像等等。由于寄托了一种宗教情怀，这些瓷佛像在做工上通常都要比普通器物精细，但留存至今的十分稀少，而此件南宋末期的佛像保存完整，釉色如新，实属龙泉窑青瓷中难得一见的惊世之作。
五代·梅瓶 高33cm 口径4.2cm 足径10.2cm
此件龙泉窑梅瓶属五代时精品，也是五代到北宋时期，龙泉窑获得迅速发展的代表作。该梅瓶器身饱满，弧度优雅，比例和谐，釉色鲜亮，且保存完整，瓶与盖俱全。比起当时流行的五管瓶与盘口瓶（塔瓶），此类梅瓶器型是非常罕见的，器身刻划的牡丹雍容华贵，也与龙泉窑其他器物的装饰风格有别。梅瓶在宋代被称为“经瓶”，宋代皇帝设讲经制度，定期请大学士等熟悉四书五经的官员任讲官，设讲筵。每次讲经结束后，皇帝总要设宴款待执行讲官及参与这一活动的众官员。装酒的瓶子，就是这种“经瓶（梅瓶）”。与多管瓶、盘口瓶之类多用作明器相比，此时的龙泉窑梅瓶似乎有着更丰富的内涵。
这类梅瓶的烧制很可能与越窑的影响有关。如香港佳士得拍卖行1996年拍卖的一件“五代/北宋雕花越窑梅瓶”就与该梅瓶十分相似，除了纹饰细节及釉色存在一些差异，几乎一模一样。佳士得拍卖的这件梅瓶当时标价25~35万美元，远远高出同期其他越窑瓷瓶价格，已充分说明这类梅瓶的价值。
北宋·八叶九佛塔瓶（佛龛盖） 高29.5cm 口径8cm 足径8.5cm
塔瓶、多管瓶是北宋时期龙泉、庆元民间盛行的陪葬之物。此瓶造型奇特，在同类器物中实属罕见珍品。从造型来看，它和印度的佛塔极像。“塔”代表根基坚固扎实，这里寓意着子孙家业万世稳固。瓶盖内禅坐着一尊佛像，系手工捏造，脸部丰满，目光炯炯有神，显得生动而严肃。盖外蹲坐一只鸽子，在佛道民俗中，象征贞洁与和平。瓶身第一、二层分别嵌有八尊佛像，面朝八方，脸长而瘦，结跏趺坐，背衬叶型光环，颇具北魏造像之遗风，并含有象征“举世昏暗，惟有佛光”的神秘意蕴。瓶腹第三层刻饰莲瓣纹，表示八佛坐莲之意。
此八叶九佛瓶（佛龛盖）整个形状有如一座威严的瓷塔，灵光普照，显得神圣而庄严。这是古人对佛的一种向往和追求。“人死为大”、“成升天”的传统观念在此瓶上得到充分体现。
北宋·凤首壶 高23.8cm 口径3.5cm 足径7.7cm
凤首壶是流行于唐代的一种壶式，最初可能源于波斯萨珊朝金银器的造型，但用凤纹作装饰，则又融合了中国传统风格。到了北宋，凤首壶则成为定窑的常见器型。此件北宋龙泉窑凤首壶即是仿定窑的作品，在各式凤首壶中又是比较特殊的器型。此壶小口，长颈，球形壶体，凤首凤尾只作装饰作用，比起一般凤首高冠、大眼、尖嘴的威武形象，该凤首造型则较温文尔雅，具有南方风格。此凤首壶也说明了当时各窑之间的互相影响。
南宋·鬲式炉 高11.6cm 口径13.6cm
直口，斜折沿，直颈，扁圆腹，底周装三足，底与足间有一小孔。肩部饰凸弦纹一圈，腹与足背饰三角形凸棱，施青釉，足底无釉，呈灰红色。
鬲式炉一名系由仿周代铜鬲样式而来。此件鬲式炉是南宋后期龙泉窑的作品，通体施粉青釉，明澈温润，葱翠如玉，腹部至足突起三条棱线，釉薄处呈白色，俗称“出筋”。一般认为“出筋”是填白的杰作，在器型边缘或足部，以及一些凸雕的牡丹等花饰上，往往会在突起的轮廓线上显出胎骨的白痕，虽经雕琢而不露痕迹。
