光绪彩瓷一绝

明清时期是彩瓷工艺发展的高峰，斗彩、粉彩、珐琅彩是争奇斗艳，而在众多的彩瓷中，浅绛彩瓷以古雅、秀卓的风格脱颖而出。

浅绛彩瓷是清末广泛流行的釉上彩瓷，它的产生与发展是中国陶瓷工艺与书法艺术充分的结合，同时它也是中国陶瓷工艺发展中的一个分水岭。

浅绛彩，实际上就是淡淡的褐彩，褐彩的历史在中国陶瓷史上历史非常悠久，根据考古的得到的资料，在三国的后期，西晋的初期，南京的雨花台，一个近朝的早期墓葬里面就出土一件高温釉下褐彩的一件瓷器。这个瓷器画的内容非常丰富，就是中国古代神话，"山海经"上的内容。然后后来到东晋的时候，就出现了绛斑，就是褐色的斑块装饰瓷器。在长沙窑出现釉下褐绿彩。以后明朝像成化斗彩瓷器其中就有绛紫，就是绛彩在彩色瓷器里面发挥的作用，跟其它的配合。在嘉庆万里时期的五彩里面的绛彩来表现人物的衣冠，表现树木的树干，表现山石的岩石的形象。那么到了清朝，粉彩和珐琅彩发明以后，用玻璃杯打底，把绛色调到粉色里面来做出粉彩瓷器和珐琅瓷器非常优美。到乾隆时期，清朝国事逐渐走向衰败。陶瓷艺术慢慢走向衰败的道路。主要表现在没有创造的活力，他们模仿前朝的著名的工艺和艺术品照抄，没有创新，显得死气沉沉，而且浓妆艳抹，显得非常俗气。但是在这个衰败的过程中，到了道光以后，到了光绪的时候，这个瓷器出现一端时期的兴旺，叫做光绪中兴。出现了一批像程门、金品卿、王少维这批艺术家，他们做的绛彩瓷和浅绛瓷，尤其他们的瓷板画，在瓷器艺术上表现出一个活力，和一个新兴的气象，因此它作为时代的产物，作为时代艺术的代表，那么在艺术品的收藏上，在陶瓷发展史上有它的价值。

绛彩瓷和浅降瓷它主要就是和粉彩，其它的红色，姿色，绿色，黄色配合起来，它用玻璃杯可以调出很多层次来，绛彩瓷器就是在艺术上突破单线拼图，就是我们从唐、宋元明元，单一现象拼图的技法。而且它这个时候可以表现出它的阴暗，明亮，还有远近，它有层次。所以这个艺术在当时来讲，一片瓷器工艺败落的情况下，它显出一片生机，所以这个方面来讲它还是有它的时代价值，有它的收藏价值。

浅绛彩瓷的色调儒雅，在艺术的创新上，是一改从前绘瓷艺人分工细，图案死板的路子。将这个施法宋人的工质，转向措法元人的淡雅，在瓷胎上所做的书画，充分体现文人画的风格。与其它彩瓷艺术相比，它的特点应该说相当鲜明的。

绛彩瓷的艺术特点，首先是表现它的彩色上，所谓绛彩就是褐彩，就是接近褐色这个彩色，这个彩色成分非常复杂，它显示的元素里面有铁，有铜，有锰，还有锢这些氧化物，这些氧化物调和到一起，和玻璃杯粉彩调和到一起，所以它出现的颜色有很多"随兼"，就是说它接近褐色，它接近褐色，接近淡褐色，然后慢慢颜色更淡一些，而且它这种色彩，用到瓷器绘画上面来讲，它是深层稳定安静，给人一种感觉。它的色彩的效果上，它不飘，不浮，不死，使人感到很自然。它比如表现山石风景，所谓高山瀑布，高高的山，茂密的森林，岩石的情况，它的纹理上各个方面的情况，有了绛色的表现，它看起来一目了然，各有各的特性，常表现老树，过去的老树就是一根树然后一抹就完了。现在可以表现出它的陈皮，陈皮老裂了，树干的年轮，这些现象它就可以用彩色直接的把它描写的非常细腻，所以它的表现能力比这个以前有很大的突破。

第二特点，就是它的世俗气息雄厚。过去的彩瓷，尤其是粉彩和珐琅彩，它一般用到宫廷艺术上面，只有皇宫，显贵，他们才有资格享受这种珐琅彩的艺术，还有很高级的粉彩，一般市民百姓，就用粗瓷，像这种生活内容它表现不出来。现在它就可以表现村落，表现高山瀑布，可以表现山村小景，可以表现庭院市里，也可以表现民间的生活。

第三就是它就是在装饰艺术上面，它摆脱了那种工匠画瓷的绛瓷，使这个瓷器逐渐向文人艺术发展。画这个瓷器就突破了瓷器形状表面上的局限，用一个瓶子，一个碗，一个罐子，那都受到这个表现上的局限。那么不像在纸上画画展得那么开，现在它可以在一件器物上，展现大幅的画面，展现大幅的主题内容把它展开，比如像民间故事，像战争的场面，还有像文人，四大幅阶级，赏画呀，下棋呀，聊天呀，这些内容它都可以反映出来。所以它这个瓷器画画的人，他可以大胆，很泼辣，所以用彩比较孜放，因此使它这个瓷器增加了艺术的品位，增加了文化的品位，使它摆脱了工匠画瓷，匠器的特点，变成一种文化品位很高的艺术作品。

浅绛彩瓷虽然只流行了60、70年，但对后世影响还是相当大的。