书法意境——字、意统一

刘斌 

本文以《书谱》为参考，联系到具体创作，对书法作品字意统一创作过程作一构思，分字体、笔法、章法、创作的人文环境、创作。说明创作过程、创作要求、创作标准，实现书法作品字意统一的可能性。这些不成熟的想法，又因时间匆忙，文不达意，多有不敬，请见谅。

 

1，字体，字体是大框架，是第一层次；

应用篆书、隶书、楷书、行书、今草和章草、狂草，表现相应的、不同的书法张力，代表不同的书法意境、情趣、意志等。反映相应的书写内容，使字、意统一。（篆书、隶书、今草和章草，篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。应变时用，行书最为要着；对于题榜镌石，楷书当属首选。）学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。若把数种笔画摆在一起，它们的形状多不相同；好几个点排列一块，体态也应各有区别。然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被乍揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。

 2, 笔法，在字体基础上，笔法和墨法是第二层次；

各种书体，在笔法和墨法中使用浓淡轻重、枯湿燥涩、飞白、层次、过渡等笔法和墨法处理手法，产生不同的艺术效果。（然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。）这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。

 

2,1笔法的主要参考。师造化，师我心。笔法会意。

创作过程中，笔法参考以下方法，（观察笔法中，悬计垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，写舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观，似乎进入决非人力所能成就的妙有境界。的确称得上智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；）须知，练成优美点画，方能把字写好。　

 

2,2笔法的用笔，最深刻、最关键。“纵横展缩、曲折回环”大家观点、看法要统一。

现在叙说执、使、转、用的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合一途；编排罗列众家特长；交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规。

 

 2,3，笔法的笔势；笔势能体现动态，使字挺拔多姿。意态丰富，风情万种。楷书创作中尤为重要，在意境的表现中很关键，以下开作参考，引导分析运用。

（劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。） 

2,4，笔法的骨法用笔。有力是书法的根本。

假若能使众妙之笔归纳具备，一定要致力于追求骨气，骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇辉。如果字的骨力偏多，遒丽气质即少，就像枯本架设在险要处，巨石横挡在路当中；虽然缺乏妞媚，体质却还存在。如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。虽是宗师学习同一家书法，却会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：

 2,5，笔法与个人性情的关系。应该适当考虑。

性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉涵于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所至。

2,6，墨法

2,7，选用笔

3，章法，整体布局要和谐、舒畅，庄重大方，符合字意统一的要求，符合说明文对意境的要求。正确、恰当表达书写内容及其意境。表现相应的、不同的书法张力，

起首的第一点为全字的范例，开篇的第一个字是全幅准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，迅笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规衡量能令方圆适度，弃用钩绳准则而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上。

4，人文环境，创作时的情致、环境。游心任志，制造人文环境、气氛，深入书法家内心世界，使书法家真情流露。关键在读文章（说明），反复读，反复听，有深刻感受，感同身受。情绪已入文章意景，入境后、带着感受开始创作。

（书家在同一个时期作书，有合与不合，也就是得势不得势、顺手不顺手的区别，这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系。合则流畅隽秀，不合则凋零流落。）

（写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。）正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷。这些都是缘于大自然的时序变化。“那种违心作法，既背离书家的意愿，也与实情不相符合。”从书法原本来说，哪有什么体裁呢！

　　5，创作，激活字词的含义，寻找气势、意境，使字意合一。

中国的汉字含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势、笔法、韵律、表面张力。在书法创作中，我们要善于研究字的含义，开发字的含义，利用字的含义。特别要注重从诗词、成语、名句中寻找书法的意境和气势，使字的含义和书法表现力一致。如创作“百花齐放”这幅作品时，应具有“五彩缤纷，万紫千红”的意境。字的气势有花一样的韵致，花一样的妩媚，恰到好处，宜用篆书。创作“铜墙铁壁”这幅作品时，应具有固若金汤、坚不可摧的意境，气势要厚重干练，宜用隶书。创作“激浊扬清”这幅作品时，应具有庄严肃穆，气势磅礴的意境。气势要清新雄弘，笔墨酣畅，宜用楷书。

 

6，结语，篆书、隶书、楷书、行书、今草和章草、狂草，各种书体表达相应的气势、情趣、意境、内涵等，表现相应的、不同的书法张力。在这个基础上，采用各种笔法和墨法。这两个层次相结合，这样就形成了许多变化。可以表达丰富的文字内容及其意境。

以常见字帖为蓝本，如颜筋柳骨、雄强、妩媚、婉丽、厚重等。来完善书法作品的气势、情趣、意境、内涵等，做到字意统一表达。

2012年12月