瓷器上的文人雅士

以古代文人生活逸事及高雅情操为绘画内容的题材称之为"高士图"，是中国瓷绘人物画的重要表现题材。其题材广泛,内容丰富,表现手法灵活多变。陶瓷绘画中的高士图是在国画的基础上加以创作出来的。

国画中最早的高士图是晚唐画家孙位的"竹林七贤"作品，而高士图在明代陶瓷青花绘画中已十分成熟，题材有"东坡夜游"，"携琴访友"，"四爱图"等，而后成为一种典型的陶瓷装饰纹样。

直到现在，高士图一直为人们所喜爱,随着时代的进步，社会文化背景的不同，高士图在陶瓷创作上也有了新的发展和审美精神。

一.“高士”

汉语辞典中，“高士”解释为“志行高尚之士，古代多指隐士。”《史记.鲁仲连邹阳列传》中有“吾闻鲁仲连先生，齐国之高士也。”这里的“高士”一般可以理解为志行高尚、目光高远、高雅博学的人。他们往往清高不仕、隐居山野，所以“高士”极易与“隐士”紧密联系。

明天顺 青花携琴访友图梅瓶 故宫博物院

二.历代高士图的主要内容

历来文人都向往志高博学，反映在他们书画中的高士题材也不少，最终影响到景德镇的瓷器绘画、制作。总体来看，明清官窑瓷中出现的高士图主要有以下几种：

1.王羲之爱鹅

王羲之的书法被历代大家推崇，其爱鹅的故事也家喻户晓，世间流传他曾“写字换鹅”，《晋书·王羲之传》记载：“性爱鹅，会稽有孤居姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。姥闻羲之将至，烹以待之，羲之叹惜弥日。又山阴有一道士，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：为写《道德经》，当举群相赠耳。羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。”由于王羲之在书法界的知名度，他与鹅为中心题材的图案在明代官窑瓷中时常可见，称得上是当时高士图的主要代表之一。另外，因为他写过《兰亭序》，所以也有“王羲之爱兰”一说。

明万历 青花龙凤纹羲之爱鹅图盘

2 .林和靖爱梅

林和靖（967-1028）名逋，字君复，宁波奉化黄贤村人。因他四十多岁后长期隐居杭州孤山，直到八十三岁死于孤山，葬于孤山，时人多误以为他是“钱塘”人。林和靖少年好学，诗词书画无所不精，独不会下棋。常对人说：“逋世间事皆能之，唯不能担粪与着棋。”他性情淡泊，爱梅如痴。在故里时唯以读书种梅为乐。相传，他于故居前后种梅三百六十余株，将每一株梅子卖得的钱，包成一包，投于瓦罐，每天随取一包作为生活费，待瓦罐空了，刚好一年，新梅子又可兑钱了。他种梅、赏梅、卖梅，过着恬然自乐的生活，亦爱四处游学，足迹遍于江淮之间。到四十多岁时，便结庐于杭州孤山。孤山傍湖，山不高而清秀。他绕庐植梅，依山种树，以种梅为乐。凭林和靖道德文章，高官厚禄不难立致。但他泰然隐居，绝意仕途，甚至宋真宗赵恒闻其名，请他去给太子教书，这一千载难遇的美职，也被他一口拒绝。在他临终时还为此而自豪。他在绝笔诗中写道：湖上青山对结庐，坟前秋色亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。

明万历 青花四爱人物八方盖盒

3.茂叔爱莲

茂叔即周敦颐，原名敦实，为避宋英宗之讳改名敦颐，字茂叔，道县久佳乡楼田村人，出生于一个世代书香家庭。后筑室于庐山莲花峰下的小溪上，取故乡营道的濂溪来命名，世称濂溪先生。周敦颐的政绩、易学造诣都比较突出，他的散文名篇《爱莲说》脍炙人口，文中作者借物抒情、托物言志，显示出他的高远志趣，在社会上流传深广，影响较大。

清乾隆 唐英爱莲说墨彩笔筒

4.孟浩然爱梅

古代爱梅的文人墨客很多，除了上述的林和靖之外，孟浩然也是其中之一。他曾头戴浩然巾，于风雪中骑驴过灞桥踏雪寻梅，后世经常绘画引用。“孟浩然爱梅”与“林和靖爱梅”比较类似，容易混淆，绘者多用驴、鹤来区分彼此。

明万历 御窑青花四爱图大罐

5.陶渊明爱菊

《归去来兮辞》是东晋陶渊明的著名代表作之一，他一生深受老庄思想影响，企慕隐逸，放弃仕途，归隐田园，是中国最具代表性的田园诗人。他同情农民疾苦，幻想平等幸福，创作了世人皆知的《桃花园记》寄托乌托邦式的幻想生活。“陶渊明爱菊”引申自其《饮酒》诗中的“采菊东篱下，悠然见南山”，周敦颐在《爱莲说》中也写过“晋陶渊明独爱菊”，因此世人多将该人物并列为四爱之一。

