明崇祯 青花三国演义之“辕门射戟”人物故事图筒瓶
本品撇口，束颈，直腹，及下微敛，底足平实，胎体洁白，通体施白釉。瓶身运用崇祯时期典型的青花与暗刻花纹相结合的装饰手法，肩部暗刻一周卷草纹，胫部两道弦纹。颈部以青花绘大小相间的蕉叶纹环饰一周，腹部以青花通景绘“辕门射戟”人物故事图。画面中吕布骑坐于奔腾的骏马之上，回身拉弓射戟，后方连鬓络腮胡者或为张飞，身前站立者当为刘备，伞盖之下或为纪灵，亦可能指代袁术。整个画面人物动作、神情灵动，栩栩如生，衣褶折迭错落、旌旗飘扬褶皱之处尽显描绘功力。最为特别之处在于，一般辕门射戟场景，戟插于地面，此处却将戟悬于旗杆之上，更能表现吕布之异乎常人的射艺与力量。
本品器型端庄挺拔，青花发色艳丽，主题画面生动，极好的表现了小说故事内容，贴合明末文献中所载的“上品细料器”特征，为典型崇祯青花佳器。“辕门射戟”的故事最早出自《三国志·吕布传》，后罗贯中将其改编为《三国演义》第十六回中的“吕奉先射戟辕门”，讲述的是袁术派手下大将纪灵征讨刘备，刘备向吕布求援，吕布虽一直想要除掉刘备，但出于对袁术占据有利位置后又会联合泰山诸将围攻自己的担忧，并未落井下石，而是赶往应援。其到达小沛附近后遣使请纪灵、刘备等人饮宴，意图解斗。吕布提出在辕门设一戟，若自己能一发射中戟上小支，则两家罢兵，如若不然，再厮杀不迟。最终，吕布穿云箭一支正中，获诸将夸赞拥有天神之力，并把酒言欢，各自回兵。这一故事体现了吕布虽一武人，但亦有深沈之几，蕴藉之度，令人刮目相看。不禁感叹，吕奉先一生，唯掷戟与射戟二事，可风流千古。
明崇祯 青花五老祝寿图大净水碗座
本品直口，丰肩，腹微束，及下外撇，承接圈足。通体施白釉，口沿下及胫部饰青花双圈，腹部以青花通景绘祝寿图。寿星慈眉善目，手持莲枝如意，驾鹤自天而降，周围祥云缭绕，一派仙境，另有五位老者于地界拱手恭迎，此五老或为道教中五方五老天君，居于五岳，执掌五行。本品纹饰描绘笔触纤细流畅，人物神态刻画精致，青花色泽鲜丽明快。
净水碗是明代晚期至清代民间较为流行的一种供奉神灵的器皿，因内盛净水而得名，本品则为承托净水碗之座。流传至今完好的净水碗已甚为少见，净水碗座则更甚，中国嘉德2009年秋季拍卖会第2016号即为青花龙王拜观音图净水碗，便是与此座配套使用之物。本品胎质、绘工、青花发色，无一不体现崇祯青花瓷的典型特征，又是颇为少见的净水碗座器型，实为明末清初瓷器收藏体系不可或缺之品。
清康熙 五彩西游记人物故事图大盘
本品弧腹，下承圈足，体量硕大。此类康熙大盘装饰人物故事题材最为精彩，可将画面展现的淋漓尽致。本品便是此中佳品，盘心以五彩绘西游记故事图，画面右侧清晰可见为唐僧、悟空、八戒、沙僧师徒四人，所绘四人形象唯悟空与今日形象差异较大，确是符合原著中雷公脸的造型。唐僧作俯身合手状，徒弟三人于其后似在商议眼前情景。画面左侧为四娇俏女子，最左侧窗外还有一天神作窥视状，根据其手中宝杵，当为韦陀。远处树木葱翠，山石挺翘，整体画面色彩丰富明丽，人物自然生动，活灵活现。
