景德镇制？欧洲制？日本制？解秘明末清初的青花加彩瓷器

作者简介：申鹏先生，别名色釉，堂号云间寒舍，“古玩元素网”创始人之一。擅长瓷器鉴赏，钟爱文人瓷、单色釉瓷器、高古瓷器收藏和文人杂件收藏。专注于古玩二十多年以来，藏品颇丰，可谓经验丰富的实战派收藏爱好者。

景德镇青花在欧洲加彩小荸荠瓶

相信经常到国外淘宝或者在古玩市场走动的瓷器收藏爱好者应该都看到过这种特殊的青花加彩瓷器。典型的中国景德镇在崇祯到康熙的胎和青花，然后上面的加彩呢？似乎与国产瓷器的五彩或者粉彩瓷器特征大相径庭，所以很多人认为这是日本瓷器或者是新仿的瓷器，众说纷纭。那么今天就由这个青花加彩小瓶我们来探究下这种瓷器的生产制造到底是怎么回事吧？

景德镇青花在欧洲加彩小荸荠瓶底足特征

这个长颈小荸荠瓶高约16公分左右，从器型看是典型请早期的造型，挺拔，修足也很规矩，底釉微泛青，青花发色典型的康熙青花翠毛兰，手感较沉，也体现了当时的胎体特征，淘炼工艺高，胎质紧密，而工艺则是用了二次入窑复烧加彩的工艺。

类似藏品经常还会在古玩市场看到：

康熙青花薄胎折腰盘

康熙青花薄胎折腰盘底足特征

这个盘子典型的康熙的青花，无论从修足、青花发色、器型特征、以及底上的青花图记款，无一不指向康熙朝的特征，但是前面的这个彩就让人犯迷糊了，跟之前的那个小瓶一样，咱们中国的五彩和粉彩似乎都没有这么鲜亮的风格，主要加彩的颜色基本看下来有四种，矾红、草绿和淡黄，外加金彩。再看下面的这个崇祯花瓶：

崇祯青花人物故事瓶，欧洲加彩

崇祯青花人物故事瓶，欧洲加彩局部图

崇祯青花人物故事瓶，欧洲加彩底图

看这个瓶子，胎无疑是崇祯的，但是除了以上所说的四种彩之外，还有胭脂红、姹紫色和蓝彩，但是从庚宝昌先生的《明清瓷器鉴定》看，粉彩出现于康熙晚期，如果崇祯时期就加了这种类似粉彩的色彩似乎与景德镇粉彩出现的时期矛盾了。仔细看看这种彩，其实并非粉彩，无粉彩特有的玻璃白打底特征，那么这种到底是什么彩呢？颜色亮丽，但是无法定义，暂且我们就就称其“欧洲彩”吧。类似的还有如下：

崇祯青花葫芦瓶，欧洲加彩

崇祯青花葫芦瓶，欧洲加彩局部图

笔者从一则欧洲的拍卖记录里看到这样一条信息，使自己茅塞顿开“

This beautiful example of 17th century ceramics is a vase made in China for export to the European market.Standing 3.5” (9cm) tall, it was originally decorated in blue and white and later ‘clobbered’ – painted with an overlay of bright enamels in a profusion of colourful paints with gold gilding after it arrived in Europe.The practice of clobbering came from the vast import tax difference between plain blue-and-white and painted polychrome pieces from China – blue and white pieces were imported and painted here, then marked up and sold on. “

这段描述的大致意思就是”由于中国青花瓷器进口到欧洲的时候的税费没有彩瓷高，所以商人就进口这种青花瓶子，然后到了欧洲本地再后加彩销售。“这里给出两点信息，第一就是当时青花瓷器的价格没有彩瓷贵，第二就是进口到欧洲后应该当时就加了彩（之前猜测是在18-19世纪加彩的，这可能与逻辑不符）。从以上的推论可以得知，早在崇祯时期欧洲已经做出了比中国先进的彩绘技术，颜料体纯度等都很高超了。那么结论是市场上出现的这批从中国景德镇制造的崇祯到康熙的产品都是本朝制作后到欧洲加彩销售的一批瓷器。

伊万里瓷器

由于很多人会把伊万里瓷器、中国仿伊万里瓷器以及这种中国制造欧洲加彩的瓷器混为一谈，下面我们就中国伊万里风格的外销瓷器跟伊万里日本瓷器的区别引用文章《中日竞妍的伊万里风格瓷器》的章节让大家好有个区分：伊万里（Olmari），是日本九州岛北部的城市，也是日本瓷器出口欧洲的嚆矢，但追根溯源，日本瓷器与中国有着千丝万缕的联系。明末，景德镇制瓷业与日本多有交流。日本制瓷高手五良大甫曾在正德年间来到中国，他给自己起名吴祥瑞，在景德镇学习制陶。他虚心学习，不懈努力，历时五年终于学会了全套的制瓷技术，并在景德镇亲手制作了上万件瓷品，于正德十年（1515年）回到日本伊万里开辟新窑烧造，被日本人尊称为“瓷圣”。至今，日本还将这中风格的瓷器成为“祥瑞手”。吴祥瑞把中国的青花制瓷技术带到了日本，开始了日本青花瓷器的制作年代，为日本民族制瓷事业的发展做出了重大的贡献。1658年，一个名叫德右卫门的日本人来到长崎，从旅日的中国人那里学来了制作五彩瓷的技法，后来又和一个名叫柿右卫门的日本匠师采用中国进口彩绘原料共同研制出了日本第一件彩绘瓷器。德右卫门将这件瓷器带回长崎，卖给中国商人，这就是日本的第一件外销瓷。而同时期的中国正处在清初，1655年，清政府实行了严格的海禁政策，一改历朝瓷器外销的传统。这让如饥似渴的欧洲瓷器市场供不应求，而日本恰巧在海禁政策实施的三年后研制出了第一件彩瓷，其上是用中国原料绘制而成的中国纹样，唯独构图形式借鉴了日本当时的歌舞伎文化，形成了以“偏”为主的风格，这种以研发人命名的瓷器风格——“柿右卫门”瓷器在日本此后30年内逐渐流行，并填补了欧洲瓷器市场，欧洲人将日本伊万里港口出口的瓷器统称为“伊万里瓷器”或“伊万里烧”。1684年，清政府全面解除海禁，中国瓷器重振旗鼓，但原本的欧洲市场早已是日本人的天下。为了迎合欧洲人对伊万里瓷器的需求，中国陶工借鉴日本“釉下蓝彩、釉上五彩夹金色装饰”的纹饰技法，烧制出了更具竞争力的“中式伊万里”瓷器，并在欧洲市场上逐渐取代日本伊万里瓷器，直至18世纪上半叶进入全盛时期。

康熙外销伊万里风格瓷器

由于资料限制，以上的论述还需要一线的资料的考证支持，希望有兴趣的朋友可以跟我能共同探讨，毕竟收藏的乐趣在于发现，瓷器史上有太多的未解之谜需要我们去探索。

作此文承蒙上海的大收藏家槎山老师、金立言博士以及外销瓷收藏家吴培老师的帮助以及借鉴了隐璞老师的伊万里瓷器论述。

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