传统紫砂茶壶造型按照花器、筋囊器和光素器来作为大的分类依据。花器顾名思义，就是这个类型的紫砂茶壶都是以模仿自然蔬果为题材的作品类型。紫砂茶壶中的花器从传说的供春壶起，到清初康熙一朝，在并不长的时间里，创造了历史上的巅峰制作。
同好崔建新先生收藏一持清初若牧刻款的段泥撒朱泥浆百果茶壶，可称为同类中的翘楚，并入选茶器山房公众号制作的2018年老紫砂台历的著录。正面刻饰“仙家风味好、花果四时同”，落款“若牧”，运刀如笔、潇洒文气，亦是紫砂茶壶与文人志趣、书法笔意相结合在康熙一朝的典范之作。
此器以石榴作为壶身；莲藕为壶嘴，两侧以荸荠、桃核为辅；菱角、板栗为壶把，两侧以白果、荔枝为辅；香菇为壶盖，核桃、莲花、莲蓬为三个底足，肩部以瓜子、花生、 红豆、黑豆、为装饰，几乎涵盖了古往今来日常生活中具有吉祥寓意的所有干鲜果品。
值得一提的是，这样的花货茶壶通常在爱好者眼中，都属于那种中看不中用的观赏器，但这把茶壶却与众不同，由于作者高超的制作技艺，使得菱角壶把拿捏非常舒适，为了达到倾茶时的最佳的角度，还特别以板栗作为菱角和壶身衔接的过渡，不但使作为壶把的菱角处于更适于持握角度，还未改变它的造型特点，真可谓匠心独具，是一持将艺术美与实用性高度统一起来的经典制作。
若牧百果茶壶通体使用段泥制作，制作完毕后再根据各类果品特征，使用天然泥浆覆于表面进行装饰，达到惟妙惟肖的形态，这样的装饰看似简单，实则难度极大，整器上的干鲜果品类型达到了十六种之多，每一个品种都有着各自的质感和色彩，要使用不同的泥浆装饰，还要再经过接近1200度窑烧后，达到预期的色彩效果，其工程量和难度可想而知。这也说明作者不仅对紫砂泥料的特性、制作工艺烂熟于心，而且对各类泥料烧成后的发色已胸有成竹。很难想象没有长期的艰苦训练和大量的复杂实验，根本无法达到如此高超的制作境界。
如此变化多端的造型塑造，不仅能够体现出作者制作水平的高超，更是对制作材质特性了然于心、对紫砂制作全过程胸有成竹的集中表现，此器无论从整体还是局部、也无论是造型还是装饰来看，还是其所运用的制作工艺、表现手法都可谓是登峰造极之作。这是一种出于人工又融于自然的造器的观念，极具匠心又不落斧凿的的表现手法，使它更接近中国传统文人的审美情趣，并且完美地诠释了中国古人“天人合一”的审美境界和精神追求。南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中说“情以物兴、物以情观”，作者通过造器表达个人的审美情趣和精神世界，最终器物本身又把作者的创作观念淋漓尽致的展现出来。
雍乾之后，紫砂花器走过一段漫长的衰落期，期间也未曾出现经典的代表作品，特别是清中期之后花器造型单一，制作工艺简单，整体的制作水平与清初盛时已经不可同日而语。如果把清末的百果茶壶和清初的百果茶壶放在一起，那么他们之间的差距便是非常显著的。
北京故宫博物院馆藏段泥百果砚滴
北京故宫博物院馆藏清中晚期段泥粉彩百果茶壶
北京故宫博物院馆藏清中期紫泥百果茶壶
《壶中天地》著录子冶款紫泥百果茶壶
《明清紫砂珍赏》著录晚清紫泥百果茶壶
同时代能够达到若牧百果茶壶制作高度和表现境界的艺师恐怕也只有陈鸣远大师莫属，陈鸣远在自己一生的紫砂创作中，可谓穷其毕智，把花器制作推向了前无古人后无来者的巅峰，那么这一持若牧白果茶壶的作者和陈鸣远之间的关系颇令人浮想联翩，但是在没有确凿的依据可寻之时，本着严谨的考器态度，我们的想象也只能停留在想象这个层面之上了......
广东省博物馆馆藏陈鸣远款紫砂百果茶壶
南京博物院馆藏陈鸣远款南瓜茶壶
苏州文物商店收藏陈鸣远款紫泥莲蓬茶壶
联系客服
