名段欣赏
忆秦娥·娄山关●毛泽东
西风烈，长空雁叫霜晨月。
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，
而今迈步从头越。
从头越，苍山如海，残阳如血。
文/何长高
为了纪念张君秋大师辞世一周年，我曾在《中国戏剧》1998 年第 12 期上发表了《妙词妙曲妙千秋———张派〈忆秦娥·娄山关〉唱腔赏析》一文，并配发了张君秋演唱的《毛泽东词〈忆秦娥·娄山关〉》的唱谱。
在京剧的唱词里，除了曲联体的昆曲是采用长短不同的唱句外，在板腔体的唱词中，绝大多数都是采用像“诗”那样字数比较整齐的、由上下句组成一联的唱句，常见的有七字句、十字句，偶尔也可能夹入些五字句、六字句、垛字句等。但这首《忆秦娥·娄山关》就大不相同了，它是由长短句组成的“词”，而不是“诗”，不但不是由上下句组成一联，而且每句的字数也不相等。要想将它唱出传统的皮黄味而不是昆腔味来，难度实在太大了。这曲张腔《忆秦娥·娄山关》所取得的创新成就，首先就在这唱腔（也包括伴奏锣鼓）的创新设计上。
此唱段全部采用了长于抒情的二黄曲调。京胡是在开唱锣鼓[冲头]的最后一锣同步“起琴”的。在前奏的乐句中，还用了[撕边]一锣和紧节奏的一锣，来为进入常规过门前作为铺垫。
“西风烈”虽只有三字，但它是一个完整的上句，切不可误解其为上句前部的“句首”。这个三字句是散唱的，虽可称其为[散板]，但其位于全段之首句，便从其唱腔来分析，“西”字用的是导板的“句首”行腔，“烈”字却用了导板的“句尾”拖腔。张先生把“西风烈”三字用一句导板的首、尾腔有机地结合起来，唱出了完整的导板韵味，虽未用[导板头]锣鼓引入，我们仍可明确地听出此三字是一句完整的[二黄导板]。凡[散板]都有“断句锣”。为了强调这三字是个独立的上句，故其后用了个特殊的、强化了的三击断句锣。
“长空雁叫霜晨月”是“西风烈”的下句。它虽然是标准的七字句，但张先生却根据词情，作了不平凡的处理。句首“长空”二字仍“承上”而散唱，但通过垫了两“拍”过门后，就很自然地转入“上板”了。这种既无锣鼓点子引入、又用了两“拍”前奏而进入上板的转法，也是前所未有的创新。其后的“雁叫霜晨月”五字，根据其迂回婉转的行腔和所处于导板后的位置，可称其为[回龙]。[二黄导板]后的[回龙]，随其后板式的不同而有“三眼板”和“一眼板”之别。笔者当年误将此[回龙]全列为三眼板，则“句腹”、“句尾”的首字“雁”和“霜”都不在板上，而处于中眼，这就不符合传统规律了。后来从梅大师《太真外传》“忽听得侍儿们一声来请”唱段中发现，其[回龙]的“句首”和“句腹”为一眼板，而其“句尾”“来到了前庭”为了与其后续[慢板]协调，却转为了三眼板。这就是说：根据需要，一句[回龙]可兼容两种板式。为此，我认为此[回龙]正确的板式应该是：从上板的两“拍”起为一眼板，从“月”字起转为三眼板。这样“雁”、“霜”都在板上了。梅大师是“句尾”转三眼板，张先生是“句尾”末字转三眼板，这就是张先生在继承基础上的创新了。
这个“霜晨月”，是指这场激战发生在南方的遵义、二月下旬、有霜的早晨、月亮尚未落下时的特定写照，其字虽简，其意却很深。张先生不仅将“霜晨”二字于板上同时吐出，还第一次使用了本曲的最高音“5”；其后的“月”字，又安排了一个长达五板之多的尾腔。这个长尾腔，基本是在低音区运行的，其中还运用了近两眼长的半音“4”，来突出词人对这场悲壮战斗的凭吊之情。用这么细致、动听的旋律来描绘意味深长的“霜晨月”，这就是大师级的不同凡响的创作水平了。
其后的“霜晨月”、“马蹄声碎”、“喇叭声咽”都是词人在回忆这场战斗中的感受，看似一句，其实是两个完整的上句和一个完整的下句。第二个“霜晨月”是承上启下的重复句，无需强调。
