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马斯涅《沉思》
小品虽短，但不可小瞧哦。在这一章节里，林声老师为我们讲述了小提琴小品的类别以及各自的特色，同时推荐了一位位杰出的小提琴大师们，听着他们最经典的作品，伴着林声老师有趣的讲解，真是不亦快哉！大师们还应该具备那些特色呢？当世最了不起的小提琴家是谁？炫技性小品能达到怎样的难度？让我们一起在视频中和文中寻找答案吧……
PS:视频后面附有文字整理稿哦！
视频欣赏：婀娜多姿的音乐盆景--世界著名音乐小品视听集锦
（第五十五期）
林声：
小提琴小品还分为抒情性和炫技性两大类，抒情性小品是小提琴小品当中最感人、最有内涵的小品，而炫技性的小品主要是强调了技术的灵光闪现之美，它比较倾向外在性。
很有意思，在艺术史上和现实生活当中听众最多的小品就是小提琴小品，但是原创的小提琴小品非常少，如凤毛麟角，我们听到大量的小提琴小品都是改编的，不属于原创，原创的也有，比如说我们下面听的这首经典的小提琴小品--法国作曲家马斯涅的《沉思》，这是他的三幕歌剧《泰伊丝》当中的一个间奏曲，那个放荡的女人最后皈依了主，当她在神坛前忏悔的时候响起了这首小提琴小品。
这首小品的旋律很美，而且它的调性转换比较频繁，好似人的心潮起伏激荡，虽然是一首间奏曲，但它流传了下来，成为了独立于音乐会舞台上的小提琴小品，这是一个一般演奏时间为4分13秒的最典型的小品，它的内涵很丰富，甚至可以说连帕格尼尼的某些整部的小提琴协奏曲也抵不上它的内涵那么深。
在这里我们看到的是2001年莎拉·张演奏的这首《沉思》，我以为在现今音乐界演奏小提琴小品最好的女性小提琴家她是第一人。莎拉·张这个人年岁不大，现在也就是三十多岁，但是这个人四岁的时候学小提琴，五岁的时候跟费城交响乐团第一次合作，居然八岁的时候就到纽约卡耐基音乐厅举办她的个人独奏音乐会，九岁的时候艾米唱片公司为她出了第一张返场小品集，著名的美国小提琴教育家迪蕾女士就称这个莎拉·张是古往今来最“壮观”的女小提琴家，这话一点都不假，现在她更是如日中天，她把这首小提琴小品拉的那个棒啊，再加上柏林爱乐到高潮时荡气回肠的那么一种韵味真是将这首曲子表现的淋漓尽致，拉的实在太好了，而且顺便说一下，她手上的琴就是那把价值460万欧元的斯特拉迪瓦里名琴（音乐起）……
（音乐结束）小提琴小品拉到这个份上真是无懈可击啊，我还注意到了这个莎拉·张中途是在笑啥呢？《沉思》这个小品是泰伊丝在神坛前忏悔她所犯下的罪孽，有很多人生的感慨，是不用笑的，最后我想，哦，莎拉·张本身这个韩国的女孩子她就爱笑，她刚才是在笑多明戈，为啥？多明戈这个人是一个歌唱的大师，但是他硬是来客串指挥一把，那简直是半瓶醋都不如了，我把现场视频仔细的看了几遍，多明戈指挥的时候经常老慢半拍，所以莎拉·张有时候就看看他，意思是老头，你慢咧，所以她就调侃了一笑，而不是说这个乐曲里面的内容需要莎拉·张笑，不是这样的。当然她这个笑非常的甜，这个女孩长得也很甜，当然现在她也不是个女孩子了，也是一个三十多岁的成年女性了，但这个小提琴小品拉的真棒，这是抒情性小提琴小品当中的典范作品--《沉思》。
