第一部分分享
自从中书协2017年11月份发表第二届大字书法艺术展览征稿启事后，很多书友对这个展览非常感兴趣，今天通过这堂课，我将用自己对历届大字展的一些作品进行分析讲解，再从古代的一些经典元素进行抒发和应用。首先我对第二届大字展征稿启事进行分析，有四个要求需要注意：
1、这次的作品要求有一个特殊规定，不能超过八尺整张，尽量自己用尺子测量，高248cm X宽129cm，这是千万不能够超尺寸的。在评选展览现场，会有划了尺寸的区域，在评选中会先把作品放到框框里面，如果尺寸超出，那么书友们的作品就会不予评选。在十一届国展的时候，这个执行的非常严格，有很多优秀的作品，就是因为超了尺寸，被评委拿下来了。在尺寸的问题上一定要把握严格。有时候八尺的宣纸标准不一样，所以在书写作品时，一定要手动测量，把握尺寸！
2、接着我们谈谈正文！在征稿启事上，字体原则上不小于15厘米，这个尺寸的字我在书写的时候，都在15厘米以上。所以，我平时基本上的时间都是在大字的训练上面！
3、在投稿数量上，一定要注意。我建议大家投两幅作品。如果投稿一次可能就只有一次机会，如果两幅作品都投寄出去，就会有两次机会。所以我们一定要看清征稿启事，要求我们投几幅我们就邮寄几幅，如果一旦之前把作品寄出了，就不要在邮寄喽~因为他是一次性投稿，这个是硬性规定，我们一定要注意了。
4、最后一个要注意的，就是书写的材料托裱问题。我估计自从九届国展以后很多的作品，为了在评委面前有一个更好的效果，百分之九十以上的作品都进行了托裱。如果装裱的话，是不允许的。托裱基本上在展览中，占了主流的方向，因为托出了以后，比较平整，一直表现这个精神面貌，就好像把作品打扮了一回。
但是这几年，又出现了一些新的问题，由于很多作品是快速的机裱，而机裱用的是胶膜，比较好扎在背纸上面，用胶膜粘上去以后，是没有办法再揭裱的。有时候，我们去现场看展览，你会发现很多作品没有裱平，这并不是主办方装裱的水平有问题，其实是因为机器胶膜，由于受热不均造成的，一旦再重新装裱，就会有不平的地方，这个是没有办法去把它处理平的。所以说，为了避免装裱的问题，这一次，也是第一次，我发现征稿启事中提出了最好是不要用机器去托膜。这个大家要注意，既然不能用机器托膜，如果方便用手工的话，我觉得还是可以的，但是比较麻烦。
以上就是这次大字展要注意的地方，我们一定要把征稿通知看清楚看明白！不能在这上面违规，不要在这个上面吃亏，一定要注意。
下面，我找了一些历届兰亭奖展览和历届国展，比较有代表性的大字作品，给大家具体分析，他们的取法和精彩的地方是怎样的?
上面这幅作品是牛耕老师的兰亭奖二等奖作品。在所有的展览当中，我认为把大字写的非常有气势又精彩的，他的作品算一个，而且也获了大奖。在大字来说，我认为这件作品是获这个奖项最高的。兰亭二等奖就是这八个字，其余的一般入展比较多。评委在评审作品时，虽然呼唤大字，但是给的获奖名额是非常稀少的，一件只有八个字的作品给了二等奖，还是非常不错的。如果给一等奖，好像又说不过去，压不了重。
我们一起分析下牛老师的这八个字好在哪里呢？
我认为无论是笔法、墨法、用笔都是非常精彩的。整个上联朝观圣境，就是有变化的！首先是“朝”字，写的比较宽，在左右偏旁的对比当中，他都进行了注意。“观”字，他用了一个枯笔，来拉开字的对比关系。“圣”字，他是浓墨。到“境”字的写法，写的比较高大一点。
而在下联的处理就好办了，我们一般在书写时，一定要把上联作为一个参考的标准。现在是展览时代，不像以前把每个字都写得很壮实，那样是不符合当代的审美标准。现在书写要有前后空间关系，空间对比越强烈，作品越吸引眼球，我们的机会就越大。下联牛老师就是对照上联的每一个字进行一个对比关系的。
下联的第二个“写”字，处理的就非常精彩，尤其是下面那四个点，点在一条横线上。第三个“佛”字，我估计是换了一支笔。我们在写大字对联有时可以用两支笔来表现，非常重的线条，用一支大笔，而要表现比较细的线条，又要保持它的质量，毛笔太大，笔毫就掌握不好，这时候就可以有选择性的换支笔。
那么，有书友就会问了，会不会在这个行气贯通上有问题呢?
