明代景德镇青花瓷器上的婴戏图浅析

一
　　描写儿童华中嬉戏、玩耍的画面，谓之婴戏纹或婴华博戏图。明代景德镇青花瓷器上曾大量博地使用婴戏图作装饰图案，各式婴儿戏图华物不仅数量多，题材也层出不穷。画面物中上的儿童，生动活泼，稚趣可爱，就像在中华我们身边嬉戏的孩童一样，可谓我国古代儿童画的杰作博华。它真实地反映了明代儿童生活的方方面面，为我中们了解明代儿童形象及社会风俗等方物面的内容提供了宝贵的实物资料。
　　青花物博瓷器是中国陶瓷发展史上的一朵盛开的奇博葩，它是应用钴料在白胎上描绘纹饰，然后罩上一博中层透明釉，在1300℃左右高温中华一次烧成的釉下彩瓷。它创烧于唐代中物，由于种种原因，它的生产并没有发展起来。博物经历五代、两宋时期，到了元代，景德镇的制中华瓷匠师才掌握了青花瓷器的烧造技术，使之成为一个成博华熟的、具有强大生命力的独立品种。在元代的中物基础上，明代青花瓷又有了新的创造和发展，物华达到了历史最高水平。
　　明代青花瓷器的纹饰丰富中博多样，如花卉、动物、人物、文字、几何华形状、吉祥图案等。婴戏图属于人物物中纹饰一类，常见题材有放风筝、捉迷藏、对弈华博、蹴鞠、习武、攀枝娃娃、莲生贵子、喜物报多子、庭院婴戏、郊外婴戏、傀儡戏、婴孩物博读书、十六子、百子、五子登科等，器物造型以碗、盘博华、瓶、罐、缸、盒等多见。
　　婴戏图作为博华明代景德镇青花瓷器的一种常用装饰纹样物中，在不同的历史时期，随着不同的艺术风格的中转变，总是能够敏锐地显现出鲜明的时代特征。我物中国著名古陶瓷专家冯先铭先生、耿宝昌先物华生在谈及古陶瓷鉴定时，都特别强调纹饰的重要性华博。因此，对明代景德镇青花瓷器上的婴戏物华图进行系统的排比和研究，了解其各物华个时期的不同特点，掌握其发展、演变的规律，无中疑会为我们鉴定明代青花瓷器提供重博物要的依据。
　　　　　　　　　　　二
　华物　长达二百多年历史的明代景德镇青花瓷器上博物的婴戏图，从其不同时期的艺术风格和时代特博征等方面考虑，笔者将它划分为四个时期进行论述。
物华　　（一）前期：洪武、永乐、宣德、正物中统、景泰、天顺
　　明朝建国之初，封建统博华治者实行了一系列宽和的政治、经济中物政策，因此，明初几十年间，政治比较稳定，中博社会经济比较繁荣，制瓷业也得到较大的发展。
物华　　洪武青花瓷既保留了一些元代青花瓷物博的遗风，又有所创新，处于承前启后的变中博革时期。纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主，也有博少量的云龙纹、庭院小景之类，历史人物博华故事和婴戏图稀少。　
　　永、宣青花瓷在继承传统博的基础上，有了很大的发展。青料一华中般采用进口的“苏麻离青”料，青花颜色青翠浓艳，浓中物处多凝聚银黑色铁锈斑，并有自然晕散现博物象，使得所绘人物面目不清。永乐青花瓷主题华中纹饰仍以折枝花、缠枝花为主，人物纹极少，在极华物少的人物纹中，却以婴戏题材为多。宣德朝青博中花婴戏图比永乐时明显增多，常见仕博中女婴戏、婴戏十六子等。永乐、宣德都有这类相近题材华中的碗，二者比较，后者胎骨略为厚重华物，青花发色稍显浓重。
　　正统、景泰、天顺三物朝共约三十年，社会动荡，瓷业不振，官窑一度停华博烧，陶瓷界称为“空白期”。常见多为民中华窑青花瓷，以国产青料为主，艳丽清新，处于上承物博宣德、下启成化的过渡期。正统朝青花婴戏图博少见，婴孩形象多与大人在一起。景华物泰时青花婴戏图明显增多，与其它高士、仙人等人物题中华材成为景泰青花瓷中最突出的装饰纹饰。华博孩儿面容壮健，五官攒聚脸心，头顶有辫翘起中，斜向额前，形似豚尾。天顺朝青花纹饰比正中博统、景泰时增多，但婴戏图反而减少，主题纹饰仍然是物华以花卉为主，团花尤具特色。
