从一件件瓷物温润的质感里,
宋瓷之所以能打动
并征服全世界人们的心,
是因为它们用自身可见的色彩与质感,
去包容这个世界带给人的
各种难以形容的经验和感受。
甚至不用把它们看作瓷器,
而是看作一种颜色、一束光、
一个音符、一阵风,
或者风里飘散的花瓣……
尤其是作为中国的五大名窑,
它们不是当作工艺品被制作的,
而是作为当时最前卫的艺术品被创造的。
官窑,起于唐,初盛于宋。
广义地说,许多时期都有官窑瓷器,这里的“官窑”,指的就是为皇家烧造瓷器的窑口;狭义地说,“官窑”专指宋代兴建的官窑。
可惜,没过多久,中原故土尽失,汴京(开封)官窑随着朝廷迁到了修内司、郊坛下(杭州)附近,习惯上也把迁都之前的北宋官窑叫做“旧官”,迁都之后的南宋官窑叫做“新官”。
所以,宋瓷有北宋“旧官”和南宋“新官”之别。
北宋素有汝官不分的说法,都以青瓷为主。
北宋官瓷对釉色的追求达到了极致,器无修饰,以釉色之纯、纹裂之美为最高境界。及至南宋,官窑“袭故京遗制”,引颈羡慕,刻意效仿。
官窑青瓷釉色晶莹惕透,凝如脂玉,体现了一种“绚烂之极、终归平淡”的美,意趣动人心魄,却难形于笔端,表以文字。
汝窑器为宋瓷之首,汝窑的名字来源于窑口的位置——河南汝州。
据传,宋徽宗赵佶梦中观雨,醒来后写下“雨过天青云破处,这般颜色做将来”的诗句。
瓷工为此绞尽脑汁,以玛瑙入釉末烧造,最终烧成一种特殊的釉色,有卵白、粉青、豆青、虫下青、葱绿和天蓝等,其中尤以“天青”为贵。
因汝窑为宫廷供奉,所以它的制器务求精美,不计成本。说它大名鼎鼎,也是因为它少,有据可查的目前也只有不到100件。
同时,它也是应文人审美需求而产生的典范,引领时代复古之风,器形多仿青铜及玉器,莹润古朴,轴如堆脂。
北宋时期,瓷器的流行颜色和今天的时尚圈轮回差不多,逃不出青、白、黑这几种,受技术限制,当时的人只知道含铁量的高低左右着瓷器的发色。
但钧窑的窑工在一次偶然的实验中,往釉料里加入了一点点铜。
本来是期望着出现一种新的色彩,来引领新的风尚,却出现了一个更奇妙的结果——窑变斑。
一片片的紫红,没有规律的落在瓷器上,“全新版本”的钧窑瓷器一经面世就好评如潮,彻底征服了宋代文人。
所谓“入窑一色,出窑万彩”,这种惊喜迎合了宋代皇室及文人中流行的“道法自然”“法贵天真”的道家思想。
钧瓷以其独特的自然窑变在五大名瓷中独树一帜,不仅如此,造型古朴,器形规整,高度符合宋代文人“崇古向拙”的审美倾向。
定窑可是正儿八经的百年老字号,而且专注于一种色彩,那就是白。
当时,不论社会阶层高低,都可以购买一只定窑出品老字号白瓷碗,实属当时的爆款商品。它甚至曾因为赚钱赚得太多,引起官府怀疑偷税漏税,被上门查税。
定窑,从唐代邢窑而来,在北宋时达到鼎盛,以白瓷为主,前述固镇河津窑就属定窑系。
刘祁《归潜志》赞云:“定州花瓷瓯,颜色天下白。”
定窑在素胎上二次挂釉,又烧成黑定、红定、紫定、绿定。北宋灭亡后,宋室南渡,一部分定窑工人也迁至景德镇,又烧出了粉定。
定窑器虽釉色多彩,但秀丽典雅,仍不脱文人风骨。
静赏宋代的瓷器,
空灵淡雅的颜色,
儒雅内敛的格调……
与今人大工业化的批量生产
所带来的“用完就扔”的
一次性消费的观念不同,
那时的古人,了解素材的特性,
磨练自身的技艺,做出好的东西。
这也是他们的生活本身,
是中国人的人生哲学。
泥土为母,火焰为父
每一次涅槃,
都抽空自己。
重新灌入时间,
成为历史的替身。
愿我们每一个人
都能成为一件瓷器。
偶然来到尘世,被消磨,被打碎 ……
但骨子里的质地,仍然拥有
泥土——母亲——的坚实与宏量,
以及火焰——父亲——的热烈与温度。
来源:国学精粹与生活艺术
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