我觉得，如果把作品写好，采取了什么方法？用了什么工具？思考了什么？增强了哪些对比关系？我相信没有人会去追究创作中的过程，评委看的是结果，这样是最能够说明问题的。而在墨法的对比、线条的对比、上下字的对比、上下联之间的对比，包括打印章，落款的处理手法，这些都是艺术的表现，发挥中的状态。
这个过程，你可以关起门来自己研究，至于出了什么效果？才是大家所关注的！字有没有写好，或者你的这幅作品写没写好，大家没有兴趣去了解你的创作过程，只有把作品写成功了，获奖了，这幅作品就会受关注。大家就会从你的用纸用墨用笔来问你，来了解你。
所以，牛老师的这幅作品，很值得我们学习，是一幅非常经典的大字作品。无论哪个字拿出来都是耐看的，而且，他的这个尺寸比较大，八尺八个字，写这么精彩，确实不容易。
我们在创作的时候，可以把这幅作品作为我们学习的方向。但是我们绝不能够照搬。这幅作品的形式已经用过了，墨法已经用过了，大家就不能去模仿他的内容，笔法、墨色以及他的章法。就是说，你从这个大字对联当中受到什么启发？就把他的这些东西自己再重新组合、重新加工才可以。
上面这件作品，大家非常熟悉，九届国展隶书一等奖，李守银老师的作品。他现在是中书协隶书委员会的委员，也是现在的评委之一。
这件隶书作品，线条主要是取法石门颂、杨淮表记这个碑刻，属于雄强一路的，有金文的厚重，又有行草的流畅，所以在书写的时候产生的气势非常大。
我看到很多书友写石门颂的时候，总是在如何把这个字写的跟石门颂写的像上面下工夫，这肯定是不行的，你把那个字写那么像干什么呢?隶书它是一个碑刻，你写像了，他就失去这种书写味道了，就呆板了。
这件作品，“冲霄汉起宏图'这几个字是非常大的。他是以石门颂的笔法，然后在结构上面，也不是不算夸张。在大字上面，很多书友一提起大字，就想办法去夸张，想办法去用宿墨这些东西，那都是次要的，关键的还是线条和结构是否稳，稳才是重要的。
这个三字联作品，我们首先看上联“冲”字，有三个偏旁，他把中间“重”字写得很大，左右的偏旁缩小。这个字的本身就有对比关系，然后把这个字写得很紧。第二个“霄”字，一个字的位置就占了俩个字的大小，这种对比关系是非常大的，他的这种拉长，非常有趣。“汉”字，在三点水和右边这个偏旁上面，进行了一些大和小之间的对比。
下联，我们要以上联作为标准变化。当然，我觉得这幅对联，上联“冲霄汉”三个字还是非常精彩的。下联“起宏图”三个字，他的对比关系没有出来。因为大字有时候难就难在这里。上联写好以后，下联就总是不满意。下联“起宏”两个字，它靠的比较紧，“图”字就比较松，中间这个困难，我觉得要是那个宏字，再写下来那么一点点，这一幅作品就更加精彩了。但是瑕不掩玉，我们不能够从这么一些细微的地方，比如字的位置，去看待一幅作品，去作为审美的标准。
大字的审美，首先是重气势，一眼看过去，第一印象要非常不错，然后再看细节。评委看作品也是这样的，他们会先看整体面貌，气势能够打动他，他才会有兴趣多看你几眼。如同看见远远一个人走过来，你都不感兴趣了，你还会在原地等着他走近吗？不可能了，很远你就知道这个人的来头不小，就会站在原地，风雨无阻地等他过来。
这件作品是三届隶书展的一件优秀作品。取法以方正为主，每个字都是以张迁碑的基调创作的。他把张迁碑直接拿到作品上面，几乎很少有夸张变形的处理手法，就是把张迁碑的厚重风格搬到作品上，字的大小，没有进行严格的、刻意的变化，从第一个字到最后一个字基本上是一样大的。
所以，重线条重结构，不重对比关系，对比关系用多了，就显得花，显得油滑，大字讲究的是正大气象。不要一些修饰，也不要一些额外的手法来描绘，把一些经典的东西，能够搬出来就很好了，清水出芙蓉。现在的展览中，纯粹用张迁碑来写东西很少了。由于评委在评审中看多了，也容易引起审美疲劳。
这件作品，中间有几行小字，我觉得是多余了。我们现在提倡的就是要少而精，大道至简。这幅作品中间的行书水平和大字隶书不在一个层面上。所以，我们以后在写行书或其他书体，比较弱的话，还是尽量不要把比较弱的东西给评委看，那样，就容易拉低你在评委那儿的分数。你的正文写得很好，就想办法把落款也要跟正文一致，不一致怎么办，就尽量的写少一点，不要写很多，那样容易弄巧成拙。
