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李斯特《爱之梦》
又是一年情人节，今天，我们不想再俗套的祝天下有情人终成眷属或兄妹，而是，给大家扒一扒那些我们喜爱的作曲家们背后的凄（gou）美（xie）爱情故事。尽管命运无常，世事沧桑，他们却最终把经受过的一切期望、破碎、荒唐、幸福与不幸都透过心灵转化成对爱之美好的憧憬与向往。 在这个浮躁的时代里，爱情几乎成为了各类影视作品中的最高信仰，但不论怎么说，两个真心相爱的人都值得祝福，还是祝所有在爱着的人在这美好的一天里珍重与尽享情人之间的甜美与喜悦：-）
PS:视频后面附有文字整理稿哦！
视频欣赏：音乐家的爱之梦（2015.9.20）
（第四十六期）
林声老师：
乐友们，这个人戴着一顶假发，莫扎特把他叫做我亲爱的爸爸--海顿，当莫扎特25岁认识他的时候海顿已经五十岁了，正在奥地利的艾斯塔奇公爵手底下当乐长，海顿早年是卖艺的，后来混的不错，当了乐长，有了一笔比较固定的收入，这一切都还行。
但是海顿这个人的爱情跟莫扎特还有个很有意思的反冲，非常的有意思，你看莫扎特爱的是抄写乐谱的老板韦伯家的姐姐，最后姐姐不行，又爱上了妹妹，海顿是先爱上了裁缝店的老板家的妹妹约瑟芬，约瑟芬最后要出家当修女，那没办法，海顿转而就爱上了她的姐姐，她姐姐的名字还不错，叫做玛利亚，就是圣母玛利亚的名字。
欧洲音乐史上不乏音乐家家有悍妇，但是海顿的这一位那真的是凶悍之极。这个玛利亚比海顿大三岁，有些粗俗。海顿是一个好性格的人，当年公爵要把他们这个乐队解散的时候，海顿做为乐长他都不直接给艾斯塔奇公爵说，他采用的方法是演奏一个《告别交响曲》，用含蓄的意思暗示不要把我们解散，他实在是一个性格很内向和含蓄的人，他也对莫扎特大有提携，和莫扎特的关系非常好。
但是，海顿的老婆却常常把海顿的乐谱剪成纸条子卷头发或者包油饼。海顿被称为“交响乐之父”，交响音乐的雏形就是从海顿这里起来的，而且他还是“四重奏之父”，我觉得海顿其实对室内乐也是颇有贡献的和了不起的，结果呢，面对着动辄大吵大闹的妻子，海顿就默默的忍受着，最后实在是纠缠的疲惫不堪、心力交瘁之后，他们分居了十六年，但是直到他70岁，去世的前一年，他老婆还在闹着让他给她买房子。海顿曾经写作了一首非常有名的，就是现在我们爱乐者很熟悉的小夜曲。这幅画是中世纪文艺复兴时期画的一个夜景，就是少女在阳台上，很多乐手们，包括求婚者在给她们演奏一首很动人的夜曲，唱一首很委婉的歌向她求爱。这首小夜曲确实可以列为世界十大小夜曲之列，所以我也很感慨，听着海顿写的这样的《小夜曲》，他没有爱情，但他却有一颗宽容的仁慈之心，去为世人讴歌爱情，赞美爱情，就冲这一种情怀，我觉得我们应当向海顿致敬（音乐起）……
莫扎特《费加罗的婚礼》之《你们可知道什么是爱情》
（音乐结束）中提琴演奏的这个《小夜曲》，在羽键琴的伴奏之下让人感觉原汁原味，我觉得能给人感觉到海顿的这种对爱情的憧憬，他的一生就是这样，他在这样的折磨人的环境中居然也创作出了这样的作品。
还有这么一位法兰西音乐的代表人物--圣桑，圣桑这个人的爱情也是比较特殊的。他的音乐太棒了，就法兰西民族乐派来说，圣桑是一个杰出的代表人物，他有许多优秀的作品，我们中国的小孩最熟悉他的《动物狂欢节》之类，很有意思，爱乐的发烧友喜欢他的包括《管风琴交响乐》和他的一些歌剧，写的很漂亮。
圣桑40岁结的婚，他一生活了83岁，算是作曲家当中的高寿了。他40岁和歌唱家特吕佛结婚，结婚之后三年有了两个儿子，应该是很幸福的，但是突然天有不测风云，老大出了一次意外死了，隔了六个星期，居然他的小儿子又从六楼的窗户掉下去也死了，这下子圣桑几乎是神经质了，他的老婆也受不了，他带着他老婆去温泉疗养，疗养后的第四天他老婆突然失踪，圣桑到处找也找不到，结果一个星期之后收到一封断交信，他老婆在信中写道“绝不反悔”。圣桑因此受到了巨大的打击，他不知道原因，也找不到他老婆，但是他心中始终有他的老婆，然后他就和特吕佛开始了长达四十年的分居。
