牡丹因品种不同，花瓣也不同，有单瓣、复瓣和起楼之分。绘画时要做到“整体着眼，局部入手”，在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。
生长结构
花头
牡丹由花头、花叶和枝干构成。花头是复瓣花，呈球状，盛开的花头外形大致为圆形。花叶分为单叶和复叶，在大叶柄上分出三个小叶柄，每个小叶柄上长出三片叶，叫做三叉九鼎。枝干在牡丹上体现分明，干很粗糙，枝则细嫩一些。
花瓣
花瓣轻巧且边缘多曲折，所以画花瓣时，线要灵巧，曲折处不要画得过重，否则会显得呆板无生气。
花头的生长顺序
牡丹花头的生长顺序有花苞、初开、半开和盛开四个不同的形态。画花苞时，用刚劲挺拔的线勾出萼片。用轻而细的线勾出花瓣；初开花头的外侧花瓣略为松散一些；半开的牡丹花瓣会随着开放逐渐舒展，但中间处的花瓣仍紧包裹着花芯；盛开时的牡丹花瓣完全绽开，露出花蕊。无论是花头的哪个形态，花瓣用线都应较细且于瓣尖处一气呵成。
叶子
牡丹的叶子的形状和花一样千变万化，稍一疏忽就要失真。叶有对生、互生、轮生之分，又有单叶、复叶等不同形状。叶子的向背、转折、透视有时比花还复杂，要特别注意其基本形和叶脉的走势。
单叶的形态
叶子在体形上有正、反、平、侧、卷、折、映等，生态多变，对增进形象变化有重要的作用。
复叶的形态
复叶形态与单叶形态相似，画叶子要从全局着眼，从整体入手，区分和表现出叶片的透视形象和掩映关系。
枝干
画牡丹枝干第一要合理，第二要得势。注意枝的生长规律和出枝角度，不可乱出枝，要合以物理，不可乱缠乱绕；把握树干的总的生长势，得势就有活气，畅达而不繁乱。
牡丹创作
牡丹被视为吉祥富贵的象征，工笔画绘制中也常与昆虫搭配，表达美好的寓意。本幅作品中，牡丹与翩翩起舞的蝴蝶搭配，不仅丰富了画面，给画面增加灵动美感，又符合艺术规律。画面中添加石头则起到支撑画面，增强对比的作用。
1 勾勒画面，线条要刚劲有力，对花瓣的转折处用线要灵巧，把花的生动与活力画出，切忌呆板无生气。
2 分染花瓣，对牡丹花进行着色，笔的水分要适当，让花瓣达到渐变的效果，以此来烘托画面明暗关系。
3 调钛白平涂花瓣，注意颜色不可过浓，否则会遮盖底色。
4 再次调曙红分染花瓣，注意区分花瓣的明暗关系，使花头更加醒目。
5 选一支小号羊毫笔，调钛白色，对花瓣亮部进行提染，加强花头的层次感、整体感。再分染牡丹花叶，要不漏笔痕，过渡自然，由浓至淡，渲染得越均匀越好。调焦墨，根据山石的结构分染山石。
6 用花青加藤黄调和，罩染牡丹花叶，用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。注意叶子前后颜色的不同，突出空间感。并调朱砂对小花苞染色。
7 调花青和赭石对山石部分进行接染，注意控制好笔中的水分，接染要趁颜色未干时进行。并调赭石对叶子的边缘提染，并对牡丹的枝干和小叶进行分染，突出叶子的质感。
8 整体调整画面，藤黄加钛白点花蕊并为蝴蝶染色。调整山石的设色，突出画面的前后空间关系。
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