马蒂斯最有名的画

1.开着的窗户

2.金鱼

3.戴帽子的妇人

4.舞蹈

5.音乐

6.钢琴课

7.国王的悲伤

8.蓝衣少女

9.弹吉他的少女

10.有金鱼缸的室内

蒂斯最有名的画

1.开着的窗户

开着的窗户 马蒂斯作品赏析

这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

2.金鱼

金鱼 马蒂斯作品赏析

马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

3.戴帽子的妇人

戴帽子的妇人 马蒂斯作品赏析

这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

4.舞蹈

舞蹈 马蒂斯作品赏析

“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。

1910年马蒂斯受俄国商人的委托，在莫斯科一所大厦内作装饰壁画《舞蹈》和《音乐》。《舞蹈》是其中的一幅，画面描绘五个手拉手的裸体人物围成圆圈跳舞。在一片纯蓝与纯绿的背景上，画家以极其简练的线条，夸张的形体，具有节奏感的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体，由于背景上蓝绿冷色的收缩后退，红色人体膨胀前伸的色彩原理，所以尽管整幅画摒弃了传统的空间表现法，也仍然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。色彩的表现力和它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。

5.音乐

音乐 马蒂斯作品赏析

这1910年创作的“音乐”，近似于“舞蹈”这幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。

6.钢琴课

钢琴课 马蒂斯作品赏析

这幅“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。

7.国王的悲伤

国王的悲伤 马蒂斯作品赏析

画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

8.蓝衣少女

蓝衣少女 马蒂斯作品赏析油画 92.7x73.7cm美国费城美术馆

马蒂斯对于画面的形式总想追求达到一种极致，“我所梦想的是一种平衡纯洁、宁静，不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它应该是一种抚慰，一种镇定剂，或象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”因此他在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。

在《蓝衣少女》这幅画中，画家将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。画家对少女的面部未作任何深入的描绘，简洁的勾勒与整个造型风格十分协调，同时也更有助于加强整个画面的色彩冲击力和表现力，这点在其他野兽派画家的作品里同样可以得到印证。

9.弹吉他的少女

蓝衣少女 马蒂斯作品赏析油画 92.7x73.7cm美国费城美术馆

马蒂斯对于画面的形式总想追求达到一种极致，“我所梦想的是一种平衡纯洁、宁静，不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它应该是一种抚慰，一种镇定剂，或象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”因此他在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。

在《蓝衣少女》这幅画中，画家将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。画家对少女的面部未作任何深入的描绘，简洁的勾勒与整个造型风格十分协调，同时也更有助于加强整个画面的色彩冲击力和表现力，这点在其他野兽派画家的作品里同样可以得到印证。

10.有金鱼缸的室内 

有金鱼缸的室内 马蒂斯作品赏析 1914年，布面油画，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

蓝色统治了这幅画的中心，金鱼就像一堆发光的灰烬，吸引目光。透明的鱼缸将塞纳河纳入其内，巴黎的街道沐浴在金光中。

这房间平淡无奇，人在其中，很容易陷于某种想象。房间里的布置很碍事，赏画者只能走一个狭窄的通道，在拥挤的家具间硬塞过去，才能到达画面的后面，那沙发让想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背对我们，桌子挡住入口。实际上，很快就能发现：这画不切实际。看进去，很容易就能察觉它奇怪的构造：实线构成的网络挡住我们的去路，从窗户到桌腿，再到墙的边缘，垂直的线条不断重复出现。即将降临的战争把所有人都关入牢笼。画作把自己也封锁了。

画笔时不时漫游到各个方向。灰色满溢，蓝色滴到屋顶上，铁艺花纹模糊不清。颜料总是顽强地把笔下对象带回到画布表面，彼此冲突的颜色放在一起，没有距离：天空的颜色泼入屋内，墙的颜色流入河中。绿到处闪烁，暗示不在场的自然之新鲜热辣。一枝无畏的小植物伸出窗外，它弯曲的茎沿着河对面的阶梯向下。艺术家连起两个世界，他对这城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隐藏起自己，但是什么都关不住他。红色的鱼们因自己没有重量，感到快乐。

这幅画似乎充满警惕，警惕历史的金戈铁马，抗拒几何的着力进攻，毫不退缩。马蒂斯提供了材料：一幢骄傲的建筑物，上面是深厚的蓝色天空，在那里，城市的墙壁闪亮，令人欢欣。他将鱼缸放在床前，如一警卫，站岗，玻璃的曲线软化生硬的直角。室内，界线消失，墙壁溶化，空气、水、光线、颜色自由交融。在画作的新鲜饱满中，生活可以偷得一时清闲，然后可以继续暗自脉动，只要需要可以一直下去，完全投入在金鱼洋溢的光彩上。