清康熙 青花携琴访友图三足笔筒

6、伯牙携琴访友

俞伯牙是春秋时人，善弹琴，被后人推崇为“琴仙”，据传《高山》、《流水》、《水仙操》都是他的代表作。伯牙所奏《高山》、《流水》曲意皆被钟子期悟出，誉为“知音”。后来他携琴拜访子期，闻知已死，痛心之余摔琴绝弦以谢知音，并言道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”其实，喜欢弹琴的文人很多，自古都说“知音难求”，因此携琴访友也是墨客人生的一大幸事。

清顺治 青花幽居对弈图莲子罐

7.操琴吹萧与对弈图

“操琴吹萧”在成化官窑中经常使用，易与“携琴访友”联系在一起。历史上钟子期的最大特点是“擅听”，不曾闻过与俞伯牙合奏，所以该图人物与俞、钟无关，应是普通文人悠闲生活的写照。对弈也是古人消遣、娱乐的常见方式，明清瓷中使用也较多。设计者为烘托气氛，经常让对弈者端坐青松之下，构成“松下对弈图”。

清雍正 粉彩竹林七贤图大笔筒

8.其它

除了以上这些题材外，“竹林七贤”、“米芾拜石”等也比较有名。“竹林七贤”大多描写晋代七位名士（阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎）放旷不羁，在竹林下酣歌纵酒的情景；“米芾拜石”源自《宋史·米芾传》中记载的：“无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜日：‘此足以当吾拜！’具衣冠拜之，呼之为兄。

明正统 青花梵文携琴访友图大罐

三.高士图在明代瓷器中的应用

明代瓷器上的高士纹大多画成携琴访友、山间行吟。因为他要体现文人雅士的一种情趣。单画一个高仕往往体现不出高仕的意境，所以会用很多纹饰来衬托它，比如说：高仕的头顶会画很多祥云，地上有花、有草、有山、有石。这种辅助的点缀能够衬托出高士的飘逸和道骨仙风。

　　明代早期瓷器高士纹特点

永宣时期，民窑绘画高士纹的瓷器要比官窑要多，民窑的高仕纹特别讲究意境，采用一笔点画的绘画方法，寥寥几笔，就将高士的神态刻画得栩栩如生，衣纹绘画的非常生动，有随风飘动的感觉。

人物开脸讲究神韵，抓住人物一刹那的神情。高仕呈沉吟思考状，衬景多是旷野、庭院或是水塘边，充分体现了高士清高的意境。

　　

空白期虽然被称为明朝制瓷的黑暗时期，但瓷器上人物的绘画有升无降，非常写实。人物的脸、眼、眉、鼻子、嘴都勾画的非常细腻，身上的衣服和头上的短巾好像是被风吹动，飘向一个方向，非常的飘逸。

而现代仿空白期的瓷器，人物的脸部勾画不是呆滞就是过分细腻，从而没有飘逸洒脱意境感。为了表现高仕衣服的飘动感，衣纹的褶皱故意画的扭曲，与真品局部飘动有明显区别。　　

空白期高仕纹瓷器还有一个显著特点，就是在人物上面布满了云气，我们俗称“弹簧云”。时间越早，这种云气纹绘画的会越浓密。

　　明代中期瓷器高士纹特点

到了成化时期，瓷器绘画的勾勒方法已经不是一笔点画，采用双勾填涂的方法。因为勾勒渲染之后，层次感开始增强，这时候的瓷器高士纹，虽然写实，但脸部绘画的不是很清楚。

作为衬景的花草树木和山石开始增加，云气纹减弱，仅仅在高士的头顶画几片祥云。衣服和头巾也不如空白期飘逸，飘动的感觉减弱。

到了弘治，高士纹瓷器一般为民窑，飘带开始增多，绘画人物讲究神形而不注重写实。人物的线条一般都以圆弧勾勒，一个小椭圆一个小椭圆组合起来塑造人物。　　

正德时期瓷器高士纹布局非常的繁密，人物比例不协调，上身短，下身长。

　　明代晚期瓷器高士纹特点

进入明代晚期，高士纹瓷器开始增多，构图比较繁密，人物绘画讲究传神。人物绘画清秀瘦长。　　

　　嘉靖时期人物绘画可以看到正德的影子，上身短，下身长。人物显得高大清秀，非常写实，人物五官绘画得栩栩如生，身上穿戴的衣服和帽子勾画的非常细致，但已经没有了明道早期的那种飘逸感，给人感觉是很安逸。

　　万历早期高士纹绘画给人以稚拙感，好像小孩画的，脸部神情比较夸张。眼睛很大，衣服褶皱线紊乱。

　　明代末期瓷器高士纹特点

　　到了天启和崇祯，人物的衣纹上多有星星点缀，非常强调人物的动态。人物的脸部有回首的、有正面、侧面的，手部也开始摆动起来，或是指向太阳，或是指着一幅画。用脸部和手部的姿态来表现高士具体的动作。