张先生既做到了该繁的就繁，该简的就简，很有“疏可跑马，密不透风”的意境。“马蹄声碎”中为了强调“声碎”二字，不仅使此两字突出地以较高音同出于板上，还用上了两板长腔。“喇叭声咽”使了更长的、基本在低音区运行的旋律，除了表达词人的心情外，还表达出了对上半部词的结束感。
此词的上半部共有五句，合计 21 个字，张先生就这样运用张派特有的声腔，把《娄山关》的词情不温不火地演唱出来了。此词的下半部，用五句共 25 字描绘出红军向遵义胜利进军的情景。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”这两句，我原发表的记谱是继续使用三眼板，错了！事实上，它用的是节奏较快的[原板]，只有这样才能反映出此词的上、下两半部不同的情绪。这两句如继续按三眼记谱，则“铁”、“而”、“越”三字都出于眼上，违反了传统的板眼规律。如按一眼板的[原板]来记谱，此三字都处于板上，就符合传统的板眼规律了。这一联唱词虽是典型的七字句，但张大师却根据词情进行了非凡的处理。“雄关漫道真如铁”是用“首腹紧缩句”于四板中一气呵成的；在紧缩句中，还用第二个最高音“5”来强化这个“真”字。“而今迈步从头越”却将句首、句腹用过门隔开，句尾还使了个长腔。用这样密疏有致的手法，既表达出红军无坚不摧的雄姿和藐视敌人的气概，又让听众享受到了悦耳、动听的美感，这正是大师编曲的妙处所在。
下半部的后三句，也是由两个上句和一个下句组成的。大师把重复的“从头越”紧接在上一句的尾部并简单地唱出，然后通过转散来突出后两句的词情。“苍山如海”后的连续四击断句锣，既避免与前三锣的重复，又收到了更强化的断句作用。落日映出的红色大地，使词人坚信战斗中烈士献出的鲜血一定会开创出一个全新的世界。“残阳”二字的尾腔，更丰满地唱出了全曲第三处的最高音“5”，“如血”二字就用低音稳定地来结束全曲了。尾部用了一击断句锣，结合“尾曲”的末尾才加入一个[住头]锣鼓，这也是很有新意的收尾锣鼓设计。
张派《忆秦娥·娄山关》伴奏音乐
2000 年 12 月，我应邀参加了在京召开的“张君秋艺术研讨会”。会务组赠送与会专家每人一套内部资料《张君秋影视资料集》，其中就有《娄山关》唱段的录像带。就《娄山关》一事，我曾向张君秋艺术研究会副会长刘雪涛先生请教过，据他答复：“《娄山关》电视片是中央电视台有一次请张君秋清唱，使用了 75 年、76 年时的录音，当场对口型记录下来的。”别无其他。看来，张腔《娄山关》当是大师 1975 年前之作了。电视片的片头刊出：“演唱：张君秋；编曲：张君秋、张延培。”大师已作古了，如果张延培先生还健在，但愿能听到他关于参编此曲的一些高见。
京剧的唱段，都是出自剧中人之口的，例如：唱《望江亭》的是谭记儿、唱《状元媒》的是柴郡主。因此，唱腔除了体现词情外，还要求符合剧中人物的身份。《娄山关》的“剧中人”是谁呢？只能理解为参加过这场战斗的、此词的作者。张先生身着中山装、满头白发地拍下了《娄山关》的电视片，在表达词人的睿智、大度等方面也是很相宜的。如何为长短句的“词”谱唱皮黄腔？张大师的《娄山关》为我们树立了一个典范。一首仅有 46 个字的《忆秦娥·娄山关》，张先生运用了导、回、慢、原、散等板式，通过长短、繁简、高低、疏密等丰富的音乐手段，把词情恰如其分地表达出来了。研究张君秋艺术，不能只限于在他的剧目和演唱上，应该有更广阔的范畴。大师留给我们的丰富遗产，有待我们更好地去继承、开发。
【作者简介：何长高，抚顺石化公司教培中心退休干部、高级工程师，中国戏曲表演学会高校京剧委员会顾问。】
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