明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐
据史料记载，嘉靖皇帝即位之初，就在京师渐兴观宇，独尊道教。更是在其执政期间，全国新修殿堂十余处，又在皇宫内公开筹建道场，斋醮祈祷，连日不绝，甚至超过了同样信奉道教的北宋徽宗皇帝。在宫中崇道风气影响下，嘉靖时期的瓷绘画面中，无处不见道教的投映，五彩瓷器可谓应道而生。嘉靖时期五彩器多，主要与其道教的盛行有关。五彩有红、绿、黄、蓝、紫。此外还有另外一种五彩即青花五彩，特点是青花作为釉下蓝彩使用。这种方法从明嘉靖至清末都在使用。由于嘉靖皇帝对道教的崇拜，反映道教意识的纹样开始流行，如鲤鱼跳水、鱼藻等也开始流行。“鱼”这一形象在道教思想和信仰中有着重要的地位。道家尊为“太上老君”的老子有名言“治大国，若烹小鲜”。“小鲜”即“小鱼”也。鱼藻纹也有其它的含义，其“鱼”、“余”同音，具有“富贵有余”、“连年有余”的含义。鱼藻纹成为各个时期瓷器装饰的传统题材，在明清两代尤为常见。另外，鱼在古代代表多子多孙，繁衍兴旺之意，由于嘉靖皇帝一生有八子，其中六子都英年早逝。因此这件五彩瓷器，既是祈盼子孙兴旺的历史物证，也是帝王心愿的化身。此器罐直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。通体青花五彩装饰。肩部绘变形莲瓣纹。腹部绘莲池鱼藻纹。近低处绘蕉叶纹。盖面绘璎珞纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制”六子双行款。罐形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。所绘鲤鱼鳞鳍清晰，与周围的莲花、浮萍、水草融合在一起，显得生动逼真。
明嘉靖 红地黄彩海水双龙灵芝纹盖罐
嘉靖彩瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明、清两代，后世无人可及。其间发明甚多，诸种色釉相互交融，铺陈出一个斑斓绚丽的彩瓷世界，其中红地黄彩者最为名贵，为嘉靖一朝所独有，深得藏家所推崇。本品即是当中最为显著的一例。本品造型敦实而秀润，盖口沿下弧收，为天盖地式宝珠顶盖，全器以矾红彩为色地，以黄彩绘画纹饰。盖面纹饰为缠枝灵芝纹，器身肩部绘如意云一周，腹部主题纹饰为双龙驾腾于寿山福海之上。花饰繁缛丰富，笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱，虽无永乐、宣德盛世威武刚猛之气，却独具诙诡古趣，为嘉靖、万历时期特有之风格。黄红二彩相配得宜，对比强烈，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。底部所见胎骨厚重坚致，圈足内均施亮青釉，厚润莹美，中心青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款，色泽浓妍泛紫，笔力道劲，深透胎骨。
明嘉靖 黄上红彩婴戏图盖罐
明代嘉靖皇朝的“黄上红”珍瓷，是我国宫廷御用瓷发展史上的一个珍贵彩瓷品种，由于其生产工艺十分复杂，而仅供宫廷使用，现存世量十分稀少而格显珍贵。它是在素瓷上以整体黄釉为底色，在勾勒出的纹饰外，罩以矾红。黄釉在下矾红在上。整器以大面积的矾红为地色，突显出尊贵的黄彩纹饰，从成器表面看就形成了红地黄彩的纹饰。以此种色彩组合的瓷器就俗称“黄上红”，也称《红地黄彩》瓷。以矾红娇黄彩料搭配烧造的釉色，能凸显出帝王用瓷的尊贵，因为在古代封建帝王时代，代表帝王色彩的黄釉只能属于宫廷皇族使用，因此“黄红”系列的彩瓷是明代宫廷造办处专为帝王烧制的御用瓷。嘉靖王朝创烧的“黄上红”系列御用彩瓷，其工艺需入窑三次才能烧制完成，技术要求相当高，从而成品率极低。工匠首先将拉制的胚胎用青花料写款，罩上透明釉进窑经近1 300。的高温烧好素瓷，然后在素瓷再浇以黄釉，二进窑经800-900。的火温考烧，烧成整体黄釉瓷，出窑后选呈色好的瓷体，再用黑笔或红笔在瓷釉表面勾勒出龙凤花卉等纹饰，而后将纹饰以外的黄釉用矾红大面积的覆盖填抹为地，凸显出黄色的主题纹饰，造成红地黄彩的喜庆效果，然后再次进窑烧烤而成。整套工艺严谨复杂，最后才能得到由红，黄二色叠加，品质精美，釉色富丽堂皇的“黄上红”彩瓷。“色地彩瓷”技术在嘉，隆，万时期的近一百年里十分兴盛，她成熟的彩瓷技术也为后来的景德镇瓷业发展奠定了坚实的基础。
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