四.高士图在清代瓷器中的应用　　

【故宫】顺治青花加官进爵纹盘

顺治时期，瓷器高士纹传承了明代晚期的风格，人物绘画写实。衣纹褶皱和明代崇祯时期类似，但写实度远远不能与崇祯时期相比，开脸模糊，绘画比较瘦弱，类似明代早期讲究意境的感觉。

　　康雍乾盛世瓷器高士纹特点

康熙瓷器的人物纹是清代最具代表性的，早期的康熙人物眼睛绘画的有眼无珠，仅仅用一条线来表现眼睛，但从远处看去，人物非常有神。躯干绘画的修长，衣服的褶皱和线条非常的繁密，而且勾勒的清清楚楚。总体感觉头小身长，人物比例不协调。康熙的人物讲究神态各异，老者画须，线条勾勒非常整齐，青年无须，脸部呈瓜子状。

【故宫】康熙斗彩山水人物花盆

　　康熙时期人物的绘画都会有断笔和起笔的笔触，不会是一笔下去非常的流畅。衣服上面的线条也会有断笔起笔的笔触痕。现代仿康熙瓷器，好一点的，远观非常传神，仔细看线条过于流畅，这点我们就要当心。仿的差一点的，人物比例没有高大挺拔的气势。

　　雍正的瓷器人物纹饰是明清时期人物比例最为协调，官窑瓷器人物纹的每个线条都不会有错，不管是人物手势，还是人物转身时的姿势都是非常讲究的。而仿品往往会在人物的手势或转身姿势上出现漏洞，比如说，人物有回头时，身体却还是保持面向前方的姿势，这就需要我们考虑这件东西的真伪。　　

【故宫】雍正粉彩八仙纹洗口尊

　　乾隆时期瓷器上的人物绘画已经非常的娴熟，人物的头发一丝一丝，线条非常的清晰，而仿品往往不会注意细节的线条处理。所以有的地方头发丝是重叠起来的，看上去有点紊乱。

　　乾隆时期瓷器的人物纹饰脸部刻画的栩栩如生，有一种现代的美感，五官绘画写实，不像康熙时期眼睛绘画成一条线。身上的衣服也要渲染出层次，有外衣，也有内衣。而且还用线条勾勒出远近的比例。手、肘部分协调，线条勾画细腻，而仿品往往在这些部位表现的不是很好。如果线条杂乱无章的话，我们就要考虑这件东西的真伪。

【故宫】乾隆青花八仙过海纹葫芦瓶

　　清中晚期瓷器高士纹特点

　　到了嘉庆，瓷器出现了明显的衰弱，人物纹没有乾隆时期那么协调，显得清瘦。脸部也没有乾隆时期丰满。人物纹饰讲究纹饰的整体性，而不讲究细节性。比如说，身上穿的衣服，褶皱和线条明显比乾隆时期少，人物也无飘逸感，感觉比较呆滞。　　

【故宫】嘉庆粉彩耕织图碗

　　道光时期高士纹瓷器的绘画更加细弱，脸部变成倒挂脸，上不小下部大。绘画的细条却非常的繁琐，在眉毛、眼睛、包括脸上褶皱的线条都勾画出来，只能靠增加增加脸上刻画的线条，而不讲究神情。人物衣纹也绘画的非常繁重，线条非常粗。　　

【故宫】道光粉彩寿星童子扁方瓶

　　咸丰、同治的人物跟道光相差无几，不管是手、衣服还是人物脸部线条凌乱，比较软弱。人物的眼睛往往绘画成斜视，而不是正视。这是因为人物绘画软弱，没有生动的感觉，只有靠眼部的神态来表现人物的灵动。

　　

　　光绪时期出现中兴势态，大多仿康熙时期的人物，人物出现了一种高大挺拔的气势，但线条没有康熙时期硬朗。康熙时期一条线条就能表现的动感，道光时期往往要用几条线才能表现。光绪时期人物的脸部没有康熙时期传神，明显的带有一种呆滞的感觉。

五.高士图在元代景德镇制瓷中的应用

湖北省武汉市文物管理处所藏一件元青花梅瓶（图1）使用了“王羲之爱兰”、“陶渊明爱菊”、“周茂叔爱莲”、“林和靖爱梅鹤”，即人们常说的“四爱图”。类似纹饰在明代成化、嘉靖、万历等时期都被御厂使用过，虽然“四爱”内容略有变化，但多少能够反映出元代高士图对明清两代御厂绘画的影响。

元青花四爱图梅瓶 湖北省武汉市文物管理处藏

从明清瓷器的纹饰发展看，高士图可以说是各时期人物画制作的突出代表，极具文气的绘画给御厂瓷增添了很多书卷气息。在这些制品中，成化朝最有作为，其绘画文饰被后世大量沿用、继承，为以后的高士图发展打下坚实基础。康、雍、乾三朝瓷的再次奋起又为高士图制作带来生机，不少隐士重现官窑瓷表面，用名人逸事来记录、描述那些动人的历史。