像这么一种无望的婚姻早都应该结束，但是圣桑始终没有通过法律手续或者任何其他手续去结束这一段婚姻，他始终在苦苦的等待，等待他的老婆归来。所以圣桑和贝多芬有点相似，就是他们都把爱情视为道德的最高楷模，他不寻花问柳，始终忠实于这一段婚姻，是一个苦行僧般的一个音乐家，想一想，他们毕竟是有过三年的幸福时光，但是三年和这后面的四十年相比，那是何等的残酷啊。圣桑最后得的是忧郁型的恐惧症，最后晚年的他客死非洲，跟这一段经历不无关系。
圣桑《天鹅》
在这期间圣桑满怀着童心般的希冀为孩子们写作了《动物狂欢节》，其中的第十三首《天鹅》是唯一的一首现存于世的，可以说是专门为大提琴创作的大提琴小品。在竖琴的伴奏下，大提琴奏出的旋律是多么的美丽，而且它还比较忧郁，就让人感觉到仿佛在问我的妻子你在哪里？你什么时候能够归来？我真的能从这首曲子当中听到圣桑这样的心声，而且可能圣桑有种自我象征的东西，因为大家知道天鹅是最忠于爱情的，雌雄相伴，永不分离，而且每当死的时候，必定引吭高歌，所以说为什么把作曲家和艺术家最后的作品叫做天鹅之歌，就从这里来，天鹅象征着一种高洁的人品，在这里圣桑的爱情虽然是苦行僧式的，但是他也让我们肃然起敬（音乐起）……
（音乐结束）大提琴的音色多么的高贵啊，这是圣桑在经历这样的爱情之后写作的这样的作品，也让人感慨--《天鹅》。
音乐家的爱之梦林林总总、长短不一、参差不齐，而且它们喜忧参半，很有意思，很值得玩味。经常我们说到，读、看、听一个作曲家或者说一个画家、一个文学家，首先要读他的作品，听他的作品，赏他的作品，就是要听他的心路历程，来看这个人的心路历程。
普契尼《我亲爱的爸爸》
普契尼，这个家伙长得还是风流倜傥的，还不错，他生活在十九世纪的下半叶，他对二十世纪有很多新的希望，而且他的真实主义歌剧在这个世界上占有一席了不起的地位，我们知道普契尼这个人在歌剧的写作上--我以前在讲歌剧的时候经常说到要听戏剧性的东西听威尔第，要听抒情性的听他--这个人抒情性的那种东西太棒了，它的旋律行云流水、一气呵成，把人的情感推向了高潮，他善于制造情感高潮，他的情感是迸发出来的，真的经常听的人浑身起鸡皮疙瘩，噼里啪啦掉了一地的那种感觉，太了不起了，而且他的很多作品都是以爱情为题材，《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》……都是这样的东西。
这个人吧，他老婆也很厉害，但是他比海顿要潇洒，海顿在家里默默忍受，大不了就是回骂一句“你这个地狱里的禽兽”，但是普契尼是啥，普契尼是“堤内损失堤外补”，而且普西尼这个人还专爱勾引有夫之妇，所以，他有个雅号叫“蝴蝶先生”，你看蝴蝶从这朵花飞到那朵花，因为他写了《蝴蝶夫人》嘛，所以送他“蝴蝶先生”。
玛利亚·卡拉斯《为艺术，为爱情》
他这个人说实话，他的内心应该是有真爱，他的内心也必然是向往爱情的，他写的所有的关于爱情的作品都是情真意切、感人至深，可以说一唱三叹，令人回味无穷、荡气回肠、撕心裂肺，以至于用什么样的词来形容都不为过。而且他毕竟比大仲马好的多了，大仲马那家伙死的时候居然是大言不惭的说，我留在这个世界上的孩子至少有五百个，五百个啥概念，一个加强营，所以普契尼肯定还没到这样。
我们来听听他的一个歌剧的片段吧，《贾尼·斯基基》其实是他的一个现在不经常上演的歌剧了，但是其中的一段咏叹调，就是女主角劳伦塔的咏叹调那是脍炙人口：劳伦塔爱上了一个男青年，她爸爸不让她爱，她说“你让我过去吧，我要度过萨尔瓦河，我要去见他，我要让他给我买一枚结婚戒指，如果你不愿意、不答应的话，我就从这个河上的木桥跳到河里去……”她唱的这一段歌词就是这样的，但是旋律太美了，现在到国外的旅游胜地去，很多地方都还经常的在放。
这个旋律可能我们很多乐友都熟悉，我们或许能窥见到普契尼的内心，一个对爱没有真实向往和憧憬的人写不出如此优美的歌唱爱的旋律。当然还要注意一下，一零年这个爱之夜森林舞台音乐会上的这位德国的女高音歌唱家，我听了多少段《我亲爱的爸爸》，版本太多了，这个弗莱明的处理实在是太棒了，她的意大利语是那么的纯正，而且她对小的声腔的处理和衔接已经精致入微了，唱得是特别的好，尽管她的音色我感觉到做为一个抒情女高音来说还是有点干涩，但是禁不住她对人物刻画的入木三分，或者说力透纸背什么的，当时在现场就掀起了一片爱的狂潮（音乐起）……
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