自两晋南北朝佛教传入中国后，炉这种器型便作为佛教礼器流行开来，到了宋代，瓷炉的品种已非常丰富，除了鬲式炉还有鼎式炉、樽式炉、簋式炉等等。南宋官窑烧制的鬲式炉，便专为供皇帝祭祀或陈设之用。而南宋龙泉窑烧制的鬲式炉则很有可能也是官物，其收藏价值和观赏价值并不在官窑之下。2003年香港苏富比拍卖会上，一南宋龙泉窑粉青鬲式炉成交价达到近340万人民币。所拍卖的这件鬲式炉与本文介绍的鬲式炉同是出自南宋龙泉窑，釉色均为上乘的粉青色。
元·魁星点斗砚滴 高12.2cm
砚滴为古时文房用具，也称水滴、水注，为研磨墨时供水之用。宋元之时，瓷砚滴非常流行，品种也很丰富，其中又以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，造型有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形，等等。而明代的砚滴更是争奇斗妍，此件魁星点斗砚滴便是一件龙泉窑砚滴的代表作。整个造型构思由“魁”这一字的字形展开：一个青面獠牙，头上长角的如鬼神灵右手执笔，左手握斗，一脚外踢，另一脚踩于如意云头之上，好似腾云驾雾，从天而降。做工精巧细致，画面生动，情趣横生。
魁星本是北斗星斗部四星的总称，魁为第一的意思，书生科试都想得第一，因而崇拜魁星，拜祭魁星，以魁星为赐科试第一名的神灵，“魁星点斗”、“魁星踢斗”也由此应运而生。不难理解，以此题材制作文房用具便是出于迎合这一风俗心理。书生对于魁星自是一番书生情怀，以此置于案头，亦非面目狰狞，而是青睐有加，一心祈盼魁星的眷顾。
读书人信奉魁星的风俗，早在宋代就有，魁星点斗的瑞图也非常流行，流传很广，但一般以绘画为主，如清代流行的青花笔筒就绘有这类题材，而以此题材构思为砚滴造型则非常稀少。此件魁星点斗砚滴虽经小修，但瑕不掩瑜，是一件稀有的珍品。
元·露胎堆塑梅影盘 高3.5cm 口径17cm 足径5cm
盘浅腹，圈足矮小，形制为元代流行样式，但做五个花口甚少见，一般都是六出花口。内底在釉上堆贴梅树及月亮，呈红褐色，树下方刻水纹及梅月倒影。釉呈梅子青色，温润如玉。从盘底堆饰的梅枝形状、月亮及淡淡的梅月倒影等整个构思来看，则取意于北宋诗人林逋《山园小梅》中的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”正是出于这一诗意构思，所以此盘堆塑刻划的梅花月影颇具文人画的气质韵味，与一般的梅月纹大不相同。
此盘在整体造型上布局合理匀称，装饰纹样线条优雅，其精湛的工艺和超凡的艺术构思密切结合，相得益彰，达到了和谐完美的境地，具有很高的审美价值。堆塑的梅花，颜色鲜亮，造型古拙幽雅，釉面青绿如玉恰似一顷碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，是诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。此盘为龙泉窑青瓷中的精品，也是国内难得一见的珍品。大英博物馆有一件类似藏品，规格大小和纹饰都一致，除梅花为白色，与此盘相较可谓姐妹盘。
元代·镂孔套瓶 高20cm
此件镂孔套瓶是元代龙泉窑的杰作，直口，细颈，圆鼓腹，圈足。颈刻各种草叶纹，腹中镂雕缠枝牡丹，形象十分雍容华贵，下腹刻莲瓣纹。施青灰色釉，外底无釉，呈紫红色。腹内装另一小瓶，承接了南宋的“开门明镂空瓶，内套胆瓶”工艺。此器的别具匠心处在于瓶中套瓶，而镂空法也运用得恰到好处，不但没有重复单调之感，反而玲珑剔透，别有洞天。