　　青花婴戏图始博华见于元代青花瓷器，但数量极少。永乐、宣德到“华中空白期”的青花婴戏图已较元代增多中博，但与明代中后期相比，却是较少的，是明代青花婴戏华物图的初创期。其特点主要有：1.器物造型以碗为博中主；2.永、宣青花多使用“苏麻离青”料，色泽中博浓艳晕散，“空白期”以国产青料为主，发色清新华物艳丽；3.多表现为庭院婴戏，几个孩童在庭院内物中玩耍，婴孩数量最多到十六子，十六子婴戏图中华是永乐朝之首创。4.儿童的绘画技法较为写实、工整物中，以一笔点画为主。儿童形象矮胖、圆脸、头大，口、物博鼻、眼绘画分明，额上有几根刘海，物博衣着描绘清晰。
　　（二）中期：成化、弘治、物正德
　　成化、弘治、正德年间政治比较稳物中定，经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较中物大的发展。青花瓷有自己的风格，自成一体。物中开始采用国产平等青料，青花色泽淡雅清新，中华造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
　　成代开始流行婴中博戏图。在青花人物纹饰中，以婴戏题材为华物主，一般画于器物的外壁，一般表现为庭院婴戏，博有九、十二、十四、十五或十六婴孩的。实物遗存华中较多，官窑、民窑常见。
　　弘治青花瓷继承成化风华物格，有“成弘不分”之说，婴戏图仍然流行，此时华博庭院婴戏题材已开始减少，画面布局物博走向简单，婴孩的绘画趋于写意，但衣服的着墨仍比较物博多。
　　正德朝青花婴戏图婴儿的形象中华的有所改变，开启后期嘉靖、万历婴物博戏图之风，婴儿的后脑略大，但和整个形中博体比较，比例仍算合理。
　　成化中、弘治、正德时期，是明代青花婴戏中博图的流行期。其特点主要有：1.器博物造型以碗、盘为主；2.采用国产平等物中青料，发色淡雅；3.庭院婴戏题材仍然采用，孩物博儿人数有多有少，少至一个，多至十六子。常以树物华石栏杆、花草作衬景，但绘画不及永、宣博中时严谨。4.绘画技法既有写实，也中华有写意，实笔点画与勾勒平涂并举，成化时婴中华孩头型基本为正圆形，正德始后脑略大，华开始呈现漫画风格，令人备感其活泼可爱。成化时中婴孩衣服只绘单色外衣，无内衣衬底物，故有“成化一件衣”之说。
　　（三）后期：中华嘉靖、隆庆、万历
　　嘉靖、隆庆、万历三朝处博于明代后期，政治、经济逐渐走向衰落，景德镇瓷华中业生产也开始走下坡路，大部分产品的工中物艺较为粗糙，质量明显下降。此时使用新的国博产“回青料”，青花色调浓艳。嘉靖、万历皇华中帝本人迷信道教，纹饰道教色彩重，物博风格较前代有很大的变化。
　　嘉靖开始，青花博婴戏图风行，较之成化、弘治、正德时，华物有过之而无不及。这与当时社会上道教的华博兴盛有很大的关系。现存嘉靖青花婴戏图实物物中甚多。
　　隆庆朝仅六年，时间短暂，所以其青博中花婴戏图基本上承继嘉靖风格，与嘉靖难以区物华分。攀枝娃娃是隆庆时出现的创新图案。收藏华物于景德镇陶瓷馆的青花婴戏图六方罐博物，可以视为隆庆青花婴戏图的代表作。
中　　由于资本主义经济的发展以及“中物官搭民烧”制度的推行，万历朝青花瓷器无论在制博作技巧还是在形制装饰等方面都比前博朝有较大的提高，高质量的民窑产品中物与官窑产品难以区别，始于前朝的攀枝娃娃图案此时更华博为流行。万历晚期还开创了青花淡描华博、铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法。淡描青花是博物极为突出的工艺，用极淡的色调双勾图案花纹，给博华人以幽雅的感觉。