这一幅是第四届青年展的作品，离我们目前评审最近的一幅作品。在青年展、兰亭奖、行书展之后。这件是赵之谦风格，但是有米芾的一些东西在里面。这个作者非常聪明，在大多数赵之谦横行天下的大环境下，他能够在赵之谦之外，吸收营养，把这些行书的笔法，宋人的一些东西加进去，或者是一些何绍基的东西。所以，这件作品看起来就比较精彩，第一眼望过去是赵之谦，仔细看，你会发现，他的这件作品里面非常丰富，米芾、赵之谦还有其他的一些元素在里面。所以，也可以把这个作为我们取法的一个思路。
就是要先有一个总的基调，然后再用其他的东西去丰富，而不是说你看见现在流行什么，你就去学什么，你可以把别人优秀的东西都进行整合，然后加以消化。这样，表现出来的东西，就会既像又不像，这样评委是比较喜欢的，他抓不住你的特点。展览就是这样，你不能把他写的非常实，原来流行何绍基，会有一大批何绍基。流行赵之谦，一大批赵之谦，这样肯定不行的。
在投稿当中，我们不能够步人后尘，评委已经看过评过奖的东西，你再去学习，那真的是自讨苦吃。如果这样追下去，永远追不上评委挑剔的眼光。你怎么知道他下一次评审喜欢什么呢?而且他前面已经评获奖的东西，你再去追求、再去拿给他看，他会有意识地去打压这些风格。比如何绍基，原来是写得多么疯狂，现在何绍基快销声匿迹了，非常少，至少获大奖的没有，赵之谦，现正在火热，但是，我估计也会慢慢的消弱此流行的风气。
上面这幅作品，非常有意思，不知道大家能否看出他的取法。这一路风格，之前还非常少，在2017年出现的频率也不高，有那么几次，他是康有为的东西。当大家从甲骨文开始到民国，挖地三尺，能够找到、见到的风格，都挖了个遍，都投了个遍，几乎我们翻开一本现在展览的作品集，什么风格都有，你见过的你没见过的，到处都是。但这幅康有为的东西，目前就是少。这个作者呢，非常聪明。
他是用隶书的线条来写康有为的结构，这就非常聪明。康有为很多东西，很多线条，写的并不是特别精彩，有些线条比较软。但是上面这一副对联，线条写得非常厚实，有石门铭、石门颂的味道在里面，就是用康有为的东西来理解石门铭，再用石门铭来融合康有为，就在这两者之间进行穿插。然后再弄一些对比关系，浓枯的一些对比关系。所以这个一下子就能够引起评委的刮目相看。
上面这幅行草作品，写得非常精彩。对比关系、笔法，在视觉上占有很大的优势。但是，他并没有做一些非常奇怪的夸张，还是在这个法度之内，进行他才情的表现，他的枯笔、在生宣纸上进行水墨交融的一个对比关系，恰到好处，可以看得出来，作者的功底非常深厚。
我们在写行草的时候，首先有没有出处?字一出来有没有来源。临帖不够，就进行大字的创作，那肯定是不行的，大字的创作，一个是要建立在传统的经典元素之上，然后再有自己才情的发挥，这样两者结合在一起，才能有一个比较好的效果，缺一不可。
很多书友拿起笔就写，认为越大越好，那不是这样的。小字也有大的气象。所以，还没有进行深入临帖，经典研究不够的书友，还是要回去好好的把这门功课补回来。
现在的展览评委看惯了楷书里面的魏碑，就一直呼唤唐楷。唐楷，大家首先想到的就是颜真卿、欧阳询、柳公权三家。其实，他们三家当中，我们已经很难去写出一些创新的东西了，因为他们把结构已经做到了一个极致，也很难在里面出彩。写大了以后，就显得臃肿，上面这个红色的对联，是欧阳通的风格，也是目前展览当中比较受欢迎的一种笔法。因为欧阳通的楷书，方笔比较多。凡是方笔比较多的，就适合写楷书大字。
所以，当大家一窝蜂地去从颜真卿里面探索什么东西，从欧阳询里面去探索东西的时候，不妨把欧阳通的东西，好好地去消化一下。欧阳通的结字非常有味道。在前面几次展览当中，大家可以去翻一翻，包括兰亭四十二人雅集，我看见也有一些书友取法欧阳通的楷书，而且还比较精彩。这也是目前在展览当中，比较受评委认同的一个新的面貌。
大家看看这件大字颜体。很多朋友在写颜体的时候总是呆板。为什么?因为没有去借鉴东西。你纯粹是用颜勤礼碑或者麻姑仙坛记，把它搬到我们创作的内容当中的话，会发现非常呆板，写不出味道，怎么办呢？我们可以用颜真卿以后，这些作者对颜真卿的取法和理解来表现他。上面这幅颜体，他就不是纯粹的颜真卿。用评委的话来说，就是用后人理解颜真卿，对这个的处理手法。
虽然评委对这种取法乎下的学习状态，存在一定的颇有微词吧！但是，只要你写的好，有颜体的东西在里面，尤其是经典的东西，在展览当中一秒钟，就能够抓住评委的审美，那么你就是成功的。然后，你的线条就比较好，那入展是没有问题的。你要评委去思考作品取法于哪一家，线条又一般，这种情况就很危险了，基本上是没有办法入展的。评委首先要看作品的来源，师承关系是怎样的?