好了，下边再来听一首典型的炫技性小品，这个炫技性小品太不简单，因为它的滑音、泛音，左手的大跳、拨弦和右手的连跳弓……这些东西演奏下来实在是太难了，在咱们音乐厅李传韵演奏过这个小提琴小品，可惜的是中间出了很多地方的错，因为那些高难度的段落他忙不过来，有一点连滚带爬地把这首小品演奏下来。那么现在我们即将听到的是谁来演奏的？帕尔曼嘛，这是啥人，对不对，当年有神弓海菲兹，现在神弓是帕尔曼，帕尔曼演奏这个意大利作曲家帕齐尼的小品《精灵之舞》，这是高度的炫技性小品，帕尔曼到了这些炫技的地方简直如履平地，所有的同行都得羡慕他。你听，这个乐曲表现的意境是在深夜寂静的树林，一个凶恶的女妖坐在树上挥舞着鞭子抽打着小妖精们跳舞，小妖精跳的精疲力竭，期待着黎明的到来（音乐起）……
（音乐结束）帕尔曼是一个音乐巨人，他的双腿和双手形成了巨大的反差，他四岁得的小儿麻痹，但是你看这个人的这双手，简直是神手啊帕尔曼，但是现在帕尔曼的技艺也退化了不少，我拿到了2013年的旧金山交响乐团百年纪念音乐会的蓝光DVD，帕尔曼上台演奏的是门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，开头的几个音拉出来我一听，哎呀，老帕比前面的音色差了，技巧上的东西也差了，毕竟是年龄不饶人，他已经是七十多岁的人了。这是在他的顶峰时期，九零年和指挥大师祖宾·梅塔以及以色列爱乐访问前苏联的时候，在柴可夫斯基音乐学院的柴可夫斯基大厅音乐会的实况，这是他艺术最巅峰的时期，留下了珍贵的纪念的这一张光盘，虽然饱和度、清晰度什么的都不像现在的蓝光这样好，但毕竟还是很不错的，你们听听看看这神采和感觉。
所以说到这个小提琴小品咱们再说两句，就是除了这个技巧之外还有两点是一个大师必须具备的，一个就是发音，就是这个小提琴家短短几分钟内他的琴弓拉出来的第一声就要打动听众，那没有他独特的个人色彩的发音是不行的，很多著名的小提琴大师在发音上都有他们的独到之处，有他们强烈的个人色彩和感染力。我记得我在收藏的小提琴小品当中，埃尔曼的小提琴声音，特别是他拉《梦幻曲》的那个感觉一听就是埃尔曼的，而且那种缠绵的似梦回忆的东西深深的打动人。还有就是当年的也是俄国的小提琴家海菲兹，还有二十世纪上半叶最了不起的克莱斯勒，中国听众最早熟悉他就是在1921年他到北京，也就是当时的北平来举办他的个人独奏音乐会，这三个人是留声机发明以来浓郁丰满的发音最具有个人特色的三位小提琴大师，再往后就是格鲁米欧·米尔斯坦，俄国的，再就是帕尔曼。
另外一个就是风度、情趣，举手投足间都是大师的风范，你看刚才那个帕尔曼就已经绝对是大师的风范，克莱斯勒的演奏风格就是轻巧、优雅，那就是他的风格，迷倒了几代乐迷，后来不少人去学克莱斯勒，但是学不来，他的风度和情趣只是属于他的。每一个大的演奏大师到了一定的程度他的风度和情趣那是没什么可说的，这是大师的另外一个鲜明的标志。那么从发音，到风度情趣，这二者来说再加上技巧，当代小提琴小品演奏最棒的第一人就是帕尔曼，不能不说帕尔曼，来听一听他演奏的克莱斯勒的《爱的悲伤》，这是一首原创的小提琴小品，是克莱斯勒本人创作的（音乐起）……
（音乐结束）真的是深得克莱斯勒的精髓啊，他拉的真好，这个世界上有很多优秀的小提琴家协奏曲拉的倍儿棒，但是小品拉不了，穆特就是一个例子，穆特你看她把协奏曲拉的多好，但是她拉不了小品，很有意思，小品尺寸虽小，但是有着浓郁、丰满的发音，有的还充满了令人高深莫测的技巧，短短的几分钟就要征服听众，这真的不是一件容易的事情。
再来听听帕尔曼拉的一首改编的小提琴小品，它的原作是一首管弦乐曲，那是前苏联作曲家普罗科菲耶夫的歌剧《三个橙子的爱情》当中的一首非常别致的进行曲，他把它改编成了小提琴小品来演奏（音乐起）……
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