　　嘉、隆、万博华时期，婴戏图被大量用作装饰青花瓷器，中博是明代青花婴戏图的风行期。其主要华物特点有：1.造型比中期增多，除碗博华之外，还有缸、六方罐、圆罐、长颈瓶、华中盒等。2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳。物华3.婴戏题材广泛，在传统的基础上又有创新。4.绘博画以写意为主，多采用勾勒平涂技法。婴孩头型自物华嘉靖开始向后凸出，并且时间越后凸出的程度越大，甚华至成平卧冬瓜状，显得头重脚轻，不合比例，婴孩中华的绘画很有漫画色彩，顽皮可爱。
　　（四）末期：华物天启、崇祯
　　天启、崇祯两朝处于明博华代末期，共二十四年，时间不长，社会动荡，中博战争不断，国力衰竭，景德镇御窑近华物于停产。陶瓷常将这两朝瓷器归为一体，统称“明末瓷物博器”或“转变期瓷器”。此期的青花瓷，既沿袭万历时物期的风格，又开启了明末清初的新面貌。
　华　明末青花婴戏图仍然大量使用，但风格改变博物，颇具特色。万历后期开始，绘画婴孩采华用双勾分水技法，减笔变形，豪放夸中张，呈现“极写意式”或“大写意”物中，将孩童天真活泼之神情表现得淋漓尽致，呈现一片清中物新之风。遗存实物很多。如张浦生先生《青花瓷画鉴赏博》中的春郊嬉春图残碗、莲生贵子图残碗、双童踢物华球图残碗、蹴鞠图残碗等。
　　末期青花婴中物戏图风格与以前截然不同，夸张变异华，是明代青花婴戏图的转变期。其主要特点有中物：1.造型以碗为主；2.青花分水，发色浅淡，有层博物次感；3.婴戏题材广泛，但画面简中物洁，主要突出刻画婴孩，花草树石等衬托景物物博变得稀少，甚至只绘婴孩，不画景物物中；4.绘画采用双勾分水技法，呈“极写意式”或物中“大写意”，刻画婴孩写意变形，只求神似，物中不求形似，甚至不见眼鼻，草草几笔物中而就，但表现力强，富有动感，生动物有趣。
　　综上所述，明代青花婴华物戏图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后中博、末四个时期，分别为初创期、流行期、风行期、转变博华期。官窑拘谨细致，民窑随意简朴，但都博中充满浓厚的生活气息，把儿童刻画得博生动活泼，天真烂漫，惹人喜爱，是当时艺术匠师中物善于观察生活、捕捉生活的真实写照，具物有极高的艺术欣赏价值，能够引起人们的中物共鸣，产生无穷遐想。
　　　　　　　　　　　博物三
　　小孩天真活泼，聪明可爱，深得人们的喜华中爱。古代瓷器、绘画、玉雕、剪纸、木刻博中、刺绣、年画等多种艺术门类都喜欢表现中物儿童题材。明代景德镇的青花婴戏图，不仅是对传中华统婴戏图的继承和发展，而且也受到当时其他艺术品种物中如绘画等影响，并以自己杰出的艺术成就，深博物刻地影响着后世的儿童题材。
　　在我国古陶瓷发展博史上，儿童题材很早就被用作陶瓷器的装饰。物据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上华中，表现为釉下褐绿彩婴戏莲纹。到了宋代，定窑、物磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都博物曾用婴戏图作装饰，当时的制瓷匠师，通过刻花、物印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水博中、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍之生中博活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最华中富表现力，将儿童的娇憨之态发挥得惟妙惟肖物，传神之至。元代瓷器也喜爱用婴戏图作装饰。青物博花瓷器到了元代已经发展成熟，婴戏图也被用作元华中代青花瓷器的主题装饰。
