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秘色瓷展到底看什么？
一、色。
尽管以现代人的眼光去看秘色瓷，实在是算不上是多么出众的色彩，但放在历史上看，却是了不起的成就。在此之前，所谓青瓷，大体上只是灰绿或灰黄的色调，而且以灰为主，但是在越窑这里，已经开始出现比较明显的绿色调，在法门寺出土的瓜棱瓶上，体现得比较突出。可以说，这开启了青瓷的新纪元。也奠定了很长一段时间里中国瓷业南青北白的格局。从唐代一直延续到宋代。
二、形
瓷器发展到唐代，仍然是主要为民间使用，大体上难登大雅之堂，更完全无法与金银器相提并论。原因很简单，瓷器的成本低廉，工艺也显稚嫩粗糙。到了唐代，随着工艺水平的提升，瓷器的地位有所提高，也开始受到宫廷的关注，瓷器的制作也开始向精致化发展。但此前瓷器本身的水准不高，因此，开始大量借鉴金银器的造型和装饰。比如酒壶、花口碟等等，都是模仿金银器造型的产物。除了模仿金银器，当然也有自身的发展，像瓜棱瓶，可以说的陶瓷史乃至造型艺术史的杰作。
三、用
瓷器有极强的适用性，日常所用无论盘碗杯盏瓶罐，简直无所不能。从普通百姓的生活所需，到文人的案头清玩，此时的瓷器都开始大展身手。从一件件展品上可以一窥古人的生活。
这次展览集中展示了众多越窑秘色瓷，其中还有五件是法门寺出土的重器。这里择其最具代表性的几件作简单介绍。
瓜棱瓶
同样的器形有两件，其中一件是法门寺出土的。无疑，这代表着越窑秘色瓷造型艺术的极轨。而且造型的工艺也很复杂，不是简单的拉坯工艺可以完成，或许是流传太少，后世居然没有承续。法门寺出土的这件，釉色显出淡淡草绿色，釉面清透，在当时是难得的佳作。另一件则是青灰色，想从中看出千峰翠色，完全是不可能的。
法门寺出土
酒壶
酒壶完全是模仿金器的造型，饱满敦厚而不笨拙，壶身上的刻花也模仿金器上的线刻。这种刻法到了宋代其实不多见，瓷器发展出的雕刻工艺，潇洒灵动的就是划花，以刻刀为笔，一笔下来，线有粗线深浅的变化，不是这样匀细的线条。
印盒粉盒
这种大小的盒一般叫印盒或粉盒，既可以是文房用具用以盛放印泥，也可以是女性的生活用具涂胭脂抹粉。在这次展览的青瓷中，这件无疑是最“青”的，看看时间，已经到了五代。唐代越窑，没有见到青成这样的。
唾壶
用今天熟悉的说法就是痰盂，可以想见生活之讲究，这个器形后来演变成渣斗，宋代有用作茶具，还有做成花盆。一种形制，用途可以有很多，全看用者的心思。青铜礼器到了明代，很多都当成花盆，今人乍一听，要说不尊重文物了。
托盏与盏托
唐宋时期的茶饮，讲究的，杯子下面还要有个托，就叫盏托，盏托加上盏就叫托盏。但流行的建盏就没有托，光是盏。大概建盏主要是用来斗茶，托就不太需要了。
瓷枕
这是一件令人惊讶的作品。方中寓圆，看似浑朴却极为精致细腻，大巧若拙。这种立体的器形，中间必须是空的，还不能封闭，否则烧时会炸裂，所以枕上一角开一圆孔，如果不知道是瓷枕，看图片，甚至可能以为是一砚滴。
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