明代瓷器的造型与装饰（二）

我国瓷器发展到明代，揭开了崭新的一页，进入到以多种彩瓷、特别是以青花为主的新的历史时期。无论是在青花瓷或釉上彩瓷器上，均可看到一幅完整的山水、人物、花鸟图案。这些都是在宋、元陶瓷装饰图案的基础上进一步的发展。

明代初期阶段的五彩绘瓷技法，由于还不熟练，对颜料的性能也未充分掌握，因此缺乏层析分明、浓淡得当的艺术效果。成化以后逐渐成熟，正如《陶说》所谓的成窑以五彩为最那样，果然是彩色鲜明、华丽非常。

至于永乐、宣德时期的青花，因在元代青花的基础上有所改进和提高，无论构图或设色都达到了理想的境界。特别是使用苏麻离青的作品，烧成后色调沉着浑厚、气韵生动。

另外值得注意的是晚明时期的民窑青花瓷器上的纹饰，取材、画意与官窑器物都有着明显的的区别。虽然色调稍觉清淡，却善于渲染（景德镇术语）分水，画法大气磅礴，不受拘滞。无论山水、人物、花鸟、鱼虫、走兽、龙凤，都是自由奔放，泼辣清新，简练朴素，富有浓郁的民间生活气息。它与北方的磁州窑白底黑花瓷器的艺术风格有异曲同工之妙，非常平易近人，富有强烈的感染力，是我国陶瓷工艺史上一笔珍贵的民间文化遗产。

至于陶瓷器的造型，也在过去传统上有许多创新。特别是明中后期以后，各种器皿的样式不断增加，而且在胎体的薄度与透明度方面都超过了前代水平。如所谓脱胎器等，都是轻薄如纸，可以映见指纹。

此外，德化瓷塑的神态活现与宜兴泥壶的形制花样翻新，以及山西的琉璃、珐花器物也都从地区与品种上反映了明代陶瓷工艺的新水平。

可以说明代的陶瓷工艺集造型与纹饰之大成，为清代陶瓷的进一步发展奠定了牢固的基础。