1997年，挪威建筑师斯维勒·费恩（Sverre Fehn，1924－2009）成为了首位获得建筑界最高荣誉普利兹克奖的北欧建筑师，也在同年获得了欧洲著名的建筑奖Heinrich Tessenow Gold Medal。费恩被誉为二战后最重要的斯堪的纳维亚地区的建筑师，也是当今最有影响力的挪威建筑师。声称自己有着道德的和人文化的视野，他的作品顺延着现代运动的箴言，也展现了深奥的北欧的文化和精神。
费恩的建筑有很大胆的几何，特别是他对舰船一样的建筑形态和对细部非常不可思议的表达。他的设计有种强烈的大地和海洋之间的对比关系，也许这样我们才感觉他的建筑中有种残破的船骇一样的原型隐喻。船骇表现是废墟或者被遗弃的骨骼一样的氛围，也展现着一种强大的自然之力，费恩借助这种形态表达了的分解和瓦解的倾向，而非主动性的整合性和单一性。费恩的反有机性暗示着艺术与自然之间不可避免的冲突，以及自然对建筑物的侵蚀之力。像尊师Arne Korsmo一样，费恩对日本文化非常着迷，他对木结构和交叉梁的屋顶结构可以从奥斯陆Schreiner住宅（1963）中清晰地看到。费恩也受到很多20世纪著名设计师和建筑师的影响，包括法国著名结构工程师和设计大师让·普鲁韦（Jean Prouvé，费恩曾为他的学徒）、现代主义大师勒·柯布西耶、路易·康、密斯·凡·德罗以及意大利细部大师卡罗斯卡帕。费恩所着迷的重复性、纯然的简洁性和材料的结构性公认地源自1950年代他的北非摩洛哥之行。但是，他说从来没有想过自己是现代的，但他吸收了柯布西耶的“反纪念物”和“反图像性”的世界，也吸收了北非小村落的功能主义。他也自嘲曾经“从现代主义的阴影中走来”。
费恩的设计有着非凡的诗意。他对光和影的运用是极具创造性的。他强调水平和竖向元素的搭接，他对材料、场地、结构和功能都有着非凡的感知力。费恩惯用的连桥和地下隧道被誉为“一种奇妙的分层性和沉积性”。从他惊人的大尺度的图纸中可以看到，他的设计有着一种结构性的思考。著名挪威建筑理论家及现象学家克里斯琴·诺伯格·舒尔茨(Christian Norberg-Schulz)曾这样评论到：“实践建筑意味着整合一个世界，并通过建造将时间‘空间化’，这也许就是费恩的建筑最重要的组成。”费恩与他北欧的传统和感性有着不可分割的联系。他总设想自己远离了传统的挪威建筑，但随后便认识到自己仍在北欧的大环境中进行设计和思考。他如何解读一个方案的场地、光线和建筑材料都与他成长和生活的本源有很强的关系。北极圈对当地文化的重要性以及他的摩洛哥之行使得他发现了原型。对他而言，基本的建筑建造是永恒的，他的挪威的根基最为重要。费恩的Maihaugen博物馆（1949）可谓是二战后挪威现代运动的催化剂。
费恩的建筑中有种在天与地之间的张力，他的建筑最基本的是有着挪威语mellomrom的意义（也就是“之间的空间”）。费恩的建筑中更多可以使人感受到水平性，试图将竖向的元素消解在大地和屋顶之中。费恩总是使用极少的材料但不停地使用形式和材料的重复性。他结构性的诗意还表现在建筑和场地之间以及建筑和使用者之间的动态平衡。他对废墟的敏感性也暗示着历史和现在之间的和解（如Hamar的博物馆群，奥斯陆的Tullinlok）。他们都是新的现代的结构建在老建筑之上，创造了一种新与旧的视觉对话。
费恩的建筑总是对场地非常的感性，同时也挑战了场地的限制，对自然有着一种主动的辩证的方式。当他在一片完全自然的场地上进行建造时，那是一场“战斗”，它是在自然之上的建造文化对我们当代文化的攻击。在这场对峙中，他一直努力去建造这样的建筑，它使得人们对环境的美更为关注，也有一种对所看到美的新的直觉和发现。费恩有着深刻的批判的智慧，他不惧怕提出问题，勇于冒险，总是给人意外。像著名芬兰建筑大师与设计大师阿尔瓦·阿尔托一样，费恩拥有着非凡的天赋，展示了令人敬佩的乡村本土性和城市现代主义传统的诗意的合成。
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