伦纳德·科伦《Wabi-Sabi，for Artists，Designers，Poets&Philosophers》封面
Wabi-sabi，这个听起来像Wasabi的词到底是什么意思呢？很多人没有听说过它，日本人也很难具体描述它，但它标志着一种日本文化特征，其美学价值如同古希腊完美主义在欧洲的美学价值。
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▲「 Wabi-Sabi的含义 」
Wabi-Sabi有其自身的神秘感，它描述了一种残缺之美，从日文直译过来就是侘（wabi）寂（sabi）。曾有人这样解释道：它是沐浴在时间光泽下，简洁安静中的质朴的美。人们总是喜欢这种说不清又道不明的、淡然的、安静的氛围。
《阴翳礼赞》作为日本唯美派文学大师谷崎润一郎的随笔，它提及了很多生活中的例子。文中有反复提到粗糙原质的事物，在“暗”的物理和文化环境下，天然的损耗会衍生出一种静谧、注重本心的美——美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。
伦纳德·科伦（Leonard Koren）在自己研究Wabi-Sabi的书中也总结过：它们被削减到本质，却没有失去自己的韵味；它们保持了纯净，但没有被剥夺生命力。但这些形容都只给予了我们一个模糊的描述，并没有给出具体的标准答案。
让我们来看看在侘寂之外，日本美学之中的另外两个词：幽玄和物哀。如果从出现时间来讲，“物哀”是出现时间最早的（平安时代），接着才是中世的“幽玄”和近世的“侘寂”。
质朴的碗具
“物哀”的着力点在于“情”，可以是相关生活、自然甚至人生的话题，和我们的“触景生情”有着相似的情感，但并不强调于个人。而“幽玄”则是倾向于精神的内在，代表着深邃、优雅的美。它相较于“侘寂”，更带有“禅”的空寂。
安藤忠雄《光之教堂》
这样，我们在此可以进一步理解，“侘寂”这个词更针对于不完整的事物，强调于光阴流逝而带来的沧穆与寂寥。而从另一个方面来看，它也是积极的，崇尚无形之美的残缺与不对称。在以下文章中，我们会从几个相关事物的方向来看待“侘寂”。
枯叶摄影
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▲「 枯山水 」
首先，我们来看一下日本景观中存在的“侘寂”。提起日本景观，我们一定会想到其独有的“枯山水”。它既是日本式园林中的一个种类，也是日本画的一种形式。日本人把佛教、禅宗的自律苦行精神与中国北宋的山水画意境相结合，融入了当代景观之中。
范宽《溪山独钓图》，32.4×85.9cm，北宋
“枯山水”是一种“无池无水”的庭院景观，它产生的原因是京都的缺水地貌。这一缺憾的特征仿佛印证了“侘寂”这个词——残缺之美。他们聪明地想到用砂石来代替“水”，辅以一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观。我们时常会看到沙子的表面有纹路，这是用来表现水的流动的做法。
枯山水造园手法
但“枯山水”在其它地区较难实现，因为在施工技艺上达不到日本的讲究。日本对枯山水工艺的要求极高高，并在后期每年都需要花精力重新维护。同样的工作，一些地方可能三天就完成了，但在日本要花上几个月——他们精心打磨每一粒石子。看过日本工匠的实践的人，没有一个不给出“细致”二字的评价。
日本玉堂美术馆枯山水庭院
我们可以看出造景师是一份需要很长时间研习和静心的职业。当代有名的日本枯山水的主要代表人物要属枡野俊明，不仅是多摩美术大学环境学科教授、日本造园设计事务所总设计师，也是日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。
枡野俊明在庭院内坐禅
他认为景观创作是一种个人内心世界的表达，所有枯燥而反复的修行和研究都是非常有意义的，它们能够帮助自己更好地表达内心的禅意。他会把自己置身于不同空间，完成“作庭”这件对他来说精神性很高的设计事件。
枡野俊明亲自打造庭院枯山水过程
“一花一世界，一叶一菩提”
“一砂一极乐，一念一清净”
长时间的打磨与付出终究是值得的，我们能从中感受到自然、清新的气息，感受到其中浓浓的禅意。位于日本京都，始建于宝德二年（公元1450年）的龙安寺就是日本庭园抽象美的代表，面对其中静谧的枯山水，你可以进行任何冥想。
龙安寺院内枯山水，日本京都
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▲「 茶道 」
“侘寂”在茶道里的意义是积极的，代表着朴素、自然。从14世纪开始，宗师千利休就将Wabi-Sabi融入了茶道。他主张使用小而朴素的茶室，并用简洁质朴的竹制茶具或是日常物品代替来自中国的华贵器具。
日本国宝级茶室待庵
你们可能还听说过“侘寂之茶”和“侘寂茶人”这样的名词，分别指的是清淡却高质的茶和“不持一物，唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”之人（《山上宗二记》中如是记载）、“贫乏茶人”。
影片《寻找千利休》影像静帧
侍奉了织田信长和丰臣秀吉两任君主的千利休就是最好的例子，其对茶道的贡献和影响已经不能简单用语言来概括。他把饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等文化体系都融合在了茶道里，并进行了全方位的改革和完善。
千利休是茶道界的传奇，我们能从其身上嗅到一种超脱的孤冷，但他最后的结局是被下令切腹自尽。一代大师对后世的影响和消亡是否本身就具有“侘寂”之感呢？
在冈仓天心的《茶之书》中提到：茶道存在着对“残缺”的推崇。日本的茶道就是如此，他们追求精神上的“一心”，成就某种可能上的完美，而对于自己的生命却倡导不完美，尊重生命中的缺陷。
日本茶道器具
不容置疑的是，他身上会自然流露出侍茶的美感，并已经上升到了一种真正哲学之美感。其制作的一柄茶勺，也会被认作是精神力量的感知和延续。这可能就是侘寂之美的力量吧。
影片《寻找千利休》影像静帧
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▲「 时装 」
“侘寂”可以说是扎根在每一个日本人心里，影响于各个行业。在服装设计行业里，你依旧可以找到它的影子。在这里，它所代表的是一种独特的审美概念。
大名鼎鼎的山本耀司就是“侘寂”的贯彻者，多年的裁缝经历让他深切地知道如何使产品具有品质感，并着力于从服装本身的结构做出突破。每一个剪裁和开口都是其用心设计的表现。
2018年山本耀司Yohji Yamamoto巴黎时装周春夏季
他推崇展现布料最原始的状态，表现事物本身的质感，设计剪裁过程中出现的线头或是未完成的缝线，都可以变成其设计的一部分。
而另一位服装设计师川久保玲，却通过不一样的手法来表现她同样崇尚的“侘寂”。对于“未完成”这个概念在西装上的运用，她和山本耀司的做法完全不同。她也是第二个在大都会博物馆办展的在世服装设计师。
川久保玲
山本耀司在设计之时，会把西装的里衬外露，并与昂贵的羊毛西装面料形成工艺上的对比，最后通过手工缝制完成。川久保玲则是会突出皱起来的老旧效果，将羊毛料洗缩，不造成面料毛边的损失。
在此之前，你是不是总认为“侘寂”是一种古朴、静谧、低调的氛围，可曾想过这些先锋设计师们，也是它的实行者？“异形”是川久保玲作品中的重要特征之一，她将女性形态分解，但这并不和“侘寂”本身矛盾。
以此看来，不同的人对“侘寂”有着不同的理解。另外，也还能从很多事物身上看到不同的表达，例如花艺、原研哉的平面设计等等。这种只可意会不可言传的概念，值得不断深入理解和挖掘。
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[编辑、文/裘纯纯]
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