济南经典吟诵社（第三季）吟诵沙龙于2016年8月21日正式开始。这一季的活动总主题是“诗书画乐”，第一期活动的选题是北宋文坛巨擘“苏东坡”。
以下是一东在《惠崇春江晚景》一诗的分享中的讲稿。其中难免有谬误之处，敬请方家指正！
今天分享的是第三部分
一 诗书画乐与题画诗
二 吟诗要从正确读诗开始
三 题画诗的三重境界
第一部分《一东讲：题画诗的三重境界（1）》 “诗书画乐与题画诗”
一东讲：题画诗的三重境界（1）
第二部分《一东讲：题画诗的三重境界（2）》 “吟诗要从正确读诗开始”
三 题画诗的三重境界
下面我们一句一句来读，慢慢读，慢慢品。
第一句：“竹外桃花——三两枝”。大家能想到这幅画首先映入眼帘的是什么场景么？有几种事物？（两种）它们是什么位置关系？（由近及远）首先您看到的是什么？（竹），对，在这儿我们多说几句，苏东坡擅长画竹，有一个成语“胸有成竹”就出自他的一篇谈论画竹的文章，另外刚才我们的梨农老师也给大家讲了苏东坡画竹的一大特色——朱砂画竹。大家感兴趣的可以回去搜一下。
那桃花有多少？（三两枝）为什么不会很多？如果很多这个画面就是什么样子？（惠崇是一代名僧，他的山水画作清新淡雅，这也与他的特殊身份相一致。观其画，见其人。）那反过来，我们想问：竹子有多少？是多是少？（大家一起想象，讨论，由画面的整体布局引出诗歌第二句——）
我们一起来看第二句：“春江——水暖鸭先——知”
与第一句相比，第二句，苏东坡的眼光发生了什么转化？（由高到低）他看到了什么？（江、鸭、水）这“江”他为什么说是“春江”？（照应上一句“桃花”）
“水”为什么说是“暖”？（一是桃花开的时节，二是可以引导大家想象那幅画中鸭子的形态，一定是欢快地游，而且应该不止一只鸭子）
不过这个“暖”，一是画家画的栩栩如生，生动传神，让人感受到其中的暖；二是诗人看得入木三分，而且加入了自己的艺术想象，从具象中感受到暖意。
在这里，我们想先停顿一下，回到一开始，末学提出的那个思考题：为什么题画诗这么具有文人标志性的题材，却咸有精品呢？题画诗应该如何写？
第一个，写形。所谓写形，就是题画诗最起码的是要把画中之物写出来，而且是如实描述。比如我们刚刚读了两句，我们都能知道画里有什么景物，我们都能知道画面各景物的大体方位。
这首诗还有一个公案，挺有意思，在这里跟大家分享一下：明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”这位毛老前辈大概忘了，苏轼不是在讲春天的故事，而是在写题画诗，人家惠崇的画里只有鸭，没有鹅……
第二个，写意。写意就是，不仅要描述画中之物，还要把画面的意境、情趣恰当地表达出来。否则就是名花有意，诗人无情。诗人所题之诗要么会平淡无味，要么是与画无干。这首《惠崇春江晚景》第二句的这个“暖”字就是“写意”之笔，不仅写出了画面的春意，还写出了画家的心意，恰当地诠释了鸭戏水中的那种暖意。
我们再来看诗歌的第三句“蒌蒿满地芦芽短”。首先，这一句没有一个“春”字，但处处是春意。“蒌蒿满地”“芦芽短”，是春的时令特征。而且，你看作者的视角又转移了，从第一句的由近及远，到第二句的由高到低，再到这一句由水到岸，而且他能看到“满地”和“短”的细节，这个岸边应该是“近景”，也就是和第二句相比是由远及近。作者的文笔似乎就是一个摄像头，一句一个镜头，对惠崇这幅画进行了全景式投放。这一句在意思上我们看不出有什么特别来，不过你要和第四句一联系，恐怕您就要会心一笑了。
我们来看第四句：“正是河豚欲上时。”“河豚欲上”是什么意思呢？原来，这是这种鱼的习性。每年3到5月间，当河豚卵巢发育成熟的时候，它们便从大海溯至江河产卵。清明前后，我国长江、珠江、钱塘江以及辽河、鸭绿江等水域，正是一派繁忙的河豚鱼汛之时。但问题是，惠崇的原作中到底有没有画河豚？肯定没有，因为苏轼已经告诉我们了“正是……时”——“（现在）正是……的时候”，就如同我说“现在在我老家正是播种的时候”，说这句话的人当时肯定没有在老家，也没有看到当时老家的真实情景。那这句岂不是“出画”了吗？岂不成了败笔？
在这儿我们再岔开话题一下，刚才我们分析第二句时，提到了题画诗应该具备两个特点：一是写形，二是写意。末学以为，还有第三层特征——写自己。也就是说，诗人如果是在欣赏别人的画，除了看准画中之物，看懂画之意境，还更应该从别人的画中看到一个真实的自我。“借他人之酒浇一己之块垒。”
苏轼看到大好春色，尤其是看到满地的蒌蒿和嫩嫩短短的芦芽时，美食家的苏轼有了随性的想法：蒌蒿、芦芽都有了，河豚也该有了，都有了那就该炖了……河豚的美味人所周知，苏轼的学生在《明道杂志》中记载了长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。苏轼的老师欧阳修的《六一诗话》里也说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”
而且，苏轼本人对河豚也是情有独钟，有这样一个传说：
据宋人孙奕的《示儿篇》记载：苏东坡居常州时，一位朋友烹制的河豚味道极佳，准备让他尝尝鲜。苏东坡入席后，这人的家眷藏在屏风后想听听苏大学士的夸赞。当时东坡只顾埋头大嚼河豚，半晌也不开口。众人正感失望之时，忽听东坡高声赞美道：“也值得一死！”
这就是苏轼，一代文豪，豪放派词风的开创者。一个乐天派，一个生活中的快乐主义者。也正是这样的心态，让他在年少成名却而后被一贬再贬的人生坎途中始终潇洒地活着，让他在诗、词、文、书、画甚至美食界，都达到一流的大师境界……
写形，写意，写自己——好的题画诗需要这样的三重境界。
写形，写意，写自己，惟其如此，我们后世读者才能读懂那是一幅什么画，画画之人是一种什么心态，写诗之人是一种什么性情。高僧画作的原作早已被时光的海洋淹没，但这首诗却在文学的殿堂中被永久地保留了下来，这就是诗的魅力，这就是题画诗的魅力……
（全文完）
第一部分《一东讲：题画诗的三重境界（1）》 “诗书画乐与题画诗”
一东讲：题画诗的三重境界（1）
第二部分《一东讲：题画诗的三重境界（2）》 “吟诗要从正确读诗开始”
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