清晚期青花釉里红婴戏图纹水盂
这是一件青花釉里红水盂，也可以说是水丞。可以判定这是一件清晚期同治光绪时期的文房用品，写有大清康熙年制款的底款，如果是康熙本年的它的纹饰，绘画包括字体的书写，都会非常的有力度，那么这个“大清康熙年制”明显这个字体不够硬，有些软，通过底款字体的写法，可以确定这个是寄托款。
青花釉里红，顾名思义，是青花和釉里红同时出现在一个器物上的装饰方法。在青花间用铜红绘以纹饰，青花幽蓝润亮，釉里红浑厚壮丽，艺术风格高雅朴实。青花釉里红最早出现在元代，这个青花釉里红水盂绘画的图案是婴戏图，婴戏图人物绘画活灵活现，发色偏淡雅，不浓艳，从画工，用笔上面我们可以看出，这是典型的清晚期的用笔风格。
底釉有几个缩釉点，缩釉点呈现的非常自然，老瓷器的缩釉点周边都是鼓起来，这也是一个鉴定瓷器新老的一个小方法。
如果真品这个釉面，釉面必须是比较清透，不可以过于凝腻，过于脏，现在很多仿品瓷器喜欢把釉面，尤其是底部的釉面做的很脏。
广彩花蝶纹公道杯
第二件瓷器是一件广彩花蝶纹公道杯，公道杯，古代饮酒用瓷制品。杯中央立一老头或龙头，体内有一空心瓷管，管下通杯底的小孔。头体下与杯底连接处留有一孔，公道杯盛酒盛茶时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。这种漏水杯，汉族民间称为“公道杯”。
这件是广彩公道杯，年代是大概是清中晚期道光咸丰时候，因为我们通过画法和颜色来观察，这个颜色更加的鲜艳一些更好一些，而且口沿金色很正，非常接近黄金的真金的颜色，造型非常好。
绘画的纹饰是花蝶纹，绘画了一只雄鸡，总体看它的绘画十分精细，包括蝴蝶的细部纹理也是绘画一丝不苟，花卉绘画的非常有层次，晕染非常细致底部绘画山石，采用青绿两种颜色，融合的非常好，颜色是一点也不脏，非常恰到好处。
我们看它的内釉也是非常清凉，有一定的厚度和润度，现在仿品往往不具备这样的润度。
鉴定这样的瓷器，主要就是通过画工和彩色来鉴定，再次强调大家记住新仿的粉彩瓷颜色一般都是比较脏。
辽婴戏图纹铜镜
第三件藏品是一面宋辽时期的铜镜，一般认定为辽代。纹饰是婴戏图，采用了这种辽代特有的青铜，而不是黄铜，铜质非常熟旧，纹饰有自然的磨损，包浆厚重，有一些浅浅的绿锈，这种非常浅的绿锈是经过长期盘玩形成的，从镜面我们可以看到，锈色有红锈、绿锈、还有发黄的锈，逐渐过渡，颜色变化丰富，有层次和结晶体，是铜镜鉴定的重要特征。
边沿的打磨，包括镜面的打磨很精细，这个铜镜在当时的制作工艺能算做一件精品，保存也比较完整、
大家鉴定这样的铜镜，主要是看它的包浆，如果是现在仿品的包浆它的颜色是密不透风，非常脏的那种黑颜色。这种真品的包浆就很自然，有层次，比较通透。
晚清民国高士纹广彩
这是一对晚清民国时期水滴，这个水滴既可以用来装水研墨，中间也可以做为笔插使用。它的内部有黑色印记，这种黑色是长期使用残留的墨迹，不是现在做旧的。
内部的釉面肥润、通透，这种似于牛奶一样的釉面是现在不好仿的，白度非常好。边缘棱角有描金，描金也有自然的脱落。
正面绘画高士图，寥寥几笔把高士非常悠闲的姿态绘画的非常到位，松树绘画的也是很细致，每一笔都是恰到好处的，颜色晕染也很好，侧面绘有麒麟送子纹，绘画非常娴熟，用笔老辣简练。
广彩是有一定的油性，但这个广彩一点也不脏，造型也很好，也比较优美，
通过底部我们可以看到，底部四个足有窑裂痕迹，窑裂非常自然，裂开的地方，可以看到有脏东西浸进去，那四个足露胎的上面有自然的磨损，形成的这种包浆，也是现在很难去仿到位的
底部釉面稍微有一些白中泛青，且底部有矾红款，这种矾红款一般都是写同治年制，底下还有火石红，火石红的颜色变化非常自然。
火石红也是作为我们鉴定历代瓷器的辅助鉴定要点，关于火石红的颜色变化需要藏友慢慢去理解！
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主编：龚勇
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