虽然“国货”越来越受人们的追捧，虽然日本家电的没落已然成为不争的事实。但是我们可以从“它山之石”之中吸取经验教训，才不会重蹈覆辙，我们不妨来看看下面这位设计师的家居设计，或许从中会给家电设计带来不少的灵感。
当我们谈论日本设计时，柳宗理(Sori Yanagi)的名字是最先进入脑海的。这位当代日本最受敬仰，产量丰沛，且备受国际重视的工艺设计巨匠，倡导透过双手去感受物件与人的契合，排除芜杂装饰，创造出最具“实用之美”的质朴器物。(图：柳宗理设计的厨具产品中，以汤勺、不锈钢夹最受欢迎)
初见柳宗理的家用器物作品，人们感受到的是平淡朴素，而握在手中真正使用后会发现，这种简单并非几何形态的刻板单调，每一处弧度、转折、细节都流露出对“实用性”的考量，因而散发着无穷的韵味。
柳宗理极力坚持以“手”进行设计，不画设计图，直接用手制作实物大小的石膏模型。为此，制作一件器物往往需要花费长达一两年甚至更久的时间。“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计!”柳宗理认为，设计应当真正从“用”出发，用手拿捏、抚握、思考、修正，“用手去感受，手上便会有答案。”也因此，柳宗理的器物之美，不仅只是形式与视觉上的表象之美，而是不着痕迹地融入生活，经过岁月，一点点摩挲出绵长的情味。
出自柳宗理之手的餐具，叉子的弧度与尖端的深度，刀刃宽度等经过详细计算，愈用愈能体会其舒适与美
柳宗理 Sori Yanagi(1915.6.29-2011.12.25)：日本工艺设计大师，深受建筑家柯布西耶，及其身为“日本民艺之父”的父亲柳宗悦先生的启发，是连结传统工艺与现代工业、东方与西方设计思想的桥梁。作品多造型独特又兼具实用功能。1957 年以蝴蝶椅获得米兰设计展金奖，一跃成为国际知名设计师。
和魂洋才
1915 年出生的柳宗理，是第一批被西方认同并载入设计史的亚洲人。作为推动日本民艺运动重要人士、知名民艺理论家柳宗悦的儿子，他深受父亲的影响，传承了实用至上的民艺精神。主修艺术与建筑的柳宗理，融合西方现代主义精神与日本民艺的特色，发展出独一无二的美学风格。柳宗理的设计理念深受包豪斯和法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响。其作品总在天然材质与极简线条中，画龙点睛地注入工艺手作质感。
有人用“和魂洋才”来形容柳宗理同时代的知识分子，他应算是其中的代表。“和魂”与“洋才”两者本是相互矛盾的对立，就如同柳宗理的一生一般，从小生长于日本民艺运动之父——柳宗悦的家中，接触到所谓无名工匠手工打造的“用即是美”的世界。成年之时跳脱父亲的世界束缚，进而了解、学习到西欧现代主义设计，被包豪斯的设计理念核心“形式追随功能”深深吸引。原本在柳宗理心中互相冲突的两种文化，渐渐融合成一种独具魅力的柳氏美学。
以手造物
柳宗理是位十分高产的设计师，从摘得米兰设计展金奖的蝴蝶椅，到普通日本家庭都有的白瓷茶壶、不锈钢刀叉和铸铁锅，抑或很具现代感的电唱机、缝纫机，乃至汽车，甚至奥运火炬。他所有设计都体现了日本民艺的美学特征，与此同时，他又擅长利用现代技术与材料，创作出日本风格的现代器物。因此，柳宗理也被国际设计界视为日本工业产品设计的开创者之一。
柳宗理最为人熟识的作品是 1956 年发表的蝴蝶凳，两片弯曲定型的合板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。这种造型犹如蝴蝶正在扇动的一双蝶翼，故取名“蝴蝶凳”。柳宗理受到 Eames 夫妇设计的成型合板家具启发，创作出这把蝴蝶椅，由山形县的天童木工生产。隔年在米兰三年展中拿下金奖，此作品 打响了柳宗理在全世界的名气，更在 1958 年时获选为 MoMa 永久收藏。
1957 年获得米兰设计展金奖的蝴蝶椅是柳宗理的标志性作品，由日本传统木作工坊天童木工制造，为 MoMa 永久收藏
1954 年柳宗理还设计过一把象脚椅。为了方便在有限的空间里使用，特别采用了当时新开发的纤维强化塑料(FRP)制作，轻巧而便于收纳。微凸的椅面与厚实的凳脚，如大象般沉稳地承载人体重量，承托的弧度舒适，简单而深具机能性。2000 年，瑞士 Vitra 公司还请到设计鬼才汤姆·迪克森(Tom Dixon)用环保聚丙烯(PP)材质对象脚椅进行了复制。如今它已享誉世界，且更广泛地被使用在家庭和公共场所。
柳宗理设计的象脚椅，2000 年被 Tom Dixon 用环保聚丙烯(PP)材质复制
回顾柳宗理历年作品，丝毫没有因时代改变而显得过时。他主张设计要排除一切芜杂，追求贴近生活本质的机能性。他设计的不锈钢餐具与铸铁锅盘践行着这样的理念，每件器具的弧度、深度与尺寸，皆经过柳宗理亲手调整与计算而成，不仅将材质特性发挥至最佳效益，外形也有一致性的极简利落美感。随着时间的流逝，使用者反而越来越能感受到他那体贴入微的细小设计的用意。
以独家技术一体成型的贝壳椅，柳宗理设计，天童木工制造
民艺传承
1977 年，柳宗理继承了父亲的事业，出任日本民艺馆第三任馆长，将自己的人生完全投入到现代设计与传统文化结合的追求中。他在 2002 年受封为当之无愧的日本文化功臣。
柳宗理崇尚的“美不是被制造出来的，而是浑然天成”的理念，恰恰是传统日本民艺之道所追求的。“民艺非出自名匠，只为一般日常用途而造”，民艺之美就存在于这份天然无造作之中，因其朴实无华而更见生活本真。柳宗理的设计作品从民艺中汲取美的源泉，反思“现代化”的真正意义，将西方的现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。他的很多作品即使今天来看仍然非常时尚、现代，摆脱了“民艺=老土”、“民艺=过时”的刻板印象。
晚年的柳宗理突破了家居器物的限制，也曾积极投身过街天桥、地铁站等公共设施的设计，让我们看到他延续一生的设计热情。他留给这个世界的，不仅是作品本身，更是其后所包含的设计精神与哲学，这种哲学亦深深影响了后辈设计师们。
来源│外滩画报
排版│董 霖
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