“瓶”与“平”同音，因此“瓶”作为摆设，是寄托给自己带来“平安幸福”。而瓶中有瓶，更寓含了“平平安安”的意思。杭州老虎洞窑遗址也曾出土与此瓶相类似的南宋官窑镂孔套瓶，两者在装饰手法及整体造型上十分接近，可谓异曲同工。
明初·龙泉官窑刻花菱口碗 高12cm 口径22cm 足径9cm
碗作八出菱口，口沿内用弦纹框成大波浪纹，并填饰苜蓿纹，口沿外刻三角回纹，亦用细弦纹框饰。腹壁呈瓜棱状分隔，并用弦纹辅助组成八瓣相连的变形莲瓣纹，内壁再由弦纹框成八瓣独立的变形莲瓣纹，内壁莲瓣内填银锭、方胜、象牙、钱币、双磐、珊瑚、法螺、犀角等八样杂宝，碗底压印一朵牡丹，外壁刻饰山水纹，并点缀祥云，呈现一幅寿山福海的祥瑞图景。此碗口沿及碗壁棱露白，釉色形成自然的深浅变化，如水墨渗透于纸，浓淡相宜，尤其釉色青翠可人，有如玉类冰之韵味。而独特的双重变形莲瓣纹构思更使此碗若出水芙蓉，以其无比清新翠色沁人心脾。 此碗底本有小裂缝，但釉色清新亮丽无比，有达到炉火纯青的登峰造极之感，惟其如此，苛刻的督窑官还是被它打动，使之未被砸碎抛弃，流传至今，让世人一睹其人间鲜有的翠色。
明初·龙泉官窑五爪云龙纹盘 口径40cm 高6cm 足径27cm
敞口，口缘露白，如镶玉镯，浅弧腹，浅圈足，底部一圈无釉，呈朱红色，盘底向上微拱。外壁光素无纹，内壁刻缠枝莲五组，疏朗有致。盘底刻双角五爪龙，隙地点缀如意云纹。龙作蛇形，全身披鳞，龙身边缘饰火焰纹，装饰曲折飞扬的绶带，龙首竖双角，鬓、发、须齐全，尤其一蓬清晰可数的长竖发，状若火炬，有若怒发冲冠，这种长竖发为明代的龙所特有。龙口中衔一闪闪发光的龙珠，神气十足，四脚各作前后屈伸，爪形锐不可当，呼之欲出。此龙气宇轩昂，体格强壮，身躯矫健，盘桓在瓷盘正中，腾挪于云海之间，有着震撼天地的威仪。整条龙的刻工，线条流畅，笔画细腻，一些细节处理也非常成功，使人能从刀笔的深浅宽窄、浮沉利钝间领略出一种“力”的美学。施豆青釉，釉色温润。大盘底部刻有“仁”字款。
由于明初龙泉官窑本身烧造时间相对较短等因素，其传世完整器数量十分稀少，而“双角五爪龙”是元明两代朝廷明文规定臣庶不得使用，只限皇帝一人专用的特殊纹饰。由于它的御用性质，龙纹盘在制作上自然为官窑器中的上品，其数量也较其他官窑器为稀少。
清·帽筒 高24cm 口径12.8cm 底径12cm
帽筒，俗称“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行得到普及，进入寻常百姓家。由于它同时具有实用和陈设性，后来被民间广泛接受，随着清朝的没落，光绪后期到民国初期，帽筒逐步演变为普通人家的陈设器。 此帽筒为传统样制，直口，筒腹、口略大于底，中空，外壁上端饰双线边纹两道，两道边纹间斜划网格纹，筒壁饰六个等距、上下相交错的海棠花式镂孔，这是为了便于散去帽里的汗气，同时也可用于熏香除臭。筒腹花纹一面为出水芙蓉，刻法细腻，生动活泼，线条舒畅优美，颇有“风荷正举”之意境。另一面浅划折枝牡丹一朵，刀法则较随意。近底端刻双线边纹一道。胎壁上薄下厚，这一处理显然是为了增加稳固性，弥补口大底小造成的重心不稳。此器内外均着青色釉，虽因釉薄而缺乏玉质感，但釉色温润亮丽，晶亮剔透，光泽度较好，积釉处尤其青莹可爱。足底无釉，呈火石红色。 如果参照帽筒这一器型的发展演变过程来看，此帽筒应属早期帽筒，也是龙泉窑帽筒中的精品，同时也很好地证明了龙泉窑在清代中后期仍有烧造。
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