为世界多数设计师所敬爱的“世界的柳”，不断追求的是贴近人心的“无名设计”。他认为“畅销货不一定是好设计”，随着消费文化的急速扩大，商品不断推陈出新，快速收敛着财富的同时，煽动着人们的购买欲望，世界亦充斥着过剩奇异的制品。民艺，是无名设计的一种，不是艺术家或作家创作出的特别之物，食器、和服等等的生活用品，都是无名的大众手中诞生出来的。
柳宗理一直继承着民艺运动的创始者父亲柳宗悦的思想，担任日本民艺馆的馆长一职。尽全力向现世宣传推广祖先留下的贵重的生活智慧遗产。手工业时代的民艺品中，有着现代人无论如何也制作不出来的东西，那就是在生活中诞生的，身体中流淌着的东西，那才是生活的原点，美的源头。
他将无名设计，根深于民间的纯粹，向世人传播的同时，以拥有丰富的感性与审美眼光的柳宗理，不断追求着设计的本质。
1982 年设计的陶器系列
1915年出生于日本东京,被称为日本工业设计第一人。
毕业于东京艺术大学的宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。
之后，他设计出无数包括家具在内的工业产品，成为现代工业设计的奠基人之一。
他一直坚持着他的设计哲学，排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，才是最高境界的设计。他的作品没有稀奇古怪，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对使用者的呵护。
宗理在国际上也获得了很高的评价，他的作品作为永久展品，陈列在纽约的近代美术馆和巴黎的蓬皮杜中心。同时世界各地众多的工业设计师在日常生活中也成了宗理作品的超级爱好者。
这以后，他设计出很多包括家具在内的工业产品的高品位的作品，成为现代优秀工业设计基础创始人之一。
1957 年为柳宗理赢得世界声誉的蝴蝶凳
1979 年设计的玻璃花瓶
作为设计师的他主张要排除一切，追求在生活中最舒适最有机能性的感觉,正是因为这样才是设计哲学的最高境界，没有稀奇古怪，引人注目的设计，随着时间的流失，在和宗理的作品的不断接触中，让你越来越感到他那体贴入微的细小设计，这正是对于设计的最高理解。
众所周知，作为在世界享有盛誉的设计师宗理在国际上获得了很高的评价，在纽约的近代美术馆，巴黎的蓬皮杜中心他的作品被作为永久的展品，同时宗理自己在日常生活中也非常喜爱使用这样的作品。
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