曹巍力
书品就是人品
对于曹巍力来说，对书法最初的记忆就是在少年时代写对联。那个时候，每逢过年，曹巍力家里就热闹起来。他家不是开超市的，也不是开馒头店的，而是缘于曹巍力会写一手好书法。岁末，庄户人家讨个喜庆，图个吉利，往往三五成群，准备好红纸，让曹巍力给写对联。满街上的对联，半数以上是巍力的手笔。这一忙，就忙到除夕，把曹巍力折腾得够呛。
曹巍力是农家子弟，从小就对书法情有独钟。一本帖子就藏在书包里，每每课余，都拿出来细细欣赏，浸润书法。闲的时候，他就支起个小桌子，用报纸、用草纸，认认真真地，一笔一画地摹写字帖。渐渐三乡五里，都知道曹家有个小秀才，人不大，字挺好。当然，学校的黑板报也都是他承包。
对于一个农家子弟来说，喜欢上书法这个奢侈品不算是好事儿，就拿写对联来说，搭工夫赔墨，费时间费力，但巍力却从乡邻的喜上眉梢中，悟出了书法与做人的道理，能让乡邻们夸个好，还求啥呢？
曹巍力从乡间一路走来，铸满了纯朴和友善，这对他来说，至关重要。因为书品就是人品，大写的人字就是大写的书法。
纯粹的书法朝圣者
曹巍力是一个纯粹的书法人，书法是他生活中不可或缺的一部分，而不是获取名利的一种手段。
他静下心，沉住气，耐住性，把书法修为的提高作为人生必修课，不慕浮名，不尚虚华，把书法创作变成一种乐趣。因为有了这样一种心平气和的态度，他能够从容地流连在书法后花园，驻足长思，锻打书法人生。
他最喜欢潇洒飘逸的行草书，这使得他能够在静寂的午夜，与书法大家对话，透过刀锋看笔锋，透过笔锋品人生。他崇尚“二王”，却不直接临习，而是自下而上，以帖为主，以碑为辅，从赵孟頫、董其昌入手，经智永、孙过庭，再归结于“二王”。这一路下来，就是二十年漫漫长路。读帖、摹帖、临帖、创作成为他业余生活的全部，并为此乐之不疲。
“书法是书者的心境。”曹巍力如是说。他无意于形成自己的风格，也不热衷于参展入选，只是通过书法来表现自己的心境。他涉猎书论，研读古人《四体书势》（晋代卫恒）、《笔髓论》（唐代虞世南）、《书谱》（唐代孙过庭）等书论，参以现代名家白蕉、启功等人的论书著作，品先贤之见，思下笔之神，受益颇多。也涉猎古典文学，生物学的理性、文学的悟性、处世的淡然，自然融合成了他的书法个性：飘逸中透着刚劲，刚劲中透着洒脱，洒脱中又隐藏着拙趣，拙趣中又蕴含自然的性情。
他还醉心于篆刻，以刀为笔，在方寸之间展现宣纸上无法表现的金石之趣。曹巍力认为，书法史就是碑刻史，墨迹的灵动和篆刻的韵致互为表里，互为补充。行草书是性情的率性表达，而篆刻是性情的雅趣表达，也只有将两种不同艺术形式融为一体，才算是完整的书者。洹上很多书家都喜欢让巍力治印，这对曹巍力来说，就是实力的一个映证。
一生追随大师脚步
“书海无涯苦作舟。”曹巍力在谈及三十多年的学书法经历时感叹。他说，王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏东坡《寒食帖》三大传世行书精品，之所以成为精品，除了精湛的书写技艺外，和三位书者的文学品位、品格境界也不无关系。王羲之的清逸，颜真卿的忠烈，苏东坡的洒脱，他们的为人和为文之高，决定了他们的为书之高。虽然自己也临帖，也读书，但境界、胸怀却与大师们相差甚远，用一生的追随都无法企及。因此，没有任何可以懈怠的理由，唯有多读书、勤思考，遣词为文，字外求字，匍匐国粹，传承书法，乐矣，足矣。
曹巍力书法作品
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