《西游记》是深受人们喜爱的中国神魔小说经典之作，此盘中所绘四名女性角色头戴翎羽，颇有巾帼之感，或可定位为女儿国国王及群臣，描绘故事当为第五十五回“法性西来逢女国，心猿定计脱烟花”一节，悟空让唐僧假意成婚，换取通关文牒后再一同逃离的故事。康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟，此时的五彩颜色较明代明显增多，开始运用釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的丰富搭配。其中蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使之夺目生辉，黑彩漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，以产生中国水墨画的艺术效果。这些色彩的运用在当时大大丰富了五彩瓷的表现手法，从而创造出了诸多精品。本品即为此中佳品，又加之题材独特少见，体量硕大，装饰效果极强，实乃收藏佳选。
明崇祯八年 （1635年） 青花李白《赠郭将军》仕女婴戏诗文筒瓶
题识“稚子临风吹玉笛，美人对月舞罗衣。乙亥岁夏日写于群玉轩”
本品唇口，束颈，直腹下敛，底足平实，胎体坚实细腻，釉面光洁莹润，造型敦重挺拔。瓶身肩部暗刻缠枝花卉纹一周，胫部暗刻海浪纹一周，在肩部和胫部暗刻花纹是崇祯时期筒瓶普遍采用的装饰手法，具有鲜明的时代特征。此瓶颈部以青花装饰长短相间的倒垂蕉叶纹，腹部通景绘制数个稚童，或吹笛或嬉戏，一侧有纤秀美人对月翩翩起舞的图像，人物动作生动传神，周围环境洞石嶙峋，云山雾绕，一派祥和之景。瓶身一隅题识“稚子临风吹玉笛，美人对月舞罗衣。乙亥（1635年）岁夏日写于群玉轩”，其中诗文原句应为“爱子临风吹玉笛，美人向月舞罗衣”，出自唐代李白《赠郭将军》，此处略有改动。此诗当作于李白晚年，描述的是年少时自武威发迹的郭将军一朝入卫宫廷，担任护卫皇帝之职，看似荣宠加身，人生顺遂，晨起佩剑上朝，薄暮时醉酒骑马归家，看着家中爱子于庭院吹奏玉笛、嬉笑玩闹，姬妾对月起舞，生活好不惬意。但对于一位能征善战的将军来说，曾经的沙场豪情与辉煌功绩已成过往云烟，如今这样没有实权的职位带来的实际上更多的是英雄无用武之地的失落和感慨，这样的境遇引起了李白无限的共鸣。晚明时期时局动荡，选此表面看起来祥和景象的诗句入画成器，却又隐含英雄无用武之地的别样深意，原诗末句“畴昔雄豪如梦里，相逢且欲醉春晖”似乎也是生逢乱世的真实写照。本品以此为题，又有明确的纪年款，实为一件不可多得的具有极高物质文化价值和研究收藏价值的崇祯佳器。
明崇祯 青花竹林七贤图案缸
本品唇口，颈部微束，圆弧腹下渐收，平底露胎处可见胎体致密紧实。缸外壁以青花绘“竹林七贤图”，嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七位贤士雅集于山阳竹林之下，或坐或卧，焚香弄琴，吟咏对弈，肆意酣畅，逍遥得意的神态栩栩如生，如若亲见，周围翠竹丛生、蕉叶、山石等笔触纤细，描绘自然，颇有人间仙境之景。
明末清初瓷器制作展现出全新的时代风貌，题材之特别、内容之丰富，均开一代未有之奇，尤其瓷质文房用具以其多样化的造型、丰富多彩的纹饰而流行一时，案缸成为文人案头不可或缺之物。“竹林七贤”是崇祯时期颇为流行的瓷绘题材，这与当时政治腐败、清军叩关的大背景紧密相关，七贤在魏晋时用“清谈”拨正人心，以“作怪”刺激当道，因此这一题材在当时具有讽世的内在寓意。本品造型端正，胎釉俱佳，不失为崇祯青花佳器。
清康熙 青花加暗刻《后赤壁赋》山水人物诗文笔筒
录苏轼《后赤壁赋》全文，钤印“一片心”、“携清”、“东皋澹一”，“大明嘉靖年制”六字双行楷书款
前后赤壁赋为康熙青花笔筒常用的经典题材之一，本品青花发色苍翠，纹饰描绘细致，分水渲染层次分明，诗文书写苍劲有力，是为同类器中之佳品。此外，本品一大特别之处在于其以暗刻技法描绘江水，工艺复杂，十分少见。