那么这一件大字颜体。它是用清人或者民国一些写颜体作者的做法和笔法来表现颜真卿，这也是一种意义，一个方向。但是，我认为写颜真卿，除了何绍基把颜体发扬光大以外，都没有写出来。
但是展览当中，我们不能够用艺术标准来看待展览。展览，他是一个竞争的平台，他说的是别人没想到，你想到了，这就是你的。他是个竞争，竞争的东西，就避免不了一些人为的因素在里面，这个要注意，和艺术不能够相提并论。
记得我是在河北博物馆参加祭侄文稿全国书法篆刻展的时候，因为当时我是优秀奖，就是参加了颁奖仪式，祭侄文稿里面有一个明确的规定，要审读文字，这一审读，很多作者写的非常好，但是由于字写错了，或者是一些事，一些内容，抄错了，就把他刷掉了。在这之前的展览当中，对于文字审读可以说是非常不严格的。像四届兰亭一等奖的作品，丢了那么多字，就引起了书坛内外一些人士很大的声音在里面。一等奖的作品，丢了那么多字，这是对拿一等奖非常不严肃地对待。所以，评委就下了决心，在四届兰亭奖以后，开始对文字进行审读。文字审读比评作品要难的多，工作量要大得多，因为每个字都要看。看什么?看这个字写错没有?草法写错没有?这个隶书是不是写错了?魏碑是不是写错了?字法，取法。
比如写对联，上下联是不是弄反了呀，平仄关系是不是不对啊，还有抄篇文章是不是丢字落字了呀?评审时，有个标准。一幅作品，一百个字以内，你丢了四个字，或者你错了四个字，就会被刷下来。错字，那是硬伤了，没法容忍的，是零容忍，要刷下来的，错字是硬伤。丢字的话是可以商量，一百个字当中，丢那么不超过四个字，就是还可以进行复议。你说你自己写的非常好的情况下丢了字，这还可以原谅。这是我在中国书法杂志上面，看到李松老师写了一篇关于这个文字审读的一个标准。这么一篇文章，相信大家也在一些媒体上面关注了。
之所以谈到这些，是因为上面这幅作品是大篆对联。我不建议大家用大篆去创作，现在这么严格的情况下，除非你对大篆书体非常有把握了，否则，一幅作品当中，要是不一致，让评委挑刺的话，说你写的大篆不规范，那就非常麻烦。我们尽量避免比较弱智错误出现。你字写那么好，就是在用字上面不对，就非常遗憾了，这个也是要注意的。
第四届青年展时，我在现场看到这幅大字作品。拍了图片，看着觉得它好像一般，但是你去现场看的话，会发现这几个字确实非常大，八尺的四言联:千峰仰止，万派朝宗。
我们在写大字的时候，你可能会觉得，书写的很畅快淋漓。但是当你把它挂在墙上时，再去看，就会发现它总是有些这里或那里的不足。
所以，大致的一个对联创作，尤其是这个算榜书创作，是非常困难的，也是不容易的。
这幅大字对联，有几个字写得非常的厚，像“万”字和这“潮”字，这个“风”、“宗”字，他写得非常厚。那么，其它几个字，必须要在这些厚重的当中，有这种对比关系。那么，他的对比，就在仰和派字两个枯笔里面做了对比关系，对比关系要恰到好处，不能在最后一个字来个枯笔，那样的话，这个字承受不住上面的重量。枯笔最合适用在上面或者是中间，不能够放在下面，这个大家一定要注意。同时，它这个章法，还是比较容易借鉴的，比刚刚牛耕老师那件大作品，要简单一些，大家可以借鉴下。
在第二届楷书展时，有这么一幅榜书对联，“龙藏寺，虎跑泉”。写得非常壮，这种书体也是近来展览当中的一个新宠。就是当大家把所有的元素都用完以后，开始留意这个题榜书、提匾书。就是我们看这个匾额上面的书体，可以多留意一下。它上面的东西写得非常大气、雄强。用到大字展的时候，我觉得是非常不错的。等下呢，我把这些题榜书的一些精彩的东西，给大家都分享一下，尤其是楷书作者，纯粹是方笔写大的话，还是比较雷同。
