现在讲极简,宋朝就是最早的极简。古代美学,到宋代达到最高,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
宋代审美延续着晚唐的内容。与盛唐审美相比,表现出了另一种对美的追求。如果说盛唐是雄壮豪迈、气象万千的景象,那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿态。盛唐的整个审美就像朝气蓬勃,恣意汪洋的青春青年形象,而宋代就像一位历经沧桑,闲庭信步的中年成熟人士。
宋代是中國瓷器的鼎盛時代,出現了定、鈞、官、哥、汝五大名窯,中國古代瓷器中,宋瓷以器形優雅、釉色純凈、圖案清秀,在中國陶瓷史上獨樹壹幟。諸如鬥笠碗這樣造型線條簡練卻張力十足。同時宋代瓷器雖是單色瓷居多,但它有壹很大的特點是其它朝代所產瓷器比不上的,那就是:七分人工三分天成。如果是在明清,想在瓷器上表現山水通常會把山水畫上去。而在宋代則是以詩歌的比興的意趣來做瓷。
“雨过天青云破处 ,这般颜色做将来。”——宋徽宗
简,并非有意而为之,实在是万物的本来面目。
哥窑与弟窑,各占江山
傳說宋朝時,在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟,哥哥叫章生壹,弟弟叫章生二。不過,哥哥的技術要比弟弟好,於是弟弟嫉妒了,就偷偷往哥哥的釉料裏加了很多草木灰,結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕,像冰裂,像魚仔紋,卻另有壹番天然情趣,在市場上很受歡迎,也被推到壹個極高的地位,這就是哥窯。但其實弟弟燒的瓷器也不差,是歷史上著名的龍泉窯。兩者各有千秋,是陶瓷史上的兩座高峰。
雨轻风色暴,梅子青时节
瓷器之所以會顯青色,是因為釉裏含有鐵元素。龍泉青瓷因地制宜,采用了當地獨有的紫金土原料,裏面含有石英、長石、含鐵雲母和其他含鐵雜質礦物,所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。南宋時燒制出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色,更是將青瓷推向頂峰。青釉和梅子青釉被譽為“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。
梅子青,釉層厚而透明,釉色瑩潤如玉,溫潤澤和,遠看如樹枝上掛著的梅子,“雨輕風色暴,梅子青時節”,故得此名。青色的梅子很快就會變軟發黃,“郎騎竹馬來,繞床弄青梅”的情誼可能被歲月沖淡,那個“倚門回首,卻把青梅嗅”的少女青春易逝,龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來,想來也是件極浪漫的事。
不过按马未都的说法,梅子青与青梅并不同,“它重嫩不重青”,它在青色调里渐渐揉进蓝色调,可是,“让蓝欲言又止,一副羞羞答答的模样”。有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女,龙泉青瓷是裸体美女”。因为景德镇瓷器偏于绘画,而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型,其次看釉色,最后看做工。
用生命烧瓷器,对完美的苛求
宋朝时期,陶瓷工艺已炉火纯青,官窑鼎立,民窑峰起。龙泉地区有三百多处窑址,可见曾经的鼎盛。虽然龙泉窑属于民窑,但据考证,南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器,带有官窑的影子,所以很可能当年龙泉窑不仅是当时政府收入来源,还可能为皇帝做贡品。
当地还有一个故事,讲一个窑工师傅叫叶老大,正烧制一批宫廷用品。如果再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩。叶老大有个美丽善良的女儿叫叶青姬,为了拯救父亲和大家,她纵身祭窑。最后,叶老大终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。大家都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”,也是对她的纪念。
那时候为皇帝烧制贡品,如果一批里面有一个不合格,所有窑工都要被问斩。或许正是这种严苛至极的制度,逼着工匠们对瓷器追求极致的完美,在技艺上不断精益求精,才有了陶瓷青春而巅峰的时代。
自古陶重青品
青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术,离不开皇帝的喜好、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道,“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划时代时期,美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美,是“如蔚蓝落日之天,远山晚翠;湛碧平湖之水,浅草初春”,是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求:含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景,却又意境深远。
宋代被西方學者譽為“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”。宋代無疑是我國陶瓷史上的巔峰時代。壹說宋瓷,讓人立刻聯想到名震“江湖”的“汝、官、哥、鈞、定”宋代五大名窯。
在我國古代陶瓷中,宋瓷以器形典雅、釉色純凈、圖案清秀獨樹壹幟,無論是質量還是品種,都堪稱我國古代陶瓷的代表和典範。它的美學追求高度,前無古人,後無來者,千年來,壹直無法企及和逾越。它代表了我國陶瓷的最高水平。
宋瓷以单色釉的高度发展著称,其色调之优雅,无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉,民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外,其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以,追求色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。
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