　　唐宋以来博华，绘画发展史上出现了一批擅长绘画儿童华物题材的画家。《宣和画谱》中说唐代画家张萱“于贵公博物子与闺房之秀最工……又能写婴儿，华物此尤为难。”张萱能很好地把握住儿童的物博人体比例和风格，克服了唐以前儿童图案博中“貌小体壮”的不足之处。宋代儿童题材画家中博更是名家辈出，如苏汉臣画的婴儿“天机烂漫物中”、“深得其貌而更尽神情”，作品有“物博秋庭戏婴图”、“婴儿群舞图”、“萱草婴儿图”博华等；李嵩也写有“货郎图”等。
　　此华博外，儿童题材还广泛地体现在其他艺术种类之华博中，如唐代的铜镜、宋代的玉雕等。可见，明物华代景德镇青花婴戏图深受传统婴戏图的影响，是对传统博物婴戏图的继承和发展。
　　明代绘画是我国绘画史上物的辉煌时期，其儿童题材绘画对明代景德镇青华博花婴戏的影响很大。官窑青花婴戏图深受宫廷博华绘画影响，而民窑青花婴戏图则深受民间绘画影响物博。明代早期，宫廷绘画兴盛，绘画技中法仍然推崇工笔写实，比较严谨细密，多用水墨，博稍带写意，下笔轻快，这种风格一直影响华博到天顺、成化时期。王仲玉、周位、边文进、谢环中博、周文靖、商喜、李在等人都是很有成就的宫廷画家，博他们之中的大部分人都擅长绘画人物，技博华艺精湛。从永乐、宣德的青花婴戏图碗上的画华物风观察，明显地打下了明初宫廷绘画的时物华代烙印。如果说著名的书法家沈度能为明初御厂官博物窑瓷器写款，那么，宫廷画家也完全可能博物为官窑瓷器绘写画稿。
　　明代中博中后期，成化至嘉靖前后，宫廷绘画由兴盛逐渐走向华博衰微，画风也随之改变，流行粗笔写物博意技法，风格比早期更加豪放、简练中物。人物画以吴伟、王谔、朱端、周臣等为代表物中。这种画风在此时的青花婴戏图中也得到充分华的反映。
　　由万历后期到天启、崇祯，明王朝华物腐败，宫廷绘画衰落，民间绘画兴盛，画中物风有了很大变化，突破成规，大胆创华物新，笔墨更加纵横奔放，挥洒淋漓。人物画的代表物有丁云鹏、尤求、吴彬、徐渭、陈洪绶等。其中华中，丁云鹏、陈洪绶曾为当时流行的版画作了不少插图物，为当时欣欣向荣的版画艺术作出了贡献中物。而版画的广泛流行，更有利于瓷画工匠的借鉴与利用物博，对青花婴戏图产生直接的影响。《芥子园画传》第一博中集《人物谱·极写意人物式》中，共画录了近华中二百种写意人物，人物画得很小，并博中解释说：“山水中点景人物诸式不可太工，亦博中不可太无式。……此类人物画法尤写华意中之写意也，下笔最要飞舞活泼。……出于一笔两笔博中之间，删繁就简，而就至简，天趣宛然，实有物中数百笔所不能写出者，而此一、两笔中物忽然而得，方为入微。”这也是当时文人士大博物夫那种“不求形似，聊写心中逸气”的意趣和中物风格的体现。当时青花婴戏图的“极写意式”儿童物形象与这种画风如出一辙，足以说明当时的绘画对青花博华婴戏的直接影响。
　　明代处于我国封建社会的博后期，社会上各种封建思想广为盛行中物。各种吉祥图案、吉祥语句深入社会华物生活并反映于工艺美术品之中，极一时之盛。吉祥博物图案的作用主要是寓意，隐示人们的美好博华愿望。青花婴戏图属于吉祥图案。儿童聪明活泼，物中稚趣可爱，也是人类延续生命的象征博，在封建社会里，“不孝有三、无后华物为大”，人们希望生育男孩来“传宗接代”，继续中香火；“人丁兴旺，多子多福”，人们更盼望华多生孩子，尤其是多生男孩来提高家庭生产能博物力和生活水平。明代景德镇青花婴戏图的华中广泛流行，如莲生贵子、喜报多子、十六子、华中百子等，正是当时社会上人们希望多子多孙的封建博观念的真实体现。
　　明代景德镇的青花婴戏图，题中博材丰富，神情活泼，技艺高超，对后世婴戏图物博的发展产生了深远的影响。一些创新的题材，如永华中乐首创的十六子及嘉靖开始的百子图，自出现以后代代博物因袭而成传统的图案，一直流传到晚物华清民国，得到上至帝王下至平民百姓物中的普遍青睐。