在方笔同时，适当的加入一些厚重的笔法，很像这种匾额的取法，这种大字，像泰山上面那些刻石，楷书就是很有那种正大气象，让人一下就觉得很震撼。应该说是现在这个展览当中，最缺最缺的，不是隶书大字，也不是行草大字、篆书大字。最缺的就是这个楷书大字。所以，你只要能够把这个楷书写大了，同时又写得好，那是百分之百上展的。
但是楷书写的非常难，他不像隶书，因为隶书的笔法，相对来说，它就是一个铺笔，楷书它就有这个顿笔在里面，限制了大字的写法。
写这个大字对联，不一定非要把纸裁开。可以在一张纸上面，书写大字，这个难度就特别高。一张纸上面写大字对联，一个字没写好，这张纸都需要废掉。对联，它的难度比起整张宣纸，又降低了不少。
大家尽可能的在难度上面下工夫，我们不能够找简单的事情来做，要找就找比较困难的事情，就写整张的大字，这是非常能体现出作者功夫和才情的。
上面这幅大字是整张作品。把中间的空间留出来，往四周挤。但是，往四周挤，并没有像流行书风，甚至于半个偏旁都不见了，那样是不行的。有些字，它往外面出去扩张，把半个偏旁都不见了，这样不行。你把这个字写的气势大的字都没写全，就不行。还是要在法度和正大气象、庙堂气里面才可以。
上面这幅作品，还有笔法，我们可以借鉴，就是他的摔笔。我们看第一个'朝'字，他的那个点，是怎么写的呢？其实非常简单，就是你把毛笔沾墨饱满一些，然后朝一个方向摔下去，那么他会形成这种墨花四溅的效果。一定要往一个方向摔，不能够垂直下去，垂直下去就完了，那么大一点，就会往四周扩散，那样就不好看了。要往一个方向扩散，它就像流星一样，会擦出尾巴出来，这种动感非常好。
前面提到的对联比较多，下面讲一下中堂形式。2017年的展览，像这种形式，就是搞一些色宣，或者弄一些拼接的形式，这个非常少。这是评委的导向，有很大的关系。
中堂就是一张宣纸。正文写完以后，写一条落款。这样，能够体现作者的功夫。在评委看来，功夫比才情更加重要。大家写过字应该知道，你要是把中堂裁成四条屏的话，可想而知，你的难度就降低了。
在一整张宣纸上写一个中堂，基本上能够最原始的还原出一个作者，他的实际书写能力到底怎么样。从正文到落款，再到整个作品当中，它体现出来的精神面貌，基本上能够非常原始的还原出来。有些作者，比如说他搞成条屏的话，他第一个没写好，换掉，或者下个条屏没写好，换掉。这样的话，经过多次打磨作品，拼上去就可以了。当然，这个整张他也可以打磨的，整张的打磨难度，远远超过拼接的打磨，这个我们写过字的、搞过创作的，应该都知道。
这就是多字作品的创作。中堂，一般都是多字作品，不管是什么书体，隶书、楷书、行书、草书也好，必须得有来源，有经典的取法，我建议，尤其是这种正书，像隶书和楷书，还有篆书，每一个字，最好是去查下字典，用笔在纸上打个小稿，反复地去斟酌，反复地去对比，到底是哪个字更适合去表现它。而你想都不想，拿个内容就去抄是不行的。其实，我觉得米芾，他那么厉害，他都是集古字。那么，我们现在为什么不能集古字呢?我建议大家，就是要以集古字的心态，来保留住经典元素在作品当中的呈现。
关于大字的一些优秀作品，就给大家分析到这里啦~
同时感谢常永刚先生语音整理
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