紫玉金砂（上）

紫玉金砂 （上）

紫砂艺术肇始于明，盛于清，复兴于民国，并于现当代进入了百花齐放的黄金时期。紫砂陶艺和其他各地陶瓷艺术最大的不同点在于它对个性化的极度宣扬，在其他陶瓷品种中，个人的智慧和风格大都淹没于整体的共同风格之中。而紫砂从明代起就显得极度个性化，时大彬“不务妍媚而朴雅坚栗”，李仲芳由“文巧”而趋“敦古”，顾正春“式度精妍”，蒋伯奇“坚致不俗”，这些高手大师在发挥自己个性特长的同时，也将他们的鼎鼎大名留在了自己的作品上。在某种意义上，这些名字和官窑瓷器上的年号同样地不朽。

江山代有人才出，在数百年的紫砂发展史上，可谓人才辈出，争奇斗艳。万历有四名家，大彬为空前绝后的大家；清初以陈鸣远独树一帜，清中期陈鸿寿和杨彭年合作的“曼生壶”为后人艳求，邵大亨制壶工艺炉火纯青；民国有七大工艺师，其中顾景舟艺通古今，达到了紫砂艺术的至高境界；当代艺人更呈百花齐放之势，紫砂陶艺奇葩，盛开至今，越四百余年，不断地汲取各种艺术养分，越开越旺，在当代陶艺界，已是一枝独秀。

无锡博物院的“紫玉金砂”紫砂艺术陈列展，展出了一批明代至民国期间的紫砂精品，这次列展，由博物院针对性地组织专业人员到民间广泛征集，并以重资购入了多件紫砂作品，其中包括顾景舟早年制作的朱泥壶、朱可心的竹顶壶、明万历崇祯年间宜兴制壶高手陈用卿的提梁壶，此外还有5只明清及一批民国时期的紫砂精品。这批紫砂壶器物完整，造型做工精良，对于研究宜兴紫砂业的发展以及反映大师的工艺技术提供了很好的实物资料，并让参观者能亲眼目睹顶级大师的力作。

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